節奏節拍怎麼練？

琴韻吉他培訓

您好，希望我的回答可以給您提供一些思路。

本人聲樂專業畢業，就拿本專業舉例好了。

音樂是沒有捷徑的一門藝術，你付出了多少，回報你的就是多說，天賦這些當另說。

針對您在吉他練習中的一些問題，鄙人提供一下自己的練習供參考。

1、節奏節拍的訓練，應當每天融入自己的生活練習，在各類資源如此豐富的年代，網上一搜索就是一大把這類的視頻、app等，隨便找一個你喜歡的，每天參照著節拍器，節選一些視唱練耳的範例來練習，當然，如果只想訓練節奏的話，可單提出來，雖然是樂手，但也建議連視唱一起練習，總沒壞處。劃重點，剛開始一定要參照著節拍器，這是一個長期的過程，需要堅持，每天花個10.20分鐘的樣子，練習就是最大的捷徑，這是影響以後內心節奏的一大利器。

2、針對一些練習曲或者不能以長期規劃來練習的狀況，只能細摳，對著節拍器細摳，哪段節奏複雜摳哪段，哪段節奏不穩定摳哪段，所以的練習剛開始都應該建立在節拍器一起練習，不要想當然的覺得，不，我就是自由的表達感情的歌手、樂手，這些都需要建立在自身的音樂基礎完全過硬的時候，或者極具天賦的人的身上，正常人，就好好練習

其實，音樂真的是需要練習的，你練習的程度取決於你想成為這個領域什麼樣的人。

3、慢速練習，看似簡單其實很難做到，可以自己試驗一下，當你節拍器越來越越慢的時候，你會發現自己越來越踩不中拍點，所以不要一味的要求快，從慢速開始，一點點磨一點點摳，慢慢的加速，這樣當節奏融入你的內心的時候，自然節奏感會有一段的提升，把複雜的節奏簡單的劃分練習，速度從快放到慢。

加油，這是一些自己練習的思路，僅供參考，有更好的方法歡迎大家一起交流。

粉紅帽先森

你好，希望我的回答能幫助你！

節奏不穩，其實問題在於你的內心，為啥節奏不穩？一次不穩是出錯，兩次三次不穩就是心態問題。

為啥我會這樣說？我用不著給你說大套的樂理理論，節奏訓練方法，相信能彈即興solo了，樂理也不會少多少。心態是玩音樂很重要的一部分，心態不穩，別說即興了，照本宣科你也未必能彈好。

音樂本身就是讓人敞開心扉的一種渠道，如果玩或者練習的同時，夾雜著不安的心情，當然得出錯。一定要循序漸進，一步一個腳印的去練習，不就是即興嗎？以慢速度，四分音符，然後八分音符，十六分音符循序漸進的練習，千萬不要求快。

那麼你會問，那種速度才是我要的速度，答案就是：以不出錯的速度為基礎。在能保證穩定和飽滿的情況下，逐漸加速，一直到你想要的感覺為止。應該明白了吧？下面我給你舉個真實的例子，你就明白心態多重要了！

世界吉他速彈大師央格維，十多年前就已經是世界上最快的吉他大師之一了，但是為了保持自己的頭銜，曾經1秒彈20音，符花了三年時間，把速度增加到1秒21個音符。

這需要需要多大的毅力？三年，就為了1秒鐘多一個音符。所以說任何彈不穩彈不準彈不好，都是源自於自己的心態。

沒事，慢慢來，加油！[得意]

這段solo有點難

日常節奏感訓練

節奏感的基礎，是拍感準確。拍感準，也就是能準確掌握每拍的時值。

（1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。

（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關係。

（3）雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

（4）兩手交換。

KAy雨吖

首先什麼是節奏，節奏是自然，社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反覆，對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前成連貫的有序整體，是抒情性作品的重要表現手段。 節奏不僅限於聲音層面，景物的運動及情感的運動也會形成節奏。在音樂當中也是靈魂的主體部份。 音樂節奏：把一段無序的節拍流組成不同的模式，長短不同的規律性表現形式。節奏是音樂時間組織的總體名稱，而節拍，拍子是構成節奏的因素。

例如大家在唱歌時，一定會注意到歌詞與伴奏音樂是要相互搭配的，無論是哪首歌曲都是如此。如果趕拍唱快了或是唱慢了，大家就會認為歌曲唱的不對，不好聽。

因此我們唱歌或演奏樂譜時就一定要注意節奏了。那大家如何來練習呢？讓自己富於節奏感呢？下邊我來告訴大家幾種方法。

1⃣️ 雙手上下不過肩，低不過腰。同時身體也要跟著節奏韻律動起來。注意拍出拍點來。全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，注意節拍的快慢。常聽的歌曲，四四拍，四三拍，四二拍，八三拍，八六拍，一定要注意音樂或歌曲的強弱特點，強時拍重點，弱時拍輕一點。邊拍邊唱培養個人的節奏感，讓音樂更富於活力 。

2⃣️多聽伴奏音樂，把音樂與節奏相結合起來，現在有很多的唱歌軟件，有練唱功能，多聽伴奏的強弱節奏，卡住歌曲韻律，要練好一首歌或曲子還是很容易的。

3⃣️有些時候彈奏吉他，二胡等樂器時，不方便用手來打節拍時，可以通過用腳來踩拍子，用腳尖上下抬起來數拍。掌握好節拍，三拍就抬起三次，二拍就抬起二次，根據樂曲的特點來打節拍。

4⃣️練習鋼琴時，古箏等樂器也可以使用節拍器，節拍器也有機械和電子節拍器，如果節奏感不太好，用電子節拍器也可以看的比較清楚，用起來也比較方便。可調幾拍，什麼速度，同時還有個電子老師陪著你，數一，二，三，四。

5⃣️下面給大家的幾點建議：1所有的音樂歌曲打節拍一定要統一，拍出節奏韻律來，剛開始練習要聽好哪個是第一拍，把節奏的特點掌握了，如是二拍的，數一二，第一拍重些，只要掌握音樂節奏特點，那麼你的節奏感就慢慢配合好了。2培養自己打節拍的習慣，有新的曲子或歌曲，一定要打節拍，邊拍邊唱譜或亨旋律。3經濟條件允許下，最好都買個節拍器，方便練習。 最後祝大家能夠成功掌握節奏節拍，練好音樂！

小熊音樂課堂

常見節拍的節奏練習

內容摘要：訓練有素的節拍及節奏感是訓練學生樂感的重要環節，對節奏各因素敏銳的感受和準確表達即可認為是良好的節拍節奏感。作為節奏訓練步驟，怎樣進行節拍感的訓練、節奏型的認讀聽寫訓練、節奏節拍的音樂性訓練等都是很關鍵的問題。

關 鍵 詞：節拍感 節奏型 音樂性

節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還是東方音樂,都將節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代複雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說,沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。

那麼，究竟什麼是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。

一、節拍感的訓練

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在生理方面，它表現於心髒的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握週期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，並能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。

在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由於其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動盪的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。

節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規範在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關係怎樣，然後通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳準確的節拍感。

小王音yue匯

方式一

聽到一些歌曲 你就偷偷跟著打拍子，打單一拍，就是4拍子的歌曲你就每小節1-2-3-4- 1-2-3-4-… 用手指腳掌都可以，每個拍子當你跟著拍時，還有分前半拍後半拍，想你打1-時 是不是手指或腳掌要先敲下去，這敲下去的時候 從開始敲到敲到實體表面時這一段距離，就是第一拍的前半拍，然後你要把手指或腳掌抬起來準備要打第2-拍時，從實體表面道地2-拍開始敲下之前，這段距離就是第1-拍的後半拍，這個分法對以後節奏感的培養、歌唱的技巧跟歌曲拆解很有幫助。

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桀音為有你

你好，希望我的回答對你有所幫助。

本來我做音樂也很多年了，覺得節奏方面挺好的，直到有一次和一個職業樂手老師合奏一首Limp Bizkit樂隊的《Take a look around》，我剛彈了三個音，老師一下就聽出來我節奏不穩。[羞愧~]

其實經過老師的點撥總結了幾點：

1、在練習演奏或演唱的時候，儘量把音切細。比如三個音，前兩個是四分音符，第三個是二分音符，那就在心中想著4個四分音符的節奏：噠、噠、噠、噠，只不過是第四個噠不出聲。

2、按理說音樂是有靈魂的，不能機械。但是對於節奏這方面，還是要練習，機械的練習，大量機械的練習，以達到肌肉記憶。在這個機械的肌肉記憶之上再加入感情和靈魂。

3、強弱在節奏和節拍中是非常非常重要的，可以說強弱就是節奏的靈魂，律動的靈魂，所以這點一定要重視。

所以在練習的時候，以這三點為基礎，慢慢感受，多思考，練好節奏不是問題。但是一定要有個枯燥的時間積累，老師說他光節奏這塊每天堅持練習兩小時，練了兩年。

加油，付出總會有回報~看好你哦~

小窩看世界

首先明確節奏的定義: 節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。節拍就好像列隊行進中整齊的步伐；節奏就好像千變萬化的鼓點。用強弱組織起來的音的長短關係，就叫做“節奏”。有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環重複，就叫做“節拍”。其次你需要一個節拍器，先明確節拍，比如常見節奏的4/4拍，3/4拍，6/8拍，然後明確其強弱關係，比如4/4拍的強 弱 次強 弱， 6/8拍的強 弱 弱，次強 弱 弱 等等 然後調整速度 從低往高調節bpm,前期先選擇一個可以跟的上的速度，然後用你的樂器跟著彈就行了。練熟練後，再就樂段中的一些特殊節奏練習，比如三連音 ，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三個音唱（奏）兩個音的長度， 如4/4拍中三個四分音符組成的三連音唱（奏）兩個四分音符的長度即兩拍。這是一種典型的節奏變化，樂曲進行時，突然的三連音將給人節奏“錯位”、不穩定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個“3”的標記。大切分 切分節奏是旋律在進行當中，由於音樂的需要，改變常規的節奏規律，音符的強拍和弱拍發生了變化和強調，而出現的節奏變化。三個音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時，A+C=B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個音符被多個音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

換一個名字

沒有捷徑，打開節拍器，跟準節拍一五一十練習。剛開始練習，不追求速度，要的是準、穩，熟悉之後再慢慢加速度。最好用身體晃動跟著打節拍，有句行話，就是讓你的血液也跟著節拍在動！養成習慣，這樣你的節奏感會很強。

木月生亮

節奏節拍怎麼練？這個問題並不難答，我是箐風隨緣對於這個問題我有以下幾點：

首先你要知道節奏是什麼？節拍又是什麼？所謂的節奏就是音的長短與強弱，節拍就是固定某個音大概時值的，那麼換而言之在你初期練習的時候只能說打拍子，就是把一首曲子的音符固定的打出來。

其次在你瞭解區分後，咱們先從拍子開始，明白了音符之間的區分，可以用拍手來開始，拿X/4的拍子來說（X代表任何一個數字），如果是四分音符你可以在手合起來的時候唱出這個音，分開時候停止。如果是八分音符就合起來唱一個音，分開唱一個音以此類推，先學會用手來打節奏，在打的過程中要唱出來。等你手熟悉以後再用節拍器，畢竟拍手的速度會出現差異，節拍器跟拍手差不多，指針一個來回是一拍，跟著節拍器還會出現強弱區分，那麼你的節奏節拍就會穩很多。

以上是我所知道的練習方法，希望能幫到你，不管那種先唱出來會好很多，如有不足歡迎補充。

關鍵字: 供參考 專業 練習