2020-02-24 07:59:21 佚名

千千千里马

书法的力量，首先体现在书法自身的形象与神采上。一个出色的书法家，他创造的作品，应该是笔力、功力、眼力三者的最佳组合体。我们通常形容一个书家:力透纸背，入木三分，写字有劲，写字带劲就是这个道理。书法也是创造，其作品是否达到形象与神采的完美统一，要求书写者在大量练习，熟中生巧之中，摆布好作品的点画、结构、篇章、布局及神韵上。古代书论家王僧虔说，书之妙道，神采为上，形质次之也是这个道理。作品有力度，应该是多姿多彩的。如赵孟頫所言"千古不易"的中锋用笔;如圣教兰亭中的中锋取劲，侧锋取妍;如米芾的刷字，斜势，不对称。总之，书法作品通篇贯穿着书家注意力，或奔放，或迟滞，或端庄，或深厚，有板有眼，用墨鲜明，立体浑圆而不是薄片。唯有如此，书法的力道就会跃然纸上。

除此之外，书法之力，还体现在外部上，主要是人力上。清代学者讲，书法要有力(不是物理之力，是外部感知意象有力)，依靠的是个人臂力，肘力，指力，腕力。有人讲全身之力或吃奶之力，来作用于线条结构上。这种外力，很好理解，无需多说。

综上所述，书法的力度不是单一的抽象的。它是速度与力量之美，它是神采与气韵之美，它是厚重与多彩之美，也是律动与变化之美。前提是:合古法！

鹏鸟斋老李

书法中的力量，从技术上只能意会，但过程还是可以言说的。起初习字，那叫一个勤。这个勤不是偷懒，主要放弃与小伙伴们一块玩的快乐。贪玩是小时候的天性，自我约束和控制，让旁人看就是一个小大人。冒着不合群的指指戮戮之嫌，就喜欢描红临帖，这个就是书法的力量。

没有墨，挖块红土自己造；没有纸，寻找大方青砖可以替代。数年不觉在方块字里，倏然逢年能书作楹联。此后不管进学堂深造，还是进入社会中，忙中总不忘那点爱好，总是大热天的傍晚，人家皆散步聊天，唯独躲在小楼成一统，不怕额头的流汗，不知蚊虫的叮咬，多了点漫歌，少了点踢踏，这就是书法的力量。

书法有缘的，因为一个不舍得，又因缘来欲舍不得。所以赐予的是场合，纵是几多退让，不用扬鞭自奋蹄。这个不结之缘，注定与艺苑打交道，与它有的概念及活动相行。又是几多春秋，各自参赛展览，不止一次督促各自临过一本又一本，北碑与南帖，不一样的风格，一样的临法，取其精华，不肯的舍弃。不可炖于一锅，又有嫌其不够。其实，这个时候的写字，一直在寻找书法的影子，这就是书法的力量。

书法从一开始与墨色相遇，必有注定混入清流的可能。要么与之府仰，要么独善其身，以修文为为专注，以体察为主导，尝有闲瑕之余，念念不忘书法事，这就是书法的力量。

三上词话作者

书法的力量感来如下几个方面:

1.笔法的精准和筆势的凌厉

笔法不准，刻画不出清晰的笔路，起笔入纸的角度不准，刻画不出劲利的方笔，模棱两可，观感就会无力。笔画转折处，古人称“关节处”“关揆”，没有明确的或圆或方的造型，运笔没有在此处降速作提按动作，直转直折，叫“笔懒”，写出字来很难有力感。凌厉的入纸角度，也能形成强力。

2.笔画中段的不同表现

笔画中段的涩行，微妙的顿挫，有苍茫浑厚的力感，笔锋抵纸而行的中锋用笔，形成韧劲的力感。

3.笔速不同形成不同的力感

笔锋下压慢行，笔画中部再加力下压，形成厚重的力感，如颜真卿《祭侄文稿》；行笔快速，笔画劲细，转折弧度较大，形成有弹性的笔致，如怀素《自叙帖》的盘金屈铁，自有力感。

4.切纸的意念。

切纸是在书法作品中意象上体现不出来的核心笔法。意思好表达，训练很艰难。就是意念上用笔如用刀，以笔切纸的用笔法。意念上，在笔锋如切纸割纸的同时，要提得笔起，用得笔活。但这是一对矛盾对立而又统一的关系，在笔法，字法熟练掌握的前提下，有意识的强化训练，是完全能够办到的。

所谓“力在其中”，基本就是上述四个方面的体现。

一家之言，欢迎指正，讨论！

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书法的力量感是书法的重要的特征，一幅书法作品，不管结构写的如何、格调如何之高妙，但是如果这幅字里的字没有力量感，软绵无力，线条如面条，那它也称不上好的书法作品。

中国书法自古就有关于书法力量感的论述，如“入木三分”、蔡邕九势里的“藏头护尾、力在其中”、宋代的苏东坡更是把书法比做人，认为：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”可见古人对于书法的力量感的重视。

我个人认为书法的力量感主要来自于一下方面：

1、笔画起笔的方和圆

书法笔画的起笔非常的重要，起笔模糊、犹豫的笔画是很难给人以美感的，所以起笔干净利索更容易让笔画充满力量感。

同样的笔画，方笔越多则给人的力量感就越强，圆笔比较多则字会显得柔和很多。所以你看魏碑的力量感一般很强，就是因为它的方笔比较多，比如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等等。

2、笔画的形状

笔画的形状直接影响到书法的力量感，这个我们生活中也经常遇到，比如一根钢筋平平的放在地上，你是感觉不到它的力量感的，但是你把它折弯，就会给人以力量感，有一种弹性在，这在书法里也叫“势”，古人把书法叫“书势”也是有道理的。

所以，个人说“直则无力”，你观察古人的字帖，就会发现，很少有笔画是直的，一般都会有弧度，这样能给人以力量感。

3、来自书写的速度

书写的速度和力度有直接的关系，在水平不变的情况下，一般快速写出来的字力量感就会强一点，但这个是有一个度的。

这个速度体现在另一个方面就是书写的连贯性，书写的越连贯，给人的力量感就越强，尤其是在行草书里面。

其它的如墨色、飞白、笔画的粗度、用墨的厚度等等，也会影响到书法的力度。

提高书法的力度其实没有什么太好的办法，多练。

你觉得呢？

码字辛苦，

不二斋

抠一下字眼，觉得“力量”换成“力度”更合适。

力量是外在的。见过有人写字，呼哧呼哧，恨不能把笔拧断，把字捶碎，结果，字是僵的，就像一个人抽筋一样，肌肉僵直，缺少生机。

力度是内在的。棉里生针，肉下立骨，线条抱劲，刚柔相济。

书法之力从哪里来?这个问题从两个角度切入。

书法之力有哪些?就是what。从技术层面(非艺术层面)讲，分三种。

一是重力之力。二是骨骼之力。三是行气之力。

此三力代表着:站稳，站直，跑步。

怎么做?就是how。

一，重力之力。

单字层面此力使字站稳。重点在主笔的与字的平衡。章法层面使字群保持动态的平衡。有的字笔画多，有的字笔画少，后者需加重加粗。

有重力必有重心。每个人的审美取向不同，带来不同的重心风格。

王羲之取扁方形，重心居下。欧体取正方形，重心居中。颜体取梯形，重心居下。柳体取竖方形，重心居中。

启功先生取柳体将重心移动至偏上，化拙工为自然，造就挺拔刚劲瘦润风格。

怎么移动?譬如说“李”，把“木”写短，把“子”写长，重心就挪上去了。就像一个美女，腿变修长了。

云山雾罩千万语，道破其实隔张纸。

重心，其实是实现自我风格的最重要法宝。

读高中时有两种自己字体，左三角体，游龙体。书法传统是左收右放，左三角体是左重右轻，化曲为直，形成一种凌厉的欲滚动之势。其实就是装腔作势用的。游龙体则相反，化直为曲，在骨骼框架之下，信手寻力而为。其实是受了“金庸”先生的影响，左手画圆，右手画方。[捂脸]

二，骨骼之力。

笔画的骨骼之力在中锋行笔，如锥画沙。

落笔露锋取灵，收笔露锋喧意。

落笔藏锋取势，收笔藏锋抱元。

折笔偏锋取妍，折笔中锋取力。

转笔偏锋得肉，转笔中锋得骨。

刚柔之间，刚柔呼应，抱劲为君，泄力为臣，方是上乘。

卫铄的《笔阵图》对点画的要求，可以借鉴，但着了“相”，外形凌厉，缺少蓄力抱劲。

一[横]如千里阵云，隐隐然其实有形。

丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

丿[撇]陆断犀象。

乙[折]百钧弩发。

丨[竖]万岁枯藤。

丶[捺]崩浪雷奔。

刁[横折弯钩，以“刁”代替]劲弩筋节。

字的骨骼之力在“势”，就是站立的姿态。

重在框架。楷书基本要求:端正匀称紧凑弹性。

楷书是笔画取势，字态是稳。说直白点就是微观搭积木，宏观楼很稳。当然，积木之间应有气息呼应。

行草是姿态取势，篇章是稳。说直白点就是，单字依赖上下左右的字，取得动态的平衡。趋“楷”则单字稳，趋“草”则字群稳。

楷书的结字架构可参考学黄自元。

汉字形式层面就五种结构:独体字结构式，上中下结构式，左中右结构式，包围及半包式，品式。

基本法则:以正立骨，以欹生姿。守正出奇，干净抱劲。

王羲之在《题笔阵图后》反思道:羲之少学卫夫人书，将自谓大能，及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下见钟繇、梁鹄(gu)书，又之洛下，此见蔡邕(yong)石经，三体书，又于从兄洽处见张昶华岳碑，始知学卫夫人书徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学及聊书之，遗教于子孙耳。

三，行气之力。

王羲之的经验是:晋太康中，有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼乃读之，依此法学书，名遂大振。真书及行书，皆依此法。

若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势状（如）龙蛇，气脉钩连秷侧，亦不得使齐平大小一等。每作一字，须有点处，且作余字总竞，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。

王羲之说得很琐碎，实质是“凌空是圆，落笔成方(或相反)”，比卫夫人的“横如隐隐阵云”摹形笔法要高明得多，他是“鹅翅拨水笔法”。

后人悟道王羲之笔法的也有不少。米芾的“八面出锋笔法”，黄山谷的“荡桨笔法”，其实就是“凌空是圆，落笔成方”。张旭的“船振惊沙笔法”，颜真卿的“屋漏痕笔法”，实质是“凌空是方，落笔成圆”，也是从二王化来。怀素的“折钗股”笔法，是静态笔法，落笔必僵。经颜真卿指点“借力寻力”之道，也悟透参用。

王羲之的灵动无比的“二指禅”书写，其背后的性灵自由思想，人书一体、形意一体、明心见性的《兰亭序》，其执笔法、其思想状态、其书写状态，至今无人比肩，无人逾越。无论杨凝式、智永、张旭、怀素、欧柳、米芾、赵松雪，还是王铎，都没有性灵自由的思想基础，只能得其形(神鬼莫测)，未能窥其神(得意忘象)，在书法工艺层面徘徊，还还没达到书法艺术层面。

下图的砂轮削铁，火花飞腾轨迹，就是“凌空是圆，落笔成方”。这种力度不是“画直成直”所能比肩的。

urna风之度0

1.大家好，我是兰亭书法日讲。很高兴来回答这个问题！当我们看到一副书法作品的时候，我相信最常说的一句话就是“这字写的有劲儿没劲儿。”这里所说的“劲儿”就是书法中的力量。

2.宋代大书法家苏东坡曾经有一句论书法的名言“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。”其中所谓的骨，就是书法的力量。

书法的力量从何而来？我们练习书法使用的笔，是动物毛所制，在书写的过程中通过毛笔的笔锋把身体的力量表现出来。这种力不是蛮力，而是长时期锻炼形成的一种恰到好处的功力。

3.如何才能锻炼这种力量呢？首先在于用笔，所谓用笔就是要用一分笔，把力量全部用在笔尖上。

其次，多使用中锋笔法。中锋用笔是笔法中锋大法，任何一种书体都要以中锋用笔为主。古人云“常令笔尖画中行，常欲使力透纸背”等等。都是强调中锋用笔的效果，中锋用笔最能表现笔画的力量。

4.好了，希望我的回答对您有帮助！感觉有用的话，帮忙点赞转发，如有异议，下方留言指正！

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清涵书法

笔者尝试梳理回答您的问题。

首先，书法之所以成为艺术，就在于它始终追求“力的美”。

从大家熟知的“永字八法”，就可以非常直接的体会人们对笔力的苦苦追求。比如: 点为侧，要像鸟之翻然侧下；横为勒，要像勒马的缰绳；提为策，要像策马之用鞭；短撇为啄，要像鸟在啄物……

如点为侧，要像鸟之翻然侧下。就是告诉我们，笔画要写得有力，要有美的形象，要有力量感。

其次，书法追求的力之美是充满弹性与韧性的力，是包含节奏与韵律的力。

书法至今仍存在人们的生活中，是因为它的审美价值，书法确实能给人带来美的享受。因为书法的力是充满弹性与韧性的力，是包含节奏与韵律的力，又不失骨梗。要像体操或舞蹈一样，力是有节奏韵律的。

最后，“书法的力量之美”从哪里来的呢?

书法对力的追求包含着“力的辩证法”。

比如: 楷书的竖，要求既要平直，又要表现运动的力。“不可直，直则无力”。于是就有了“直中有曲、曲中求直”的辩证观。因为直画的“力”也只有在“曲”中才能表现出来。这个“曲”，不一定是形体的弯曲，而是体现运动中的阻力与战胜阻力的运动，同时不失骨力。

于是人们写书法的时候，发明了“逆入”的笔法，就是“欲横先竖”、“欲竖先横”（或“欲上先下”、“欲左先右”），让人们在极其有限的书法点线中完成书法之力的创造。

所以，书法的力绝对不是“简单的力”，拒绝僵硬与死板。所有运动的书法点线，是充满弹性与韧性的力，是包含节奏与韵律的力，是生动而自然的。当然，这需要不断“笔下耕”才能达到。

梁春光

很多人不理解书法的力量是如何展现的，其实书法的力量来自两方面。一方面是楷书基础。楷书基础扎实，行草书自然就有力量，但是难免僵硬死板。另一方面则是书法的形态，或婷婷玉立，或婀娜多姿，彰显气韵和风骨，也可以很好的体现书法遒劲美！故而，从这两方面双管齐下，就可内外兼修，浑然一体将书法的力量展现出来。

赵富忠笔名破石

书法中的力量，从日久功深而来，和武术是一样的道理。

我听说以前有书法大师教弟子学习书法，首先要练习握笔，老师会悄悄走到学生身后，乘其不备，从下往上像拔草一样一把夺走学生手里的毛笔。一开始学生的毛笔都会被轻松夺走，慢慢的指掌之间有了推捏提抵各种力量，毛笔就很难被夺走，直到最后，无论何时突袭，毛笔在手中稳如泰山。这不就是功夫吗？

再看金庸先生的小说《倚天屠龙记》第四回《字作丧乱意彷徨》，张三丰因为弟子被人偷袭重伤，夜不能寐，空手在空中临摹王羲之《丧乱帖》，王羲之书法中的愤怒与沉郁，正和张三丰当时的心境相合，俨然就成为一种威力巨大的武术书法，恰逢张无忌的父亲张翠山偶遇师傅“临”帖，更是以银钩铁画的功夫领会了其中奥妙，变化成独具一格的武术功法。这一段虽然是小说家的虚构，但是其中的原理是可以讲得通的。

各位且看岳飞书写的《出师表》。

根据岳飞的自述，这是他夜宿武侯祠，阅读诸葛亮出师表，联想到自己的壮志未酬的经历，一气呵成的书法作品，袁世凯的父亲袁保恒曾见过岳飞出师表的真迹，他评价说：“其挥洒纵横，又如快马入阵”，“英风浩气，轶群绝伦，非忠武天人不能为”。岳飞作为抗金名将，武功了得是意料之中的事，但是其书法，不是一样的精彩绝伦吗。