如今在語文的學習之中，古詩詞也成為孩子們學習語文的一大難點，其實學習古詩詞的孩子們，出現了嚴重的兩極分化。有的孩子對於古詩詞賞析可謂是得心應手，而有的孩子即使怎樣去學習也無法入門。其實，這兩者的區別就在於學習的興趣，如何激發學生學習古詩詞的興趣，是學生能否熱愛古詩詞的關鍵。
因此，只有讓孩子們養成一個良好的學習古詩的自覺習慣，他們才能從心裡真正的愛上我國的古典文化，真正的想要去探究和剖析。具體怎麼做，請跟青雲閱讀寶典一起來看看吧：
一、可以借畫吟詩，培養學生賞析詩詞的能力。
王維的《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流。”，就用短短的幾個字，勾勒出了一幅幽靜自然的山水畫。明亮的月光透過鬆樹的枝葉，洋洋灑灑的照在林間，而清澈的泉水在石頭上靜靜地流淌。
當我們用這樣一幅夜間的松林圖來加深孩子的記憶時，他們就不由自主的會沉浸於畫的意境中。從真真切切能看到的畫作裡，感受詩句中的描寫，這樣的記憶和賞析都會喚起孩子最大的興趣，也能更好的展現古詩詞的獨特魅力。
二、藉助音樂的力量，從聽覺上感受詩意。
無論是家長還是老師，都可以在孩子學習詩歌的過程中，藉助音樂來調動孩子的情感，烘托和渲染起詩歌所要表達的內容和思想感情，創造出一種直達孩子心脾的音樂力量。我們在日常生活中也往往會發現這樣的現象，很多古詩詞都會搭配者相對應的樂曲來進行朗誦。或是輕柔的音樂，或是沉重的音樂，都分別表達了不同詩作的感情和意境。
在音樂中去感受詩裡的人物和景象，能夠更好的搭載著音樂的橋樑去達到共情的目的，不僅能夠讓孩子記憶深刻的去理解詩詞裡所表達的情感，而且能夠更好的感知詩裡的各種形象。
如杜甫的《春夜喜雨》，就可以搭配著一些輕音樂或者是鋼琴聲，用比較輕柔的音調來表現這首作品的情景，襯托出詩中靜謐而且大自然和諧共處的氛圍。而且從輕柔歡快的音樂中，往往也能更好的去理解作者的情感，那種帶著欣喜愜意的心情。學生往往能夠更好的去體會到。
三、用朗讀感悟古詩詞的意境。
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這句話說的就是對於古詩詞，一定要多多的進行朗誦。
古詩詞本來就具有很嚴格的韻律，不僅讀起來朗朗上口，並且節奏感很強，朗讀起來更加能夠體會到詩詞想要表達的感情。雖然讀詩詞每個人都會，但是並不是把古詩詞一字一句的讀出來就可以了，一定要注意朗讀的方法，這樣才能更好的去理解作者的詩情。
(1) 朗讀詩詞時，一定要將詩詞的停頓把握好。抑揚頓挫的讀法才能感受到古詩的韻律，尤其是絕句和律詩都有著比較規範的韻腳，跟著它格律的節奏來進行朗讀，才能更好的去理解古詩詞的語言美。
(2) 古詩詞一定不要去死記硬背，而是要多多的去朗讀，體會作者在作詩作詞時的心情。帶著自己的思想感情去品味這首古詩，多多的朗讀幾遍感悟詩詞的語言協調美。這樣就會自然的熟讀成誦，同時也能更好的去理解古詩想要表達的情感。
四、賞析詩詞一定要“品味”，細品出自己的感悟。
很多學生雖然學會了去賞析一首古詩，並且可以去背誦很多古詩，但是卻無法做到從心裡去真正的品味這首古詩。學會吟誦一首古詩，或許能夠加深對於詩的理解。但是想要真正的去把握作者的心情和情感，那麼品味就一定是少不了的。有時對於古詩詞的理解，以及對詩詞語言精妙之處，都是要由自己的思想和情感品味出來的。正如賈島的“推敲”一樣，古詩文可謂是字字珠璣，每個字都可以單獨拿出來推敲一番，作為整首詩的“詩眼”。
如名句“感時花濺淚”，裡面的“時”字不僅指的是時間，還指時局、時勢的動亂，一個字就全面的概括了這首詩創作時候的背景，以這樣的背景帶著感情去品味，才能體會到作者的真情實感。這“淚”也不是一般的淚水，而是生離死別的淚，也是家國破敗的淚。
小結：因此，對於古詩文的賞析一定不能停留在某字某句的註釋上，那些都是非常淺層的東西。要細細的去品詩句裡每個字每個詞背後的深層次含義，這也就是古詩詞賞析的真正目的。
很多詩詞的創作背景，其實都是源於真實的生活，在學習每一首古詩詞的時候，學生們都應該還原當時的生活狀況。去看看歷史上的背景中到底發生了什麼事，在聯繫詩裡所描寫的情境，自然而然的就能觸摸到作者想要表達的情感。對於古詩詞賞析的學習，不能是乾巴巴的學習和記憶。這更像是美育裡的“化育”一樣，要在潛移默化中讓孩子得到古詩文的薰陶，懂得怎樣去欣賞古詩詞裡的美，去體味古詩詞裡的意境和情感。
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