提到“天賜的聲音”，你會想到什麼？
如果加上王力宏、張韶涵、蘇有朋、胡彥斌這個陣容，是不是就像是一個高配版的《歌手》？
但這個節目似乎不打算這麼做，相比留下歌曲，我們更記住了樂評人對演唱者的一次次“評論猛攻”。以樂評席的丁老師和合夥人裡的胡彥斌為代表的點評，把每一期節目推向了話題的風口浪尖。
第二期節目裡，張大大在節目裡和丁老師爭論了起來，他提出一個問題：
既然不是所有人都有“天賜的聲音”，那我們需要思考，那這個節目到底是選本身就是“天賜的聲音”的人？
還是讓那些普通的聲音，和音樂合夥人合作之後，成為“天賜的聲音”？
這句話，點出了這個節目自己都沒有說清楚的困惑。
節目播出兩期，觀眾褒貶不一。有一個評論深得我心：這節目，沒啥毛病，就是不討喜。
是什麼原因，導致這個衛視S級項目進入這樣口碑困境？
由於沒有觀摩過節目創作過程，我很難去解釋探尋的靈感來源出了什麼問題，但我們可以透過已有的熟知的節目， 去認識這個節目的本質——《天賜的聲音》到底是一個什麼節目？
很多人把《天賜的聲音》和《歌手》對比，其實這個參照物是不合適的。《歌手》是競技類節目，競技類節目的特點是有嚴肅的比賽賽制和淘汰，而《天賜的聲音》並沒有這一切。
它參照物，就是它的“前任”《夢想的聲音》，還有他的對手——東方衛視《我們的歌》，江蘇衛視《蒙面唱將》，甚至《演員的誕生》。
1.明星版的《夢想的聲音》
《天賜的聲音》最像的節目，就是《夢想的聲音》。同樣是幾位歌手坐鎮，每一期輪流上來幾個人闖關，如果闖關成功就會配對，配對成功後就合作演唱新一首歌。
歌手黃霄雲曾是這個舞臺的選手
而《天賜的聲音》把《夢聲》裡“素人”這個要素改了，改成了明星歌手。而且明星不分大小，甚至造詣是超過了幾位音樂合夥人的。例如第一期來的薩頂頂、第二期來的周蕙，在樂壇資歷上是完全可以坐在臺下當合夥人的。
但這些歌手，不是比賽選手啊！他們不需要像《夢聲》裡的選手那樣一次又一次的挑戰，然後才能晉級到跨年的舞臺。
他們以類似於參賽者的身份出現，原因只有一個——就和參加《演員的誕生》的演員們一樣，他們不是常駐嘉賓，只是流水的“飛行嘉賓”，只簽了一期節目，如果沒配對成功，下一期就不會來了。
2.無固定搭檔的《我們的歌》
明星配對，《天賜》並不是第一個吃螃蟹的人。
東方衛視《我們的歌》在去年四季度就把新老歌手的配對做成功了，最成功的無疑是那英和肖戰這對組合了。當紅炸子雞遇上難得在音樂比賽當選手的那英，這兩個搭配一起再唱點情歌，一下子往年CP感就出現了。
《天賜的聲音》也是搞CP，但是是流水的CP。
第一輪表演合唱的兩位飛行歌手，他們是互相不認識的隨機組合。如果第一期好妹妹樂隊配至上勵合還有點組合專場的意思，那麼第二期的小虎隊的陳志朋和《創造營》姚琛，周蕙和於文文組合，就真的太隨意了。
第二輪和音樂合夥人的合唱，也僅限於合唱和總決選，不再累積到下一期。就連蘇有朋自己都說：如果不把握機會，不知道什麼時候才能再和陳志朋唱歌了。
也就是說，所有的組合，都只能維持一期節目的熱度。在下一場節目裡，他們又將牽手新的搭檔。所以至今為止，我們沒有看到一組成功的表演組合出圈。
3.隨機搭配版《蒙面唱將》
乍一想，你可能想不通《天賜的聲音》和《蒙面唱將》有什麼關係？
但別忘了《蒙面唱將》本土化最成功的操作，就是把它改造成了“對唱”的猜謎遊戲。他們的對唱是演唱雙方商量好的，一定是會呈現一個完美的合唱表演的。
《天賜》也是對唱，但它卻給到一個隨機配對的機會。
所以出現了女高音周蕙配上超級女低音於文文，兩人同唱《約定》，結果key怎麼都對不上，只好在一首歌的兩遍反覆中獨自演唱，實現“名義上的合唱”，被網友稱之為“打架式合唱”。
這就很耐人尋味了——節目設計第一關隨機配對、隨後磨合合唱的環節，是從一開始就希望在合唱中出現明顯高低不同的水準嗎？
但對不起，這不是新人上舞臺的《演員》，有著明顯的專業技能上的差別。
成熟歌手的表演，觀眾是很難聽出瑕疵的，以至於每當評論人指出問題的時候，都會讓觀眾有強烈的不適感——
不就是進晚了半拍嘛……不就是音色不合適嘛……你說人家表演感太強，算是哪門子批評？
4.音樂版《演員的誕生》
《演員的誕生》也是因批評而火的節目。但它的批評，能讓觀眾感覺到“被需要”。因為每一次表演之後，對它的評價就是一個很主觀的東西，觀眾需要主觀的內容去點綴表演內容。
和舞臺表演看得見的成功與失敗不同，關於音樂的專業級評論，對電視觀眾而言是“顯微鏡”級別的，至少從可視化的程度來看，一次合唱的成敗，真的非常不直觀。
王晰在節目裡直面兩人的批評
進一步講批評的意義，《演員的誕生》可以促進“演員的演技品格提升”，號召演員們提升演技、學習專業素養、培養演技，不走歪門邪道，營造氣正風清的演藝圈環境，從而推動行業進步；
而《天賜的聲音》目前來看，只會讓那些本身已經成熟的歌手、讓樂壇陷入一些完全可以避免的話語分裂——
“音樂是表演嗎？”“成熟的歌手需要改變嗎？”“需要走出舒適圈嗎？”
不禁要問，這些，是推動音樂行業進步的核心命題嗎？
至少我覺得不是。
王晰用他的理解回應胡彥斌的批評
所以，《天賜的聲音》讓觀看的觀眾有壓力的根本原因，是因為它在節目裡塑造的所有人物關係，都只是“臨時”的關係：一首臨時選擇的歌，一次臨時排練的表演，一次臨時出現的評論，在表演結束之後，這個搭檔也就散夥。
在臨時狀態的人物關係裡，觀眾很難找到最基礎的情感寄託，也就很難去認同它的讚美和批評。
看完這些，我們再想想張大大提出的問題：你到底是要選“完美的聲音”，還是選“表演的聲音”，還是選“需要進步的聲音”？
其實這個問題真的挺重要的。
也許最終極的答案就很簡單，所謂“天賜的聲音”，“天賜”的靈感，只來自一句廣告語。
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