自由者知足常樂
首先，吉他的確是不懂樂理可以學會的。因為如果你只想用吉他作為基本的彈唱樂器的話，理論上說你只要掌握C調6個主要和絃和G調6個主要和絃就行了，其他調你可以選擇記憶對應和絃也可以通過變調夾實現各種不同類型歌曲的即興伴奏。從這個角度說，相比鋼琴和小提琴，學習吉他入門門檻是極低的！
但是，凡是都有但是，不懂樂理，你也就是玩玩伴奏，還是粗放有瑕疵的，就好比你玩 經典遊戲 超級馬里奧 永遠只在第一關，第一關結束還是第一關，m9(´∀｀)，久了就索然無味。
我相信熱愛音樂的人，一定都是有對美的追求，如果只是為了拿把吉他彈唱裝B，其實有許多選擇。
精通吉他樂理，相當於拿到了超級馬里奧的其他關卡遊戲許可證，不然你會以為超級馬里奧這個遊戲太無聊，好簡單！而實際上，當你學了樂理知識，你會發現，吉他並不比鋼琴和小提琴簡單多少，裡面琶音，和絃變音，顫音，……也可以做到美侖美奐，讓人仿如置身仙境。
朱老師家屬院
這個問題比較有意思，為什麼不懂樂理也會彈吉他。我來講一個發生在我自己身上的事情。那時候我8歲，當時港臺歌曲風靡大陸，有一首王傑唱的《一場遊戲一場夢》把我吸引了，當時沒有錄音機所以沒地學，微微記得幾句，一直想學。一天一個親戚來我家，他唱歌好，我就問他會不會，正好他會唱，把我高興地趕緊讓他教我。我拿出紙筆，唱一句我記一句，我用阿拉伯數字把旋律記了下來，但是下面的橫線不知道怎麼畫，就是因為沒學過樂理。
這就是說，有一些人對音樂的聽音練耳視唱具有先天的敏感或者叫天賦，對他們來說只要會唱甚至聽過的旋律很快就能唱出哆來咪發嗖拉西，所以用吉他或者其他的樂器能彈奏出來就不是什麼難題了，有些看不見的盲人照樣能學音樂而且水準一樣很高。
e代梟雄
懂樂理和會彈完全是兩碼事，我身邊就有這樣的例子。
我的四爺爺會彈琵琶，以前家裡窮，也不會有人教你學這些個東西，能吃飽就不錯了。但是我四爺爺對音樂很喜歡，沒事就擺弄擺弄，手裡只有一個琵琶，天長日久就會彈了。我在想，他手裡要是有個小提琴，興許也會拉小提琴呢！
還有我四大爺（我爸有兄弟六個），他會拉二胡，也是自己琢磨出來的。他看不懂樂譜，但是給他一首歌，聽上幾遍，再摸索著彈上幾遍，就能把一首曲子很好的彈下來。以前小時候經常彈《流浪歌》給我們幾個小孩聽。
其實這個就是興趣使然，他熱愛這個東西，就會經常去練習，練多了就會了，畢竟這個是個技藝性的東西。
所以懂樂理和會彈是兩個不同的概念，沒有什麼關聯性。
律美樂動
我感覺是一種天賦吧，有音樂細胞，我之前在老家學校教書，我比較喜歡音樂，聽歌唱歌，辦公室有腳踏琴，就喜歡玩一玩，彈一彈，邊彈邊唱，我基本不懂樂理，伴奏也不是很好，只是喜歡而已，毫不謙虛的說我彈琴不用看譜子的，一首歌會唱曲子很快就記住了，有的歌會唱基本在心裡就譜出曲調。
快樂集團主唱麗子
個人認為這與愛好有關，加上天生聰慧的特質，各行各業都有建樹。
記得小時候，叔叔阿姨們只要他們唱歌，我就能哼唱，小時候聽到的戲曲，一般都能唱，第一次看越劇紅樓夢電影而不能自拔，連看三場，結果劇中歌曲基本都能唱，認識簡譜後，只要有歌就能唱出來，只要能唱的歌，就能吹彈，買個吉他就能自彈自唱。後來總有激情想作詞譜曲，但是生活貧困，未能繼續學習，參加工作後就把一切愛好藏在心底了。
天地之悠悠ing
彈吉他一定要懂樂理嗎？
大多數人的答案肯定是：“肯定要懂啊，不然和彈棉花有什麼區別？”
小部分人會說：“懂不懂都行！”
在吉他圈確實有這麼一幫不懂樂理也混得風生水起的吉他手！最知名的樂盲就是Metallica的靈魂人物James Hetfield！
James Hetfield曾經對《Guitar Techniques》雜誌的記者說：“別特麼跟我談什麼狗屁音階，我不懂！”
也許你以為他是因為心情不好不想說，但是我相信他說的是真的，如果James Hetfield懂樂理，Dave Mustaine就不會憤然離隊。
Dave和James鬧矛盾是可以理解的，Dave作為一個有著紮實基本功和深厚樂理知識的人，和James這種野路子在做音樂時必然會發生衝突的，其實都可以想象現場是什麼樣的：
Dave肯定常常說：“James，你這樣是不對的，你能不能學點樂理？”
James肯定咆哮著說：“去特麼的樂理，老子就是樂理，你懂個屁，我就喜歡這麼彈！”
他們兩個有點像軍校畢業的軍官和佔山為王的土匪，大家都有自己的方法來處理問題。最後因為鼓手Lars Ulrich重要的一票，Dave離隊了。不過是金子在那裡都會發光，後來以Dave為核心的Megadeth也成為了金屬屆的一霸。
Dave Mustaine離隊後，Kirk Hammett成為樂隊的主音吉他手。這麼多年來他們合作一直很愉快，因為Kirk平淡無奇的技術讓James很放心，一般技術差的樂手脾氣都比較好。
除了James外 還有不少知名吉他手是不懂樂理的，比如極端樂隊的吉他手Nuno Bettencourt，布魯斯之王BB.King等等.....BB成長的年代，大多數黑人是沒什麼途徑學習樂理知識的，同時期很多黑人吉他手可能都不太懂樂理，但是這不妨礙他們成為大師。
除了這些知名吉他手外，我發現很多古典吉他手也不太懂樂理，雖然他們技術很好，但是說到樂理知識還是比較懵逼的，相對而言那些玩流行音樂的吉他手樂理知識還不錯。不過古典吉他手也有話說：“我們只演奏，又不作曲，學樂理幹嘛！”
補充一下，沒有吉他手是完全不懂樂理的，基礎樂理是OK的，只是涉及到什麼風格音階調式會比較小白而已，人家謙虛你別以為是真沒料。所以各位純正的樂盲同學不要太寬慰自己，該學的還是得學。
如果只是單純的演奏曲子，確實沒必要學習太多的樂理知識，認識譜子就行，如果你要做原創，玩樂隊或者教學生，那麼樂理知識就很重要了。
其實樂理也沒那麼難理解吧，就像學習一門語言一樣去學習樂理，給大家一些我學習樂理的觀念。
/ 不要急於求成 /
一般來說啊，學習樂理最好的方法就是開始學吉他的時候就學，為什麼呢？那時候主要練手，樂理知識也不多，結合著練習來學習是最好的。然而大多數吉他手開始都埋著頭練手，到後來發現提高困難的時候發現樂理缺了一大塊，比如你已經可以彈唱三千首歌的時候依然不能給一段簡單的旋律配和絃，是不是感覺很憋屈！
這個時候你也認識到樂理知識的重要性，然後就開始狂補樂理。買幾本書，像武功秘籍一樣隨身攜帶，早上起來看，公車上看，帶著書蹲廁所，睡前看......翻來覆去地看，一天看幾遍，其實這樣沒什麼意思，可能你看了後面就忘了前面的知識，如果你不是天才，吸收能力是有限的。
學習基礎樂理是一個循序漸進的過程，開始是識譜，然後音階，接著和絃，節奏，節拍......拿到一本樂理書，花兩天搞懂一個知識比一天看完一本書有用的多。
/ 一邊學一邊實踐 /
有些人理論豐富，說什麼都知道，講得頭頭是道。比如大家不常用的十三和絃的組成音是135b7246，但是他知道組成音後知道在吉他上怎麼安排指法嗎？吉他只有六根弦，哪些音可以省略？如果你不會用光知道理論，也沒什麼卵用。
我們學習樂理知識歸根到底是為了更好的做音樂，如果只是看理論不實踐，可能沒多久就忘了，記憶樂理最好的方法就是練習，學會了什麼新的知識點最好就是馬上實踐。比如你新學會了Bossa Nova的理論，這時你可以把原來喜歡的慢歌用”Bssoa nova“節奏型演奏一遍，把和絃改成七九十三和絃，這樣的記憶方法會比死記效果更好。
/ 學你真正需要的東西 /
現代音樂發展得非常快，樂理知識是無窮盡的，不同的音樂風格有不同的理論，同一種音樂風格不同時期也有不同理論，每個人的精力都是有限的，可能這一生也學不完，所以不要浪費時間去學一些沒興趣的知識。
拋開基礎樂理知識來說，涉及到風格這類的知識，最好就是喜歡什麼就去學什麼，興趣是學習最強大的動力，用不著隨波逐流，如果你不是靠吉他吃飯的吉他手，不要做一些為難自己討好別人的事，你身體裡留著金屬的血液就不要去為了討好別人去彈民謠了，玩音樂最重要的是開心吖！
/ 樂理學習太多未必就是好 /
真的是這樣，就現在的流行音樂和古典音樂來看，有一些理論是互相有衝突的。而且我有一種感覺就是樂理知識太豐富會限制你的創造力，如果大家一直都嚴格的按照理論來做音樂，那麼現在的音樂該是多麼的無趣。
大家在彈吉他的時候其實沒必要太在意理論，好聽為主。現在的很多流行音樂風格都是在打破傳統規則形成的，當得到大眾的認可後也就形成了新的理論。所以玩音樂的時候不要忘了自己的初衷，不要把音樂當成數字的遊戲。
如果你“會彈吉他”卻完全不會樂理，那麼你和吉他永遠是最熟悉的陌生人。想學樂理又怕枯燥的話，建議你學習徐又老師的12課時的基礎樂理課。
912音樂推薦
你指的“會”概念不同。
對於外行人來說，能彈能唱就足夠讓人羨慕了。
但對於行內人來說就比較一般了。在不懂樂理和識譜的情況下，很難在音樂上有比較理想的成就。
那麼為什麼有人不懂也能彈呢？
主要還是因為他對樂感的敏感，這使得他在發音準確，節奏把控，以及和聲上都有著很強的優勢。
其次就是怎麼來彈琴了，網上很多教程，一首歌哪些和絃，右手怎麼彈（基本比較固定）記下來，在結合自己的樂感就能輕鬆駕馭了。
比如《你知道我在等你嗎》
左手循環 C和絃 Am和絃 F和絃 G和絃
右手隨便一個節奏 比如掃弦 四分音符 八十六分音符為一組，一直重複就ok了。
只要你彈琴的基本功沒問題，和絃都能按，都能彈響，不懂樂理不識譜，彈唱依舊很輕鬆。
說白一點就是記住固定手勢，然後自己唱。
所以呢有一句話送給大家
人人可以彈吉他
當然也包括你
韓相817
確實有這樣的人，我認為這就是所謂的天賦。主要表現在三個方面：
首先，這種人對音樂很敏感。當聽到音樂響起，腦細胞就會很興奮，激發對音樂的濃厚興趣。
其次，這種人對聲音的辯識能力很強。儘管沒有學過樂理，但天生就有辨別音高和音程的能力。
再次，模仿能力很強，記憶力超群。由於不懂得樂理，看不懂曲譜，主要通過觀察別人的指法並記在心裡，然後自己模仿練習。在模仿的過程中，逐漸掌握吉他各弦之間以及和音品之間的音程關係，當他聽到新的樂曲，憑著超強的記憶力和音高辯識能力，就能夠應用這些知識和掌握了的技法加以練習。
藝壇經典
我是幻影音樂吧，很高興回答你的問題
關於為什麼有的人不懂樂理，不識譜也能彈吉他。這個跟個人樂感有很大的關係。有以下3點能力的人就能做到。
1.模仿能力強。
普通人沒學過樂理，但是能跟得上節奏，好比方我們沒學過音樂，但是也能唱上幾首，那是因為我們天生就有學習能力，而學習能力裡的模仿能力可以讓我們最快學習到新的東西，你跟他說理論也許他聽不懂，你做一片給他看，他就會做了，模仿能力強。彈吉他也一樣，在沒有專業人士教的情況下，他靠看視頻學著別人彈，玩久了自然也能彈上幾首。但是要彈好就比較難了。
2.節奏感強。
節奏感是一種感覺，沒學過樂理也能跟得上普通音樂裡的節奏，有的人對一首歌很熟，但是一放伴奏就跟不上節奏，時快時慢，節奏感差。有的人就算第一次聽這首歌，邊聽邊拍大腿，也能拍對拍子，節奏感強。
3.音調感強。
所謂五音不全，就是再熟悉的歌曲在他嘴裡唱出來都是音不準的，就算你唱一句他再跟著唱也還是不對，彈吉他也是一樣，你音調感不強，分不清音準，彈錯了你也不知道，反之你就會不斷的去摸索，直到找到你要的那個音，再找下個音，這樣循環的摸索久了，一首歌就出來了。
綜合三點，就算不懂樂理，也還是能彈上幾首歌，要學精還得從基礎開始學習才好。
希望我的回答對你有幫助，我是幻影音樂吧
幻影音樂吧
首先，懂樂理、會識譜與會彈吉他，這是相互之間既有聯繫而又有一定區別的兩碼事。
就是說，二者之間沒有必然的關聯！
懂樂理、會識譜的不一定完全都會彈吉他。
反過來，會彈吉他的，也未必完全都懂樂理、會識譜！
音樂的記憶方式不僅僅只有“曲譜”這一種！
直觀的音樂記憶力，也是音樂記憶的另一種方式。
正是這種直觀的音樂記憶力，使得那些不識譜，甚至一個大字也不識的民間藝人們，照樣能把聽過的歌（樂）曲用吉他等樂器演奏出來！
這就是老百姓俗稱的所謂“耳音”。
說白了就是具有上文所說的直觀的音樂記憶力！
我們可以思考這樣一個問題，在記錄音樂的各種曲譜誕生之前，古老的樂曲能夠跨越幾千年的歷史長河而流傳至今，肯定不是僅僅依靠曲譜這種音樂的傳播方式，而還會有曲譜之外的另一種傳播方式！
一個不爭的事實是，人們不可能人人都識字，也就總會有不識譜的！
對於這些不識字而肯定不識譜的民間藝人們來說，這另一種種傳播方式，就是不識譜的民間藝人們之間，口口相傳的直觀的音樂記憶力！
這種傳播方式，決定了其唯有通過聽覺，才能達到音樂的直觀記憶目的的唯一的途徑！
而擁有直觀音樂記憶力的前提是，聽者必須要擁有對音高的靈敏的聽辨能力！哪怕是音高方面極細微的偏差，也能靈敏的捕捉到，並牢記在心中。
對於這些不識字，更不可能識譜的民間藝人們來說，這是他們接觸音樂的唯一途徑！
即只有通過傾聽他人的演奏（唱），才能形成直觀的音樂記憶。
再通過這種直觀的音樂記憶，才能用樂器演奏出直觀記憶中的音樂。
因此，這樣一種傳播方式，就完全決定了這一類的樂手們，只能演奏聽過的樂曲。
對於沒有聽過的樂曲，由於其不識譜，所以根本就無法演奏。
值得一提的是，對於識字識譜的人來說很可能體會不到，不識字不識譜的人，其直觀的音樂的記憶能力，簡直超乎常人想象的強大！
一致幾乎達到了“過耳不忘”的地步！
不管什麼樂曲，對於他們來說，幾乎只要聽過兩三遍，就可以把聽過的旋律一個音不差的完整的再現出來！
這是僅僅依靠譜表來記憶音樂的人們所根本無法想象的。
而這正是他們直觀的音樂記憶力的直觀體現。
這就說明了為什麼不懂樂理、不識譜的人與能彈吉他的道理。
當然了，如果通曉一定的樂理知識，會識譜（尤其是吉他所用的六線譜），對於吉他的演奏來說，可能會更方便！
