2020-02-23 17:20:00 佚名

涛哥搞笑分享

您好，还是有很多优秀音乐创作的，如赵雷、李荣浩等歌手的作品。并不是优秀音乐创作变少了，而是如今创作型歌手不如偶像歌手受欢迎，音乐创作敌不过高颜值罢了。

很多年前，娱乐圈就有“实力派”与“偶像派”的区别。放到现在指的就是创作歌手和偶像歌手。十多年前，人们对于歌手的第一要求就是有成熟的音乐作品。这也是衡量一个歌手业务水平的关键。随着社会的发展，人们判断歌手水平的标准产生了改变，一个群体出现在人们眼前，那就是流量明星。

流量明星是怎么出现的呢？近几年来，伴随经济发展，人们开始愈发重视外貌，也就是所谓的颜值。大大小小的整容医院、美容产品，形形色色的拍照、美颜软件等等等等，无一不在告诉我们这是一个关注颜值的时代。这时流量明星出现了，他们以练习生身份出道，没有成熟作品，不过他们复合粉丝对颜值的要求。

这样的一种审美观点的时代，就像是流量明星的温床，任其肆意生长。与此同时真正拥有作品有才华的人，往往会被流量掩盖光芒。这也是为什么部分老影视艺术家说自己没有戏拍的原因。

实力、功底、资历并不是现在市场需求的主流，只有拥有“高颜值”的小鲜肉才能让大部分的观众满意。

综上所述，不是没有好的音乐创作出现，而是大众的审美观点影响了市场需求。大部分资本方更愿意运营偶像明星，拥有才华和好作品的年轻人，不容易被曝光，因此容易被埋没。

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扒圈百晓生

我是80后，我简单说下我所知道的一些音乐创作型歌手…

周杰伦，周董，众所周知，他是一个作曲家。保守估计至少作了两百六十多首的曲：这其中有帮人写的，也有自己唱的。网上流传吴宗宪让周杰伦十天之内写50首曲的故事，虽然他本人并没有亲自承认，不过对于这么有才华的他来说，如果去闭关修炼，应该难不了他！他曲的旋律非常美妙，风格多变，包括传统中国风，（千里之外），（菊花台），（青花瓷）…；古典流行（蜗牛），（算什么男人），（黑色幽默）…；民谣（回到过去），（彩虹），（等你下课）…；R&B+说唱（听妈妈的话）…；实在太多了！我就随便说了一些，突然觉得周杰伦的牛逼真的不是盖的，全都是用数据和实力说话，很想说他在华语音乐中是神一样的存在！十多年前应该是他创作的巅峰，感觉这几年少了一点新专辑，并不是他“江郎才尽”了，而是他对自己的作品有很高的要求，要么不出，一出必属精品！

谢霆锋作曲，比较好听的有（因为爱所以爱），（黄种人），（爱最大），（一击即中）…；还有很多，近几年他又做《锋味》，又搞公司（PO朝霆），又拍电影，《线人》这部戏还令他获得了金像奖男主角！所以这些年都很少听到他发行新专辑的消息！最近看到他出席《我们的乐队》，太棒了，希望有更多的作品奉献给大家！

林俊杰，JJ是我很欣赏的一位歌手！他几乎就是在娱乐圈没有任何绯闻，只专心唱歌，非常难得！他的创作才能也是数一数二：其中（小酒窝），(江南)，（黑夜问白天），（她说），（可惜没如果）…等等；都非常的抒情动听，听他的音乐，好像每首歌都有个故事的样子，也是很感人！他的作品差不多每年都有，真的是很有天分又很努力的帅锅，感觉他很完美！

像李宗盛大哥，也是华语乐坛的一位大咖。创作了许许多多的脍炙人口的流行歌曲：（飘洋过海来看你），（我是一只小小鸟），（明明白白我的心），（为你我受冷风吹）…；这些经典的曲子都是出自他手，更为难能可贵的是有好多歌他都是词曲一手包办：他写的词就像是一双能看到凡人心底最深处的眼睛，太接近生活，太TM有人生领悟了！[呲牙]时光流转，虽然现在他很少登台表演，但他的音乐带给我们太多的忆记和情怀了，谢谢您李大哥！

还有较早逝世的黄家驹，（光辉岁月），（海阔天空），（不再犹豫），（喜欢你），（冷雨夜）…；有人说家驹是beyond乐队的灵魂，这个绝对没有异议！其实我最佩服他那种自强不息的精神，为什么这样说呢？看过黄家驹资料的人都知道，他并没有系统性的学习过声乐，就凭着一把吉它不断地摸索，不断地练习，不断的写作…如果他现在还活着，我敢断言也没有其他乐队什么事了！

除了上面提到的，其实还有好多优秀的音乐创作人：例如李荣浩，汪峰，王力宏，罗大佑，陶喆，薛之谦，梁博等等等等；各位网友如果还想和我分享一些另外的故事，请关注并私信我，谢谢你们的观看！

芬响者

因为现在数字音乐取代了过去的CD和卡带，随着互联网的发展，下载和在线听音乐成了主流，而传统的卡带和CD唱片已经完全被取代，所以也造成唱片工业的急剧衰退，因此也让传统歌手纷纷转行，所以创作自然而然就少了。

上世纪八十年代开始，唱片工业得到空前发展，两岸三地也涌现了一大批优秀的流行音乐歌手和制作人，因为市场容量大，每个歌手的专辑都会取得不错的成绩。当时所有的演员基本都会演而优则唱，包括当年的“四大天王”歌唱事业也是其最终要的领域。只有歌红了才能带动其他事业的发展，所以艺人都非常重视歌唱事业的发展，可以这么说当年你能想到的明星几乎都出过专辑。

八十年的音乐快速发展

八十年是流行音乐的爬坡阶段，唱片工业高速发展，销售形式主要是以卡带为主，这种卡带售价比较便宜，所以通常都能取得很好的销量，像是当年的王杰、童安格多者都能取得上亿张卡带销售。

在这个阶段，港台地区流行音乐由民谣风开始朝流行音乐转型，大量旋律优美，歌词简单明了的歌曲盛行起来，也出现了一批非常具有特色的歌手，这些歌手在商业包装下，拥有大批歌迷。

而那个时候电视文化还不是特别普及，年轻人的主要娱乐方式就是听录音机，所以带动了歌手专辑的大卖。

九十年代达到高峰

到了九十年代唱片工业开始达到高峰，音乐销售类型也有过去的卡带向CD转化，CD采用刻录形式，音质压缩率低，所以能够带给乐迷更好的享受，而此时内地的流行音乐也开始盛行，诞生了一大批一曲而红的歌手，包括谢东、李春波、陈琳等等一大批歌手，这些歌手中很多人都是靠着一首歌就连续红了很多年，足见当年歌坛的昌盛。

而港台地区包括“四大天王”、“四小天王”、“四大歌后”、“滚石九天王”等等各种形式的歌手称号，也反映出那时候风格多样，百花齐放的盛景。

九十年代后期唱片工业的衰落

随着互联网的发展，唱片形式也发生了变化，大量歌迷开始使用更大存储量、携带方面的mp3,直接在网上下载音乐，加之当时版权意识的不足，造成唱片工业迅速衰落，很多小的唱片公司纷纷倒闭，只有那些传统的，跨国公司依靠雄厚的资金和高人气的歌手才能勉强维持。

而这个时候很多唱片领域的人才都纷纷转型，包括很多歌手都开始朝电视、电影领域发展，因为电视机的普及让电视剧成为明星们提高曝光度更好的方式，所以很多明星的重点都是电视剧。

21世界娱乐形式的多样化让唱片工业彻底瓦解

进入21世纪后，网络文化及手机的进一步普及，让人们的娱乐方式更加多样，包括形势多样的综艺、电影、电视剧、网络剧、社交等等，人们对于音乐的依赖不再那么强烈，而手机的普及更让人们很少去购买唱片，当然一些传统的音乐发烧友除外。这也让很多大型有实力的娱乐集团纷纷剥离了唱片生意，而歌手们也大都转型要么演戏，要么参加音乐综艺节目，而真正踏下心来做专辑的越来越少，这也等于宣布了传统唱片工业已经退出历史舞台。

通过上面的介绍，我们可以简单了解唱片工业的一个发展里程，其实任何艺术形式都会与市场挂钩的，市场繁荣时必然人才辈出，当市场淘汰它时，自然创作者就会越来越少，所以归根结底还是市场决定的。

单纯色

我们汉民族本来对音乐就不太重视，长期以来我们盛产书法家，文学家，就是没有音乐家，或者说我们缺乏音乐基因，可能相对来说我们就是一个严肃的甚至木纳民族。五十六个民族其他民族聚会吃喝完毕后都是载歌载舞，玩起音乐来了，只有汉族吃喝完了开始聊天吹牛了，这样音乐是搞不好的！

历史上精英主流长期把音乐当作损害意志的靡靡之音。只有诗词在文化上才有重要地位。所以华语乐坛一直都有重量级的词人，但作曲人就弱的多。

十多前年前，音乐的春天来了，作词作曲各方面都是大师辈出，所以那个时代音乐创作一下到了一个很高的高度，音乐已经不是简单的娱乐而已。大家突然发觉，原来音乐可以这么有高度、有力量，打动人。突然间整个时代都变成是一个亢奋的时代，或者叫光芒万丈的时代。

但是音乐是没法制造的，它是一个很个人化的东西。它没法制造，它只能长出来。你也不知道什么样的土地里，生长出这样一种音乐/文化，你就只能等。如果它真的能长出来，那当然是根植在土壤里的东西，它就会比较有生命力，跟那些在流水线上生产出来的东西是不一样。

近几年的音乐创作走进瓶颈关卡，如今的音乐创作不仅仅是对于人气以及热度的要求，更大程度上是对于版权以及原创歌手的培养，只要在这两方面得到了关注以及做出了成绩，就能成为音乐创作领域的龙头。

今后的音乐创作如何度过了难忘的学习与进步、探索与感恩之旅，未来我们所以音乐参与者共同努力，立足中国，融入世界。才能让我们的音乐纵横四海，乘着互联网大时代的东风，终于扬帆入海，破浪远航。”

李典戏说三国

在看当今的这个时代，网络发到很多网红都是通过网络一夜爆红，当然很多歌手也抓住这个机会推广自己的歌曲，还有现在中国的老百姓他们的欣赏水平不是很高，简单，通俗，易传唱的歌受到了广大听众的喜欢，简单来说就是“口水歌”，所以有些原创歌手为了想一夜爆红，就流水线式的生产很多口水歌，让人听一两遍就会唱的这类歌曲，没办法为了顺应市场商业化，所以当今没有什么好听的作品出来，还是七八十年代的时候那是的经典代表作让人念念不忘

邓丽君，张学友，刘德华，蔡琴等等这些具有年代代表的歌手们的歌到现在还是经典，所以一首原创歌曲要有好的创意和内涵，还有向大家传递的是什么讯息，这样的歌才是好的音乐作品

再者,我们现在来到了一个浅表性的时代。大家似乎更愿意生活在简单里，不愿意理解复杂的，有历史渊源的，有个性的东西。

某些文化也在引导人们的思维简单化，只要活在当下就好。

在这种氛围下，深刻性的东西不被社会所接受，被排斥，被淘汰，被屏蔽。于是，人的意识越来越低质，越来越幼稚。也越来越接受不了深刻的东西。一些新新人，在深刻的东西面前茫然。出现了浅薄和深刻之间的代沟。我们的作曲家也只好大量制造浅薄性的乐曲，满足新新人的需要。

汪汪仙贝

时代在发展，音乐也在往更多元化的方向发展。十多年前做音乐还是比较艰辛的，首先你创作一首曲子出来，你要录歌，录完之后你还要找唱片公司才能发行。才能被人所听到，所以那时候出来的歌都是比较金典的，高质量的。

在看现在，独立音乐人太多了，歌曲的形式太多了，无论是谁你只要自己创作一首歌出来之后，就能通过音乐平台发布出来然后让人们所听到。

所以不是音乐的创作少了，而是太多了，多到你习以为常了，物以稀为贵嘛，所以才会有音乐创作少了的感觉，而且现在歌曲的质量也不敢恭维，所以好的音乐更加可贵了。你觉得呢？

迷路于迷雾

现在这个浮躁的社会主张的是金钱至上和快餐文化。

目前是短视频的时代，靠的就是能在最短的时间抓住人的眼球，从而一炮而红，几个和弦换来换去，再上搞些为了押韵硬凑出来再污一点的歌词。就能够快速圈粉捞钱，至于作品的品质还有多少人去关注？

再有就是娱乐圈一直是流量为王，没有资本捧真正有实力的人很难得到曝光。沉下来认真写歌的人太难火了。而且也没有人愿意静下心发掘优秀的原创歌手。

另外现在的音乐榜单都是大型音乐公司公关的结果，与音乐本身的质量并没有多大的关系，所以大家听的歌曲实质上没有太多内涵。

风轻Dylan

用一二十年前的眼光很难想象现如今大家可以随意的在各种平台上发表自己的作品。虽然人人都有展示自己才华的机会，大家听到的音乐作品越来越多，即便是作品的风格千变万化传唱范围广但是也如同流星般的一瞬而逝。为什么会这样，难道真的没有好的作品了吗？

以前的歌手唱歌基本功扎实情感丰沛，一开口就能把人带入作品中是一种美的享受。而现在技巧性东西大于情感。打开电视各类音乐类节目层出不穷，当然不排除有好的作品。但是流水线般的嗓音让人审美疲劳，唱完一首歌观众对于这首歌的自己记忆也随着最后一个音符戛然而止。

作品更新速度太快。正所谓一曲未罢一首又起如同积木般的层层叠加。这首刚刚火起来没多久很快就被另外一首取代，容易造成听众的记忆混杂审美错乱。歌曲的生命力可想而知不会久远。

大众接受度属于慢热型。老歌作词朴实而有寓意，旋律也朗朗上口容易让人记住。经典之所以被称为经典也是大浪淘沙般的存活下来。对于一部分人群来说歌曲承载着一种精神，很容易触动人内心的某种记忆。现在的歌曲虽然曲风多变但是很难让人产生共鸣。夸张一点说歌曲让人听起来有种不适，甚至有点聒噪。

创作者的浮躁。以前的创作者比如黄霑的《沧海一声笑》，罗大佑的《童年》，李宗盛《凡人歌》等等这些歌词和曲子哪首不是经过一而再再而三修改和打磨？创作者为了一个音符一句话甚至达到废寝忘食。现在到处都是打着艺术的旗号圈钱。像《小鸡小鸡》类似如同嚼蜡的口水歌越来越多。创作者一味地追求利益缺少耐心缺少精雕细磨，听众也很难静下心享受这种如同聒噪的声音。

回忆十几年前记忆中的旋律像生了根一样在脑海里挥之不去。很难再爆红一首大街小巷都会播放的歌曲。当然现如今人们娱乐的多样化不似以往那么单一，听众对于创作者也有了更加严格的审美标准。虽然老歌是经典但是我们也希望能够多出一些像毛不易这样唱作俱佳的优秀音乐人。人总要朝前看不能总回首过去希望我们很快再次听到造就未来的经典歌曲。

何日君再唱何日君再来

请问题主对“好的创作歌手”定义是什么？

如果你说的是创作能力强的创作歌手，那么好的创作歌手简直多的是，又不是只有像这几个人那样才能算好的创作歌手。

李荣浩算是这几个人之后还算火的创作歌手里能力比较杰出的一个了，除此之外郭顶、宫阁、许钧、西楼、苏紫旭、窦靖童、宋念宇、雷雨心、苏运莹、霍尊、祁紫檀、梁博、王诗安、郑兴都是年龄在35岁以下才能出众但因为个人风格和市场环境的限制而不火的创作歌手了，当然也有35岁以上的不知名或出道太晚的，比如丁世光、常石磊、戴荃等，还有值得注意的乐队、组合比如茄子蛋、草东没有派对、MrMiss，如果你不一定要年轻的乐队，还有万能青年旅店、葬尸湖、杭盖乐队。这些音乐人风格涉及流行、民族、R&B、电音、金属、摇滚、爵士、迷幻、氛围、民谣等等，发掘一下都够听好久了。

上面这些创作歌手有的都入围金曲奖了，题主知道吗？为什么要盯着主流榜单看？当下的榜单数据造价严重、被资本操纵，有什么看的必要。而那些好的歌手不出现在榜单，不妨碍他们作品水准远高于榜单上大部分作品。

现在缺失的是榜单、媒体的公信力，而不是好音乐。

当下的华语乐坛，主流市场流量横行，独立小众百花齐放，执迷于大火的作品只会让眼界越来越窄