节奏节拍怎么练？

琴韵吉他培训

您好，希望我的回答可以给您提供一些思路。

本人声乐专业毕业，就拿本专业举例好了。

音乐是没有捷径的一门艺术，你付出了多少，回报你的就是多说，天赋这些当另说。

针对您在吉他练习中的一些问题，鄙人提供一下自己的练习供参考。

1、节奏节拍的训练，应当每天融入自己的生活练习，在各类资源如此丰富的年代，网上一搜索就是一大把这类的视频、app等，随便找一个你喜欢的，每天参照着节拍器，节选一些视唱练耳的范例来练习，当然，如果只想训练节奏的话，可单提出来，虽然是乐手，但也建议连视唱一起练习，总没坏处。划重点，刚开始一定要参照着节拍器，这是一个长期的过程，需要坚持，每天花个10.20分钟的样子，练习就是最大的捷径，这是影响以后内心节奏的一大利器。

2、针对一些练习曲或者不能以长期规划来练习的状况，只能细抠，对着节拍器细抠，哪段节奏复杂抠哪段，哪段节奏不稳定抠哪段，所以的练习刚开始都应该建立在节拍器一起练习，不要想当然的觉得，不，我就是自由的表达感情的歌手、乐手，这些都需要建立在自身的音乐基础完全过硬的时候，或者极具天赋的人的身上，正常人，就好好练习

其实，音乐真的是需要练习的，你练习的程度取决于你想成为这个领域什么样的人。

3、慢速练习，看似简单其实很难做到，可以自己试验一下，当你节拍器越来越越慢的时候，你会发现自己越来越踩不中拍点，所以不要一味的要求快，从慢速开始，一点点磨一点点抠，慢慢的加速，这样当节奏融入你的内心的时候，自然节奏感会有一段的提升，把复杂的节奏简单的划分练习，速度从快放到慢。

加油，这是一些自己练习的思路，仅供参考，有更好的方法欢迎大家一起交流。

粉红帽先森

你好，希望我的回答能帮助你！

节奏不稳，其实问题在于你的内心，为啥节奏不稳？一次不稳是出错，两次三次不稳就是心态问题。

为啥我会这样说？我用不着给你说大套的乐理理论，节奏训练方法，相信能弹即兴solo了，乐理也不会少多少。心态是玩音乐很重要的一部分，心态不稳，别说即兴了，照本宣科你也未必能弹好。

音乐本身就是让人敞开心扉的一种渠道，如果玩或者练习的同时，夹杂着不安的心情，当然得出错。一定要循序渐进，一步一个脚印的去练习，不就是即兴吗？以慢速度，四分音符，然后八分音符，十六分音符循序渐进的练习，千万不要求快。

那么你会问，那种速度才是我要的速度，答案就是：以不出错的速度为基础。在能保证稳定和饱满的情况下，逐渐加速，一直到你想要的感觉为止。应该明白了吧？下面我给你举个真实的例子，你就明白心态多重要了！

世界吉他速弹大师央格维，十多年前就已经是世界上最快的吉他大师之一了，但是为了保持自己的头衔，曾经1秒弹20音，符花了三年时间，把速度增加到1秒21个音符。

这需要需要多大的毅力？三年，就为了1秒钟多一个音符。所以说任何弹不稳弹不准弹不好，都是源自于自己的心态。

没事，慢慢来，加油！[得意]

这段solo有点难

日常节奏感训练

节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

（4）两手交换。

KAy雨吖

首先什么是节奏，节奏是自然，社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复，对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前成连贯的有序整体，是抒情性作品的重要表现手段。 节奏不仅限于声音层面，景物的运动及情感的运动也会形成节奏。在音乐当中也是灵魂的主体部份。 音乐节奏：把一段无序的节拍流组成不同的模式，长短不同的规律性表现形式。节奏是音乐时间组织的总体名称，而节拍，拍子是构成节奏的因素。

例如大家在唱歌时，一定会注意到歌词与伴奏音乐是要相互搭配的，无论是哪首歌曲都是如此。如果赶拍唱快了或是唱慢了，大家就会认为歌曲唱的不对，不好听。

因此我们唱歌或演奏乐谱时就一定要注意节奏了。那大家如何来练习呢？让自己富于节奏感呢？下边我来告诉大家几种方法。

1⃣️ 双手上下不过肩，低不过腰。同时身体也要跟着节奏韵律动起来。注意拍出拍点来。全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，注意节拍的快慢。常听的歌曲，四四拍，四三拍，四二拍，八三拍，八六拍，一定要注意音乐或歌曲的强弱特点，强时拍重点，弱时拍轻一点。边拍边唱培养个人的节奏感，让音乐更富于活力 。

2⃣️多听伴奏音乐，把音乐与节奏相结合起来，现在有很多的唱歌软件，有练唱功能，多听伴奏的强弱节奏，卡住歌曲韵律，要练好一首歌或曲子还是很容易的。

3⃣️有些时候弹奏吉他，二胡等乐器时，不方便用手来打节拍时，可以通过用脚来踩拍子，用脚尖上下抬起来数拍。掌握好节拍，三拍就抬起三次，二拍就抬起二次，根据乐曲的特点来打节拍。

4⃣️练习钢琴时，古筝等乐器也可以使用节拍器，节拍器也有机械和电子节拍器，如果节奏感不太好，用电子节拍器也可以看的比较清楚，用起来也比较方便。可调几拍，什么速度，同时还有个电子老师陪着你，数一，二，三，四。

5⃣️下面给大家的几点建议：1所有的音乐歌曲打节拍一定要统一，拍出节奏韵律来，刚开始练习要听好哪个是第一拍，把节奏的特点掌握了，如是二拍的，数一二，第一拍重些，只要掌握音乐节奏特点，那么你的节奏感就慢慢配合好了。2培养自己打节拍的习惯，有新的曲子或歌曲，一定要打节拍，边拍边唱谱或亨旋律。3经济条件允许下，最好都买个节拍器，方便练习。 最后祝大家能够成功掌握节奏节拍，练好音乐！

小熊音乐课堂

常见节拍的节奏练习

内容摘要：训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。作为节奏训练步骤，怎样进行节拍感的训练、节奏型的认读听写训练、节奏节拍的音乐性训练等都是很关键的问题。

关 键 词：节拍感 节奏型 音乐性

节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。

那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。

在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

小王音yue汇

方式一

听到一些歌曲 你就偷偷跟着打拍子，打单一拍，就是4拍子的歌曲你就每小节1-2-3-4- 1-2-3-4-… 用手指脚掌都可以，每个拍子当你跟着拍时，还有分前半拍后半拍，想你打1-时 是不是手指或脚掌要先敲下去，这敲下去的时候 从开始敲到敲到实体表面时这一段距离，就是第一拍的前半拍，然后你要把手指或脚掌抬起来准备要打第2-拍时，从实体表面道地2-拍开始敲下之前，这段距离就是第1-拍的后半拍，这个分法对以后节奏感的培养、歌唱的技巧跟歌曲拆解很有帮助。

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桀音为有你

你好，希望我的回答对你有所帮助。

本来我做音乐也很多年了，觉得节奏方面挺好的，直到有一次和一个职业乐手老师合奏一首Limp Bizkit乐队的《Take a look around》，我刚弹了三个音，老师一下就听出来我节奏不稳。[羞愧~]

其实经过老师的点拨总结了几点：

1、在练习演奏或演唱的时候，尽量把音切细。比如三个音，前两个是四分音符，第三个是二分音符，那就在心中想着4个四分音符的节奏：哒、哒、哒、哒，只不过是第四个哒不出声。

2、按理说音乐是有灵魂的，不能机械。但是对于节奏这方面，还是要练习，机械的练习，大量机械的练习，以达到肌肉记忆。在这个机械的肌肉记忆之上再加入感情和灵魂。

3、强弱在节奏和节拍中是非常非常重要的，可以说强弱就是节奏的灵魂，律动的灵魂，所以这点一定要重视。

所以在练习的时候，以这三点为基础，慢慢感受，多思考，练好节奏不是问题。但是一定要有个枯燥的时间积累，老师说他光节奏这块每天坚持练习两小时，练了两年。

加油，付出总会有回报~看好你哦~

小窝看世界

首先明确节奏的定义: 节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。其次你需要一个节拍器，先明确节拍，比如常见节奏的4/4拍，3/4拍，6/8拍，然后明确其强弱关系，比如4/4拍的强 弱 次强 弱， 6/8拍的强 弱 弱，次强 弱 弱 等等 然后调整速度 从低往高调节bpm,前期先选择一个可以跟的上的速度，然后用你的乐器跟着弹就行了。练熟练后，再就乐段中的一些特殊节奏练习，比如三连音 ，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三个音唱（奏）两个音的长度， 如4/4拍中三个四分音符组成的三连音唱（奏）两个四分音符的长度即两拍。这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。大切分 切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A+C=B，AC被B所切分。这只是众多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

换一个名字

没有捷径，打开节拍器，跟准节拍一五一十练习。刚开始练习，不追求速度，要的是准、稳，熟悉之后再慢慢加速度。最好用身体晃动跟着打节拍，有句行话，就是让你的血液也跟着节拍在动！养成习惯，这样你的节奏感会很强。

木月生亮

节奏节拍怎么练？这个问题并不难答，我是箐风随缘对于这个问题我有以下几点：

首先你要知道节奏是什么？节拍又是什么？所谓的节奏就是音的长短与强弱，节拍就是固定某个音大概时值的，那么换而言之在你初期练习的时候只能说打拍子，就是把一首曲子的音符固定的打出来。

其次在你了解区分后，咱们先从拍子开始，明白了音符之间的区分，可以用拍手来开始，拿X/4的拍子来说（X代表任何一个数字），如果是四分音符你可以在手合起来的时候唱出这个音，分开时候停止。如果是八分音符就合起来唱一个音，分开唱一个音以此类推，先学会用手来打节奏，在打的过程中要唱出来。等你手熟悉以后再用节拍器，毕竟拍手的速度会出现差异，节拍器跟拍手差不多，指针一个来回是一拍，跟着节拍器还会出现强弱区分，那么你的节奏节拍就会稳很多。

以上是我所知道的练习方法，希望能帮到你，不管那种先唱出来会好很多，如有不足欢迎补充。

關鍵字: 供参考 专业 练习