去年有一部奧斯卡獲獎電影引起了很大反響。
國內馬雲，高曉松、韓寒等人，都一再吹捧這部電影，馬雲甚至誇張道：“自己把這部電影看了三遍！”
國外，有黑人導演看了十幾分鍾就憤然離場，覺得這部電影是對“黑人”的羞辱。
而關於這部電影的爭論也在豆瓣上引起了軒然大波，有人說這部電影實至名歸，有人說這部電影根本不之所云。
這部電影就是去年在第91屆奧斯卡金像獎上一舉奪得“最佳影片獎”、“最佳原創劇本獎”的電影《綠皮書》。
一，奧斯卡最佳，並不等於“好看”！
許多人看電影都有這麼一個愛好，那就是先看獲沒有獲獎，先看評分高不高。
如果從評分，從獲獎來說，這部電影《綠皮書》可能是符合大多數人心中好電影的評判標準的，但是當我們看完這部電影的時候，我們會發現其實這部電影，講了一個非常簡單單線敘事故事：
一個黑人音樂家想去南方做巡迴表演，所以就找到了一個白人，兼職司機兼保鏢。
一路上兩人經歷了一連串事故，收穫友誼的故事。
1，有笑點。
比如在經過“肯德基原產地”的時候，一向傲慢的黑人音樂家自稱自己從來不吃炸雞塊，可是當白人司機硬塞給他的時候，鏡頭就變成了“真香”現場。
也學著白人司機吸吮骨頭，也學著往車窗外扔骨頭。
2，有淚點。
當白人司機，發現自己的老闆被人歧視，被人欺負的時候，永遠是他第一個衝出來，為他出頭。
特別是在公路上被警察謾罵是“半個黑人”時，白人司機“衝冠一怒”，確實讓人感動。
3，有溫馨的一幕。
比如當白人司機想要給妻子寫信的時候，是黑人音樂家，一個字，一個字的教他。
4，也有高情商的一面。
比如為了不讓白人司機進來，雪利博士，故意說他的名字太長，不好記，讓他改名字，馬上白人司機就上了套，說自己寧願不進去。
當即便如此，這些細節也不能讓這部電影稱得上好看，也不能讓這部電影稱得上優秀，甚至有許多人認為，這部電影只是一部合格的“公路片”，只是一部合格的“喜劇片”，遠遠達不到奧斯卡的標準。
大多數人之所以會有這樣的認知，可能是沒有真正讀懂其中的“人物關係”。
二，劇情雖然簡單，“人物關係”卻相當複雜！
不得不承認整部《綠皮書》就是一部行走在路上的“公路片”，而發生在那段旅程之中的所有故事，就構成了這部電影的清晰脈絡。
但是隻看到這個故事脈絡，是遠遠不夠的，我們更應該看到這部電影背後“複雜”的人物關係。
比如第一層人物關係是：白人和黑人的關係。
《綠皮書》所處的時代背景，正是馬丁路德金高喊《我有一個夢想》的時代，那個時代，白人和黑人相互爭鬥嚴重，特別是劇中提到的“小石城”正是整起事件的核心，所以一個白人給一個黑人當司機，單從這個角度而言，對於當時那個時代是無法被接受的。
其實白人司機，自己本身也是“歧視”黑人的，比如他看到家裡有“黑人”工人來喝水，他甚至會嫌棄的把他們用過的杯子都給扔掉。
而面對自己的老闆雪利博士，他也毫不隱藏自己的“敵意”，比如不願意給他當管家，不願意給他搬行李，甚至直呼他是“有色人種”。
第二層人物關係是：上流社會與底層社會的關係。
雪利博士是住在整個城市最豪華音樂廳頂樓的上層人物，進過兩次白宮，遇到危險的時候，甚至能直接打電話給肯尼迪求助。
面對白人司機託尼的時候，也總是一副高高在上，一副自負的模樣。
而託尼，是為了賺五十美元，要在酒吧裡吃26個漢堡的人，而一大家子父親，兄弟，妻子，孩子，都等著他來養活。
一輩子就是一個夜店裡的打手，而且還剛剛遭遇了失業。
而當這兩個不同階層，兩個不同層次的人因為一件事，不得不在一起待上2個月，甚至還要朝夕相處完成同一件事時，這個人設劇本，其實就相當有趣。
讀懂關鍵人物身上的這兩層關係，再去看《綠皮書》，我們可能就會有不一樣的感覺。
特別是這幾個細節，就很有意思：
第一個細節：剛開始準備出發的時候，雪利博士的傭人，將他的行李運下來，丟到了小車後備箱旁邊，本來是指望白人司機託尼把行李搬進去的，可是託尼卻假裝看不見。
最後逼得傭人沒有辦法，只能自己親自搬，而託尼，認為這是理所應當的。
可是在之前，當託尼在夜店工作的時候，他可是什麼都做，而從這個細節，就能看出“白人”對於“黑人”的不尊重。
第二個細節：在北方的時候，雪利還能和託尼一樣，住在豪華酒店，而越往南方，託尼這個司機住的酒店就越豪華，而雪利這位老闆卻就像是住進了貧民窟。
大多數時候，我們都能看到司機吃香喝辣，而老闆卻只能遭受歧視，忍凍捱餓，只有讀懂這兩個人物身上的關係，才能真正理解其中的戲點。
第三個細節：當雪利博士看中了一套西裝，打算進店試衣服的時候，店員原先以為是託尼想試，滿臉殷勤，可是當他得知是雪利博士以後，馬上就變了臉。
而這種變臉的速度，讓託尼都大感不可思議。
三，人物性格的對比，決定了這部電影的高度！
一個高傲的、有涵養、有內涵的上流人士，卻是一個被人輕視的“黑人”；
一個下流的、好勇鬥狠、連吃飯都成問題的邊緣人物，卻是一個被人平等對待的“白人”。
這種身份上的對比，這種性格上的對比，其實已經決定了這部電影的高度和廣度，而隨著這兩個身份背景反差極大的人，慢慢理解對方，整個故事也達到了最高潮。
比如當雪利博士總是被歧視，總是被欺負的時候，第一個衝出來為他解決麻煩，第一個站出來為他解決問題的，就永遠是託尼司機。
而教他寫信，教他“不要使用暴力”，甚至最後在得知他開車已經快累得不行的時候，也是雪利博士接過了方向盤，親自送他回家。
從長途旅程中達成不同身份，不同階層的認同和理解，特別是在最後一刻互相考慮對方，互相成為對方，這才是這部電影最重要的意義。
從剛出門時的互相敵視，到回家時的互相欣賞，甚至在最後一刻，兩人的惺惺相惜，可以說這部電影完成度是非常高，內涵也是非常高的。
至於很多人批判這部電影只是一部披著喜劇片的皮，講著一個普通的公路故事，而拿到奧斯卡大獎，也是因為其他因素，我倒不這麼認同。
在我看來，這部電影大有《阿甘正傳》的意味，有一種穿越階層，一種突破階層的力量。
無關“黑白”，也無關“歷史”，他只是在用一段真實的歷史故事，反映著一個時代的側影，而對於電影人，用電影去見證時代變化，用鏡頭去記錄時代進程，這大概就是最大意義了！
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