憶林文化
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。
海派画家一般指：在上海居住或者客居过，作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。
当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任薰、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。画风：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。受西方美术观念的影响而多用浓艳的色彩，作品富丽、细腻、鲜艳。画技上：借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。
岭南画派，是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。
它有如下特点：一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；二、主张写实，引入西洋画派；三、博取诸家之长；四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法， 以求其真。主要精神：（一）革命精神，（二）时代精神；（三）兼容精神，（四）创新精神。
这三个画派既有共同之处，也有不同的地方。首先他们都是以继承和发扬中国几千年的水墨绘画为己任，在继承传统的基础上大胆创新，为中国传统文化的继承与发扬做出了不可估量的作用。但由于他们所处的地理位置不同，画派人员群体的差异化。最后他们的作品呈现出来的风格也有迥异。京津画派相对比较保守，继承传统有余，创新不足，发展缓慢，保留了比较完整的贵族精神。而岭南画派处于对外开放的最前沿，他们受西方思想、文化的影响也最大，所以岭南画派是最具创新能力的一个画派，他们把西方的光影、色彩、投影等西画技巧很好的运用到中国水墨画的创作中，让作品耳目一新，极具特色。岭南画派是中国水墨画改革的先驱，为推动当代中国画的发展功不可没。海派从地理位置上来看，正好处在京津画派与岭南画派的中间，他们既能感知京津画派厚实的传统功力，又能体会到岭南画派的创新激情。他们在这两者的影响下，取长补短，兼容并蓄。最后以市场为导向，形成了大俗大雅、独具特色平民绘画。海派体现的是实用主义，以生活需要为终极目的，而不是以艺术发展为根本。
