楚凡152317395
首先，我們要知道發聲的原理，如何才能唱好歌。聲音的傳播是需要介質的。通常我們聽到非自身發出的聲音是通過空氣這一單一介質傳播的。而我們聽到自己的聲音則除了空氣之外，還有各種身體組織作為傳播介質參與傳聲的混合聲。這就引出一個重要的問題：說話和唱歌是有區別的。
其二正確的發聲方法是由且僅由氣息來支撐的，也就是聲帶是在放鬆的情況下被動震動發聲，注意是被動，而不能有喉部肌肉額外參與控制。如果你唱歌的時候，時間間稍微長一點嗓子就會疲勞或出現變聲甚至嘶啞的話，說明聲帶不是被動、放鬆的。如果方法正確，願意的話，可以唱的很久，如果方法不對，容易引發喉部及呼吸道疾病。
1⃣️調整姿勢。端正地坐在椅子上或挺直站立，使上身挺直、氣道通暢，身體放鬆，小腹微收，下頜微收，目視前方。2⃣️感受呼吸。找到肚臍下方三指的位置，即丹田。用聞花香的方式緩慢地吸入空氣，吸到肺的最深處，運用丹田呼吸法。3⃣️發聲練習。反覆練習幾次呼吸後，再一次完成一次呼氣，吸到八成的時候，打開口腔，然後憋住氣，準確的說是哽住，一種定格的感覺，注意口腔是打開的，不是用嘴屏住。學會了基本的演唱技巧後才能突破困難。
其三五音不全分兩種情況：一種是先天條件不好，沒有音準的，沒有音調的概念，先天缺陷，怎麼都聽不出高低音。另一種是後天沒經過訓練的，或訓練不足，方法不對，自己聽不出高低音，把音唱跑調的。最好都要請專業聲樂老師，有系統的進行教學，讓他們熟知音的高低，通過練習唱基本音級：do．re．mi. fa. sol ．la. si. do.，音程，視唱譜子來訓練音高。如果有系統的練習後，就可以慢慢的先唱一些簡單，曲調易記的曲子。
我們看一下還有些什麼方法，可以讓音不準的同志，學的更快！1⃣️模仿。找一首簡單歌曲，自己又喜歡的，反覆去聽反覆唱，反覆模仿曲調。不是模仿他的聲音，而是模仿亨唱它的曲調，音的高低。2⃣️錄音。可以運用錄音，唱歌軟件或錄音工具把自己的聲音錄下來回放，錄音是最好反饋自己聲音的方法，當然基礎的練習也要練習。3⃣️做筆記，記錄下來自己哪幾段唱的不好，練的不準。然後努力把錯誤，不準的音多練習。4⃣️先專注練習一首歌，反覆唱，通過練習這一首歌，來分辨音的高低，平時還得多練唱音程，音階排列。do.re．mi.fa.sol.la.si.do。從中吸取教訓。5⃣️當自己己聽辯出.唱出高低音後，可以試著多練一些各類各樣的歌，前提是已經練好基本的音準.選擇歌曲由淺入深，練習也要循序漸進，只有這樣五音不全者才可以唱好歌，唱準歌。
最後建議五音不全者買臺幾百塊的電子琴來練習唱譜，這樣幫助很大，提高音準也很快。祝你能夠唱好每一首歌曲。
小熊音樂課堂
當然能啊，無論做什麼事只要肯努力付出，一定能成功的。
說在這裡說一件事真實的事證明一下。我鄰居有一位老奶奶，他年輕時因為一場車禍失去了雙腿。請問沒腿還能走路嗎？人們肯定都說不能。但是呢這位老奶奶，身邊沒人照顧，只有一個沒結婚的兒子，總是出去打工掙錢。後來老奶奶就用兩個板凳輔助開始走路，一隻手挪動一下，身體扭過去，然後在挪動另一個板凳，時間久了，他就不依靠別人，自己照顧自己。
我呢一直愛好吉他，但是我的手走粗又短，老師說我不適合彈吉他，我就不信了，自己在網上買了教材，在網上學習看譜。只要有空就扎進自己的屋鑽研。我的手的確很笨，就練習爬格子，我每天晚上都練習到很晚，手指都磨破好多次，一遍一遍堅持不懈的練習。別人一年練好，我兩年啊，不行就三年，一定要努力證明自己能行。後來日積月累一點點磨鍊，終於小有成就。更別說唱歌了，我根本就是五音不全，但是我用最笨的方法，聽一句就暫停，重複聽一句，在聽在暫停，還是唱不準調。後來我就在網上學習唱法，老師先教我練習呼吸，沒唱一句之前都要先吸氣，唱完一句正好把氣息吐完。還叫我嗓子怎麼發音，聲音怎麼靠前，怎麼靠後，總之一直努力學，時間久了，會好很多。只不過是別別人學的慢點，現在我自己就能自彈自唱了。
所以說五音不全，也能通過努力把歌唱好的，功夫不負有心人！
黎明的星空
呵呵，沒有人天生是音樂家。每個人的音域都有其特色，只要發揮的好，都可以唱出特色。
我在初中時，從來不唱歌，別人都說我沒有音樂細胞。確實，小時候，一個勁的讀書，哪裡懂得欣賞歌曲，更別說唱歌了。真正接觸音樂，是高中畢業時，有次從別人那裡借來一個口琴，因為一吹就響了，就拿來歌譜慢慢的練，半天時間就練熟了一首歌。隨著時間推移，會吹的歌曲越來越多，後來就學吹笛子。再後來就慢慢學讀簡譜。後來再找適合自己的歌練習。現在，很多人都說我唱歌唱的好。
事實證明，沒有哪個是天才，只要你肯練，堅持練，說不定那天你也是天才。但如果你放棄了練習，那你永遠不可能成才。
生活事事拍
我的音樂老師曾經說過，真正五音不全的人是很少的，這是一種缺陷，大部分人，只要練習，就可以把歌唱好。
我自己有幾個比較好的方法，起碼對我是很管用的〜
在初期，最主要就是音準。每天練習是唱歌就和芭蕾舞者每天需要拉筋是一樣的道理〜在唱歌時不妨在腦中想象音高，如果有了概念，音準也就八九不離十了。一個很好的練習方法：在鋼琴上找一個C，然後彈其他音，並試著說出它們相對C是何音。如果十個裡面對了九個，說明你並不是五音不全，那就請繼續練習阿〜
至於廣大的“我希望能在約心儀的妹子漢子到KTV唱歌時可以小小地驚豔對方一下”的同胞，我的建議是練3-5首音域跨度不大並且適合自己風格的歌。對於這些歌，我的建議是，在網上找到它們的鋼琴簡譜或者吉他和絃，然後把唱的旋律用最基本的單音彈下來，然後跟著單音唱（這一點也不難，沒有吉他鋼琴的同胞們可以在智能手機上下載樂器App）。在唱了幾遍之後就別以為可以出師了，把自己唱的歌錄下來，我想你能聽到很多瑕疵，就知道自己接下來要往什麼方向努力了。
過了音準，那就是低音和高音了。有些人雖然可以唱高音，但卻特別吃力，三首下來就破音，這樣的高音不僅不好聽，也不健康呀〜不妨打一個哈欠，在喉嚨張開最寬的時候，試著用氣到達你心中的那個高音。不要收緊喉嚨，而是像從身體宣洩出能量一樣，打開閘口……雖然這樣說很抽象，但這就是我能想到的最好比喻……
低音一直是我自己欠缺的地方，可能是自己聲音天生清亮有餘力度不足。我也很嚮往Billie Hoilday婉轉哽咽的低吟，Amy Winehouse沙啞的挑釁，Lana Del Rey在湖面上游蕩的低音。。。等等等等。關於低音的發音，我總能想起一句話叫“我頂你個肺”，在唱低音的時候，你會感覺發音的地方是無限下沉的，彷彿自己的肺就是一罈湖水，而你在慢慢下沉的感覺。最近我也在朝著鞏固爵士低音的方向而努力，我會和大家分享我的成果的麼麼嗒～
等你音準一流，高低音轉換自如了，要考慮的就是如何凸顯自己的音色啦。有的人適合beyonce的大開大闔，也有人天生鄧麗君的悠揚婉轉，這是因天生嗓音條件，自身性格，個人愛好等等而變化的。尋找音色的道路很漫長，往往你最喜歡的並不是最適合你的，所以還是需要多練習，聽各種歌曲〜you can't always get what you want
最後就是個人的風格和即興改編了。如果不想當職業藝人，那麼前三已經足夠了
分享生活中所有美好
的音樂老師曾經說過，真正五音不全的人是很少的，這是一種缺陷，大部分人，只要練習，就可以把歌唱好。
我自己有幾個比較好的方法，起碼對我是很管用的〜
在初期，最主要就是音準。每天練習是唱歌就和芭蕾舞者每天需要拉筋是一樣的道理〜在唱歌時不妨在腦中想象音高，如果有了概念，音準也就八九不離十了。一個很好的練習方法：在鋼琴上找一個C，然後彈其他音，並試著說出它們相對C是何音。如果十個裡面對了九個，說明你並不是五音不全，那就請繼續練習阿〜
至於廣大的“我希望能在約心儀的妹子漢子到KTV唱歌時可以小小地驚豔對方一下”的同胞，我的建議是練3-5首音域跨度不大並且適合自己風格的歌。對於這些歌，我的建議是，在網上找到它們的鋼琴簡譜或者吉他和絃，然後把唱的旋律用最基本的單音彈下來，然後跟著單音唱（這一點也不難，沒有吉他鋼琴的同胞們可以在智能手機上下載樂器App）。在唱了幾遍之後就別以為可以出師了，把自己唱的歌錄下來，我想你能聽到很多瑕疵，就知道自己接下來要往什麼方向努力了。
過了音準，那就是低音和高音了。有些人雖然可以唱高音，但卻特別吃力，三首下來就破音，這樣的高音不僅不好聽，也不健康呀〜不妨打一個哈欠，在喉嚨張開最寬的時候，試著用氣到達你心中的那個高音。不要收緊喉嚨，而是像從身體宣洩出能量一樣，打開閘口……雖然這樣說很抽象，但這就是我能想到的最好比喻……
低音一直是我自己欠缺的地方，可能是自己聲音天生清亮有餘力度不足。我也很嚮往Billie Hoilday婉轉哽咽的低吟，Amy Winehouse沙啞的挑釁，Lana Del Rey在湖面上游蕩的低音。。。等等等等。關於低音的發音，我總能想起一句話叫“我頂你個肺”，在唱低音的時候，你會感覺發音的地方是無限下沉的，彷彿自己的肺就是一罈湖水，而你在慢慢下沉的感覺。最近我也在朝著鞏固爵士低音的方向而努力，我會和大家分享我的成果的麼麼嗒～
等你音準一流，高低音轉換自如了，要考慮的就是如何凸顯自己的音色啦。有的人適合beyonce的大開大闔，也有人天生鄧麗君的悠揚婉轉，這是因天生嗓音條件，自身性格，個人愛好等等而變化的。尋找音色的道路很漫長，往往你最喜歡的並不是最適合你的，所以還是需要多練習，聽各種歌曲〜you can't always get what you want
最後就是個人的風格和即興改編了。如果不想當職業藝人，那麼前三已經足夠了。
P.S. 附上我覺得一些奇怪的唱法，在KTV裡總能雷到我：比如男生全程捏著嗓子用假音唱女生的歌……或者還沒開嗓一上來就My Chemical Romance的……或者大吼大叫的……保護嗓子阿，聽著爹媽怪心疼。
xiangZI
真正五音不全的人是很少的，這是一種缺陷，大部分人，只要練習，就可以把歌唱好。
我自己有幾個比較好的方法，起碼對我是很管用的〜
在初期，最主要就是音準。每天練習是唱歌就和芭蕾舞者每天需要拉筋是一樣的道理〜在唱歌時不妨在腦中想象音高，如果有了概念，音準也就八九不離十了。一個很好的練習方法：在鋼琴上找一個C，然後彈其他音，並試著說出它們相對C是何音。如果十個裡面對了九個，說明你並不是五音不全，那就請繼續練習阿〜
至於廣大的“我希望能在約心儀的妹子漢子到KTV唱歌時可以小小地驚豔對方一下”的同胞，我的建議是練3-5首音域跨度不大並且適合自己風格的歌。對於這些歌，我的建議是，在網上找到它們的鋼琴簡譜或者吉他和絃，然後把唱的旋律用最基本的單音彈下來，然後跟著單音唱（這一點也不難，沒有吉他鋼琴的同胞們可以在智能手機上下載樂器App）。在唱了幾遍之後就別以為可以出師了，把自己唱的歌錄下來，我想你能聽到很多瑕疵，就知道自己接下來要往什麼方向努力了。
過了音準，那就是低音和高音了。有些人雖然可以唱高音，但卻特別吃力，三首下來就破音，這樣的高音不僅不好聽，也不健康呀〜不妨打一個哈欠，在喉嚨張開最寬的時候，試著用氣到達你心中的那個高音。不要收緊喉嚨，而是像從身體宣洩出能量一樣，打開閘口……雖然這樣說很抽象，但這就是我能想到的最好比喻……
低音一直是我自己欠缺的地方，可能是自己聲音天生清亮有餘力度不足。我也很嚮往Billie Hoilday婉轉哽咽的低吟，Amy Winehouse沙啞的挑釁，Lana Del Rey在湖面上游蕩的低音。。。等等等等。關於低音的發音，我總能想起一句話叫“我頂你個肺”，在唱低音的時候，你會感覺發音的地方是無限下沉的，彷彿自己的肺就是一罈湖水，而你在慢慢下沉的感覺。最近我也在朝著鞏固爵士低音的方向而努力，我會和大家分享我的成果的麼麼嗒～
等你音準一流，高低音轉換自如了，要考慮的就是如何凸顯自己的音色啦。有的人適合beyonce的大開大闔，也有人天生鄧麗君的悠揚婉轉，這是因天生嗓音條件，自身性格，個人愛好等等而變化的。尋找音色的道路很漫長，往往你最喜歡的並不是最適合你的，所以還是需要多練習，聽各種歌曲〜you can't always get what you want
最後就是個人的風格和即興改編了。如果不想當職業藝人，那麼前三已經足夠了。
凱哥音樂舞蹈秀
1、唱歌的心態
有人總以為好嗓子是唱好歌的一切，但其實好嗓子不加以後天的努力，所謂的天賦也會消失。嗓子條件不好，樂感不佳也沒問題，只要好好運用正確的方法，勤加練習，原先的“五音不全”，“缺乏音樂細胞”也會被改變。
2、唱歌的姿勢
唱歌氣息的運用很重要，良好的唱歌姿勢能夠幫助氣息運用正確，在練習唱歌的時候，應該要養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
3、唱歌的咬字、吐字
清晰準確的咬字能夠讓整個歌曲的演繹更加完美，練唱時，將每個字準確的發音標識出來，唱之前先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
4、唱歌的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
5、唱歌的情感
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，只講唱歌方法、唱歌技巧，但是不談感情，這樣的演繹方式只會是乾巴巴的傳聲機，難以讓觀眾得到共鳴。所以。唱歌的時候，拿到一首歌曲要去了解下作詞作曲者的當時的心態還有要表達的情感，結合自身的經歷和社會背景，講感情融入到歌曲裡，最後達到打動觀眾的效果。
左丘丿流雨
小熊音樂課堂
12小時前
首先，我們要知道發聲的原理，如何才能唱好歌。聲音的傳播是需要介質的。通常我們聽到非自身發出的聲音是通過空氣這一單一介質傳播的。而我們聽到自己的聲音則除了空氣之外，還有各種身體組織作為傳播介質參與傳聲的混合聲。這就引出一個重要的問題：說話和唱歌是有區別的。
其二正確的發聲方法是由且僅由氣息來支撐的，也就是聲帶是在放鬆的情況下被動震動發聲，注意是被動，而不能有喉部肌肉額外參與控制。如果你唱歌的時候，時間間稍微長一點嗓子就會疲勞或出現變聲甚至嘶啞的話，說明聲帶不是被動、放鬆的。如果方法正確，願意的話，可以唱的很久，如果方法不對，容易引發喉部及呼吸道疾病。
1⃣️調整姿勢。端正地坐在椅子上或挺直站立，使上身挺直、氣道通暢，身體放鬆，小腹微收，下頜微收，目視前方。2⃣️感受呼吸。找到肚臍下方三指的位置，即丹田。用聞花香的方式緩慢地吸入空氣，吸到肺的最深處，運用丹田呼吸法。3⃣️發聲練習。反覆練習幾次呼吸後，再一次完成一次呼氣，吸到八成的時候，打開口腔，然後憋住氣，準確的說是哽住，一種定格的感覺，注意口腔是打開的，不是用嘴屏住。學會了基本的演唱技巧後才能突破困難。
其三五音不全分兩種情況：一種是先天條件不好，沒有音準的，沒有音調的概念，先天缺陷，怎麼都聽不出高低音。另一種是後天沒經過訓練的，或訓練不足，方法不對，自己聽不出高低音，把音唱跑調的。最好都要請專業聲樂老師，有系統的進行教學，讓他們熟知音的高低，通過練習唱基本音級：do．re．mi. fa. sol ．la. si. do.，音程，視唱譜子來訓練音高。如果有系統的練習後，就可以慢慢的先唱一些簡單，曲調易記的曲子。
我們看一下還有些什麼方法，可以讓音不準的同志，學的更快！1⃣️模仿。找一首簡單歌曲，自己又喜歡的，反覆去聽反覆唱，反覆模仿曲調。不是模仿他的聲音，而是模仿亨唱它的曲調，音的高低。2⃣️錄音。可以運用錄音，唱歌軟件或錄音工具把自己的聲音錄下來回放，錄音是最好反饋自己聲音的方法，當然基礎的練習也要練習。3⃣️做筆記，記錄下來自己哪幾段唱的不好，練的不準。然後努力把錯誤，不準的音多練習。4⃣️先專注練習一首歌，反覆唱，通過練習這一首歌，來分辨音的高低，平時還得多練唱音程，音階排列。do.re．mi.fa.sol.la.si.do。從中吸取教訓。5⃣️當自己己聽辯
代帥鍋
首先練習是必要的。
其次，就要靠技巧。唱高音時要把嗓子壓低，而並非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。這個技巧很有效。
再次，就是整體的發聲方式。一般人發生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所謂“扯著嗓子喊”。發聲的位置要靠後，可以刻意把脖子往後伸，試試看。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，衝擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法與降b2是一樣的。這裡再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，覆蓋著高音一樣。我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至於今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
■ 如果你想練成真正的高音，那麼你至少要做到在清晨起床的第一聲就能唱到男聲高音C以上（女聲高音A以上），而下午以後一直到晚上睡覺前，你至少要做到能夠在開口音唱到男聲高音F以上（女聲高音B以上）……並且最好你的年齡在35歲以下，恭喜，你可以準備吃這碗飯了，你可以在酒吧仰著臉或者地鐵的角落裡抱著紅棉吉他…
■ 如果你沒有高音，千萬別再想去吃唱歌這碗飯，可能你心理素質很好，自以為模仿流行通俗歌曲很不錯，而且在酒吧裡混飯吃……我勸你放棄，因為自欺欺人始終無法改變實力的本質，圈子裡實在太難混了，我勸你用實力混飯吃。■ 千萬不要練咽音，你也許想通過練習咽音來達到高音的目的，沒用的，或許你要反駁，但不要誤人子弟，誤導別人，你能在國內找出一個男的練咽音練到高音A，我獎勵你10萬元——實際上，根本沒有，你咽音練習法絕對不適合亞洲人練習，不想把自己聲帶毀掉的，就儘管去試吧。……練習咽音，就我所見，很多人練到聲帶疾病——甚至失聲。但練成高音的卻不多。原因就是方法不正確，很多人只是在論壇上道聽途說就自作主張去練習……結果如何呢？
■ 無所謂“美聲”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者說發聲方法，只有一種：那就是正確的發聲方法，就是聲音在硬口蓋處震動共鳴，高音在硬口蓋和鼻腔之間共鳴。至於你如何去演繹自己的音域，那是後話，你得先把自己的“四個八度”找出來再說。
給所有唱歌的朋友一些話：
◆ 高音不是天生的，任何人只要沒有嚴重的天生聲帶殘疾都可以唱高音。
◆ 如果你採取一種練習高音的方法已經持續一年以上，仍無明顯效果，那證明你的練習方法是錯誤的。
◆ 不管你如何發聲，聲音都應該從硬口蓋的位置共鳴出來。
◆ 第四個八度的高音，必然是硬口蓋和鼻腔共鳴所產生的效果。
◆ 狂喊亂叫絕對練不成你想要的高音。
◆ 高音練習的過程是低調和溫柔的，並非扯著嗓子硬頂上去，你得學會F以下的輕聲練習和哼鳴練習，這兩種練習都是最有效的輔助練習。
◆ 主要的練習，是每天早晨起床後的45分鐘左右的發聲訓練，時間3——6個月足矣。
◆ 唱高音，飲食常常起著關鍵性的作用，想在短期內練成永遠不會反彈的高音，你平時必須注意飲食，很多食物可以絕對有效的迅速配合你短期提升音域的訓練。碳酸飲料是你音域的絆腳石，而水是你練高音的最好的朋友。
◆ 抽菸、喝酒對練高音的影響很小，幾乎沒有。如果你覺得影響很大，說明你發聲的方法是錯誤的。
◆ 亞洲人和歐洲人的頭骨結構和其它生理條件不同，所以不要盲目學習他們的發聲方法，比如咽音。但是亞洲人唱高音的天生條件絕對優於他們，最明顯的是：鼻腔很容易和硬口蓋產生共鳴（所謂的頭腔）——這是唱高音的唯一正確的發聲方法。
◆ 最好不要按照自己的理解去練高音，最好跟著老師學，要知道，一個好的老師教你的是很多前人所總結出的經驗的綜合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，這樣避免了失敗甚至失聲的情況發生。
歌唱者常見的危險的徵兆：
◆ 高音時聲音往後、下方走。（自我感覺模仿的很象？等著失聲吧！）
◆ 聲帶閉合不全，自以為關閉唱法，還沾沾自喜。（等著幾年後失聲吧）
◆ 不同程度的聲帶小結。（手術尚可痊癒）
◆ 強調胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）
◆ 聲音早上低，晚上高。（不是正常現象，而是發聲方法錯誤的徵兆）
◆ 慢性咽炎。（錄音尚可，現場不行，很多歌手假唱的原因）
◆ 亂投師。（你老師有高音嗎？能否言傳身教？）
◆ 互相切磋交流。（切磋什麼？高音只有兩種方法：閹憐Castrato和假聲男高Countertenor）
歌唱者正確的高音應該是：
◆ 頭腔共鳴，咽部控制氣息。（鼻腔和硬口蓋的共鳴，比如張雨生、王宏偉）
◆ 與菸酒的影響不大。
◆ 終生不會反彈。
◆ 男聲至少在高音A以上，女聲至少在高音B以上。
◆ 能夠輕鬆演唱歌劇。（通俗就更不用說了）
◆ 沒有真假聲的界限。（聽起來全是真聲）
◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。
◆ 男聲閉口音至少在高音C發揮。
練習高音的方法：
◆ 清晨自然發聲練習（中低音）
◆ 三大輔助練習缺一不可（輕聲、假唱、哼鳴）
◆ 先從低音開始練，最好不要從“嗚”母音開始練高音。
◆ 自然音域練好了，再練非自然音域。
◆ 切勿用力叫
小姚影視
怎樣才能唱好一首歌？我想：不管你是美聲唱法、民族唱法、還是通俗唱法（流行歌曲），都應該瞭解歌唱的基本原理，遵循歌唱的藝術規律。
只有提高自身的藝術修養，科學的培育你的嗓音，運用正確的發聲方法，這樣你才能使自己的聲樂水平上一個新的臺階。
一、正確的呼吸方法。“歌唱是呼吸的藝術”，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，
優美動聽的聲音離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。 歌唱的呼吸不同於生活中的呼吸，
這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：
胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用“聞花”和“打呵欠”來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。
一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。
二、共鳴在發聲中是最重要的因素，它賦予嗓音的音質和音量。如果呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴就是歌唱發聲所遵循的路線或軌道。
只有進入了預定軌道，才能使聲音在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。人體的共鳴器官主要分有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔三大共鳴腔體。
通俗唱法用的口腔共鳴，胸腔共鳴較多；民族唱法、美聲唱法用的頭腔共鳴較多。要特別注意，雖然唱歌與說話都是來源於嗓音，但唱歌比說話的聲音要美而且音量要大的多。
怎樣才能獲得聲音的共鳴呢？可以通過微笑演唱，鳴唱練習，小聲唱來找，但是良好的共鳴的獲得卻並非一天兩天的事情，不是一蹴而就的。
它需要每個聲樂愛好鍥而不捨的去鑽研去追求，達到最佳的共鳴狀態，創造出好的聲樂藝術形象。沈湘教授說得好：吸氣、喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去，這些都是一個動作。用這個狀態來歌唱，你所需要的共鳴也就有了。 三，歌唱的語言。人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。
我們把它稱為歌唱的語言。帕瓦羅蒂曾說過：“我願意重複我說過的意見，我所唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來了反感。吐字的問題，需要下很大的工夫，
表達思想、情感、意志和願望並進行相互交流的一種特殊工具。聲樂這種藉助於語言音樂化的表演藝術，較之器樂、作品所陳述的思想內容、表達的情感更為確切，也更直接為廣大聽眾所理解和感受。可見，歌唱訓練並不單純是掌握使用技巧，還必須把握語言的規律，藉助於語言的功能才能完成表情達意的目的。
也就是說 ，準確的咬字、吐字，清晰的表達語句和詞彙，並用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。 四、歌曲的藝術處理。音樂是一門聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。音樂還是表演的藝術，必須要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，而且還會用歌聲表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。要做到“以情帶聲，聲情並貌”，應從以下幾方面來把握：
1、應該選擇適合自己演唱的歌曲。要根據自身的條件，從實際出發，選擇最能表現自己特點的作品。
2、認真分析、處理好音樂作品，把握作品的風格。要對音樂作品中所反映的社會生活和人物的思想感情、神態和事物的內涵做出觀察、分析、理解。
3、表現出歌曲的技能技巧，領會其內涵，對音樂的語言、表現手段所表現的過去要去感受、體驗和認識
