那個村落的故事
你這不叫現代詩，現代詩有現代詩的大體格式，雖然不是非常固定的，但大體是這個格式方向，只是略有變通，有時還有大的變通，這個格式就是起，承，轉，合。
1，這個格式一確定就好寫了，如果寫比較長的詩，就化分出一個題綱，起用幾段，承用幾段，轉用幾段，合用幾段。如果就想寫四段詩，那就第一段起，第二段承，第三段轉，第四段合。如果就想寫一段詩，那就這樣化分，幾句是起，幾句是承，幾句是轉，幾句是合。還可以這樣變通，起無承，直接就轉和合。也可起承無轉就合，其它的變通以此類推。
2，意象，所謂意象就是把物質變成人的想象。要去想去，大膽的想，把一切物質現象，都賦予了人的感情，比如。
風說，我用塵土把它埋葬
雨說，我用淚水把恥辱洗光
那風和雨會說話嗎？只是把它賦予了人的感情。
3，要有真情實感，真正令你感動，真正令你激動，真正令你高興，真正令你憤怒，真正令你憂傷，真正令你平靜。若沒有真情實感，你寫出來的東西，就叫無病呻吟。你自己都不感動，別人能感動嗎？
你要是明白了以上三點，那麼你就會寫現代詩了。
寂語堂齋
我寫詩算起來也有二十年了，這期間不能說不刻苦，不勤奮，但一直不得要領。我也前前後後讀了不少中外大家的名作，但這段時間我自己的習作，基本都刪掉了。因為寫來寫去，無非是模仿。直到很多年後，對詩歌不僅僅是知識有了切身的體會以後，我的寫作才發生了些微的改變。
現在我把詩技歸於無，我覺得，在你對詩歌的領悟不深，對文字的處理還沒有駕輕就熟之前那些詩技多少是有些幫助的。詩技可以讀，最好不要多讀。因為我覺得每個詩技都是獨特的，稀缺的，一旦把它寫出來，就洩漏了，就減輕了份量，天機只可一人獨享，追隨在後面的都是模仿者，無法領悟真正的大道。因為無論你如何努力，都很難與開創者相提並論，就像佛家所說的見性成佛，見到的是自己的性，你要寫出符合自己性情的作品。
詩技像一條繩子，在你視力不佳的時候，它能牽著你，但是當你大步流星往前走的時候，它也束縛你，一不小心，就會絆著你。與其學習那些單調的技巧，不如走向生活，修心立其誠。
萬法歸宗，所有的技法到後來都脫離不了詩人的本心——詩之心。我列出五個詩人：胡弦、娜夜、李南、張二棍、劉年（當然，我國還有很多其他的優秀詩人），對這五個詩人的作品你如果有足夠的理解，都不會寫的太差，這和熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟是一個道理。
我們向他們學習，不應該簡單地學習他們行文方式的技巧，因為他們也有自己的侷限性。我們學習胡弦的視角，娜夜的情懷，李南的虔誠，二棍的語言與悲憫心，劉年的信徒或騎士精神以及他的宗教意識。詩歌寫到最後是大慈大悲，不是小情小調，是深度悲憫，而不是簡單的同情。是自救和救人之心。而詩歌的教化功能，大多還是從教化自己開始的。當你學會用詩之心去感悟和體驗世事，你的作品慢慢的就有了詩意。
詩道不孤
媽媽老了
不停的嘮叨
電話這頭的我
不忍放下
爸爸老了
不停的咳嗽
身在遠方的我
潸然淚下
爸媽老了
還在為我們操勞
身受大恩的我
無以為報
爸媽老了
不能侍奉膝下
滿懷羞愧的我
惟把祝福送達
子願養盼親能待，力不足但心至誠！
——在母親節的前夜祝全天下的父母長壽安康，幸福美滿！
湘中明珠Zxp
你把一個句子有的分成2段，有的分成3段，一些副詞像什麼的得地這些儘量少用，一些詞要重複重複，修飾性的詞語也要加上，儘量搞得讓人似懂非懂就行了。
舉例說明：
我在河邊的草地上坐著，看見天邊飛來了一群大雁。
～～～～～～～～！！
我在河邊
青草地上
靜靜的
坐著 坐著
遠遠望見
天邊
飛來了
飛來了
一群大雁
loverelj
喜歡寫詩，
是一件好事情，不為生存發展，
不為名利奢求。
只為靈魂的情感責任，幸福價值交流，邀遊，優雅，覺醒宣洩出口。
不為討好別人，只為取悅自己。
音樂養心情，詩詞修性情。
詩歌，能讓人儒雅，穩重，從容，灑脫，提升眼界。擴大格局。
詩，能讓人思想，思考，頓悟，提煉，超越。
人，有一定的愛好，生活才有情趣與寄託。
現在，是個銀子至上，言而無用的時代，
詩歌，處於一個非常被動，分裂，迷茫，困惑的階段。
官方機構媒體，大多隻承認和發表格律詩詞。因為，有一定的體裁和章法可依。
新詩現代詩，只能樂呵樂呵得了，
也有像《今日頭條》這樣的媒介，
開通著文化上行通道。
詩歌，是主觀，純精神，藝術性思想的表現形式，
很難形成直接強大的效益。
但，她的精神力量是無法用金錢衡量的。
何況，在文化文明相對迷失的當下。
但，任何藝術，文藝都有一個共同特點，
那就是，真善美的事物，在意識思維中，形成相對的共鳴與共通。
簡單介紹下寫詩的基本要素，
一，詩魂，
1，如散文般形散神聚的中心思想。
2，若干分段意象，組成一種完整的意境。(不限借物抒情，以理抒情，等等)
二，詩形，
3，注重句段之間的韻腳，明快，流暢，一點及面。
4，用排比，對列，反問等修辭手法。形象且不籠統，準確不失寬泛。
5，空靈，幽遠，圓潤，溫婉。
6，詞句，儘量簡捷，含蓄，精煉，內斂。
三，自我修為。
7，細膩，敏感，憂鬱的情緒。
8，噴潑而出的情感。
9，悲天憫人的情懷。
10，淵博的閱讀及經歷。
11，儘量尋求事物真善美的最大公約數。
12，極致感性與極致理性的碰撞交溶。
寫一些中下游詩，相對簡單，
要寫一些經典絕唱，只可意會，不可言傳，可遇不可求。
願你，能揮斥方遒，名垂千古。
王若之020
寫好現代詩，我覺得有以下方法：
第一，選取意象，營造意境。
如顧城的詩：黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明。第一句“黑夜”“黑色的眼睛”這兩個意象給我們沉重感壓抑感，借指動盪混亂的文革時代。第二句句意一轉，“光明”又讓人心生希望，黑夜終會過去，黎明終將到來，重現的光明會驅散黑暗……
兩句詩一黑一白，一邪一正，一沉重一輕鬆，意象與意境都很有特點。
第二，觀察生活，深入思考。
如顧城詩：牆/使我們隔離/窗子/使我們聯繫/我們需要更大的窗/卻不想從牆中走出。這裡選取“窗”與“牆”兩個意象，窗喻指我們渴望交流、渴望溝通，牆喻指我們自我隔離、自我封閉。
詩人的思考是：人們希望彼此瞭解互相交流，卻又不願打開心門，而是壘起心牆，自我保護，並且相互防備，甚至相互猜忌……
第三，靈感閃現，突然領悟。
如顧城詩：你/一會看我/一會看雲/我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近。由某一個生活場景，詩人閃出靈感，突然感悟人生，明白人生哲理。
此詩運用對比，寫出自己對遠與對近的感受：人與人距離遠，有一種疏離感；人與自然的距離近，有種親近感。確實，人是自然之赤子，當迴歸自然時，他才是最放鬆的。
當然，寫好現代詩，還需要真情實感，還需要運用象徵、對比、暗喻、雙關等各種寫作手法，才能使詩更真摯動人更含蓄凝練更深刻警醒……
融融118
詩歌：詩與歌的結合
詩：是文學體裁，寫物、人、景、志、情。
歌：唱詞，韻律。
所以詩歌就是必須要有詩的抒寫方式，歌的韻律情調。
因而寫好詩歌，必須要明確什麼是詩歌。
寫好現代詩歌，就是必須以現在文學語言（白話）寫作詩情畫意。
現代詩歌又分為朦朧、口語、映像、廢話、自由體等流派。
寫作方式又分為：格律、自由、十四行詩等。
格律：為現代格律詩，語句用白話文，但每行字數相差不大，分斷有規矩，末尾用律。如徐志摩的《再別康橋》。
自由：書寫無規定，字數、語句長短自由，分段自由。如顧城《白晝的月亮》。
十四行詩：句、斷有嚴格的數量規定。韻律講究。每首分成兩部分：前一部分由兩段四行詩組成，後一部分由兩段三行詩組成，即按四、四、三、三編排。其押韻格式為ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。每行詩句十一個音節，通常用抑揚格。
如莎士比亞的《十四行詩》。
要寫作現代詩歌，必須要明確詩歌的寫作方式。要有一定的文學常識和知識儲量。
詩歌是文學的精華，是散文的濃縮。要求語句凝練簡短，用詞恰當，精準。意境優美，用律準確得當。
再者，是要多讀詩歌，多品味詩意，多瞭解詩歌寫作技巧。
可以參考徐志摩的《沙揚娜拉》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡樹》，余光中的《鄉愁》，里爾克的《嚴重時刻》，葉芝的《當你老了》等等。
詩歌理論推薦閱讀朱光潛的《詩論》。提升詩歌理論的不二之選。
祝君好運！
詩人志海
這是一個簡單又複雜的問題，說它簡單，是因為現代詩不像絕句、格律詩、詞等一樣有嚴格的平仄或詞牌要求，人人都可以寫出來。說他複雜，是有的人一生只寫幾首現代詩，但寫得很好，讓很多讀者印象深刻。
比如《大堰河》《錯誤》《春暖花開》《日記》《死水》《無怨的青春》《生如夏花》等等。（不知道有朋友能猜出以上作品的作者不，哈哈。可以留言板留言交流。）
現代詩的技巧或常識是什麼？
現代詩也叫“白話詩”。新月派聞一多先生說過，主張現代詩要講究三美：音樂美、繪畫美、建築美”。這種要求對中國現代新詩的健康發展做出突出貢獻。再說詩歌流派眾多，要想寫好詩，要有自己的特性，不要人云亦云，更不要為了博取眼球，寫讓讀者反胃的詩。
技巧或常識：
多讀國內外優秀詩集或作品。國外敘事詩比較好，國內的話，短詩比較好。只有多讀，才產生語感，才會發現別人的優秀之處。
多寫。千里之外，始於足下。萬事開頭難，只有多寫，你才看到自己的不足。
多改。自改，或請教他人。改詩可以從主題、標點、內容（字、詞、句）等方面來改。互評詩交流也是一種好的辦法，別人看到的問題，往往是自己的不足。
以上是我個人針對問題的一些看法，歡迎點贊或留言討論，關注我，更是感激不盡喲～
阿亮的月亮
現代詩是舶來品，所以要多多向外國借鑑學習。
現代詩和中國古詩詞相比，無論內容、形式、所表達的思想感情，都是有著很多差異的。
我國的古詩詞，愚以為文學價值要比西方現代詩高出許多。
中國的古詩詞邏輯思維更少，更加形而上，精神境界更高，情感更加豐富，形象思維更加空靈。
中國的古詩詞對語言功能和語言美的創造性建設，更是不可翻譯。
但是就像從中國學習書法才正宗一樣，寫現代詩必須向西方學習，否則不倫不類。
先要“像”，才談得上改造和創新——就像學書法先要臨帖。
尤其要多讀西方現代派象徵主義、意象派、隱逸派、超現實主義.....詩歌，因為現代詩在現代派那裡發生了突變。
更要讀西方後現代詩歌，因為現代詩在後現代派那裡更加變異，幾乎成為“沒有出口的迷宮”：
1、中心消解與意義懸置;2、平面化、零散化與非邏輯化;3、拼貼與反諷性複製;4、即興式表演式創作;5、語言遊戲與語言實驗;6、對東方文化,尤其是對中國文化的憧憬。
還有必要學習相關文學史，讀些相關文學理論，甚至讀讀相關的散文、小說、人物傳記......
“汝果欲學詩，功夫在詩外”。
大悔憶智冰
詩歌是文學的最高境界，可以說每句話都是濃縮的精華，要說技巧，簡單地說就是多讀，多寫，多看，多想，要眼勤，手勤，腦子勤，想偷懶的人不要寫詩，否則你會自尋煩惱。
現代詩需要詩人有飽滿的激情和豐富的想象，它是詩人靈魂的獨白和內心的感受。好的詩歌注重通感，也就是用形象的語言，將人的聽覺，視覺，味覺，嗅覺，觸覺等不同的感覺相互溝通，交錯，轉移，以感覺寫感覺。
詩人需要靈感，所謂靈感是作者在豐富的生活實踐中，由於某種事物的啟示，而捕捉到的富有創造性的構思，從而帶來的激情的爆發。詩人艾青說“靈感是詩的受孕”，所以，靈感具有很大的偶然性。
對生活的感受和認識，是詩歌寫作的基礎，沒有感知，就如同一個沒見過蘋果的人，很難寫出蘋果的酸甜可口。詩歌寫作的成敗，關鍵在於對生活感知的深淺，廣狹，然後看是否能用自己的語言表達出來。
詩歌的語言不同於小說，它的意境，修辭，要經過作者精心的提煉，這也就要求作者有很深的文字功底。雖然說寫詩需要天賦，但天賦也是後天大量的閱讀，大量的寫作日積月累的結果。我不相信，一個從不讀書的人會有寫作天賦，會謝出好詩，就像一個從來不練武的人，突然有一天成了武林高手，這只是電影裡的事。
詩歌還有重要的一點就是想象力，有了豐富的想象力，再選取好最佳角度，提煉情感，精煉語言，這樣的詩歌不會差到哪裡去。詩怕陳詞濫調，怕老太太得裹腳布又臭又長，當然也有長詩，那是有區別的。
寫詩往往知道開頭不知道結尾，因為你寫著寫著結尾落到哪裡，只能看當時的情感。它不像小說，可以想好開頭結尾有個框架，然後再往裡填內容。詩歌不行，它有時只是靈感閃現，寫上一句你都不知道下一句是什麼，寫完過段時間在看，你會發現，當時怎麼會寫出如此讓人驚訝的句子。
其實，寫詩沒什麼具體的技巧，那些書上說的1.2.3..4條基本都是空談，一句話，想寫好詩，只能多讀書，“讀書破萬卷，下筆如有神”，這句話是老祖宗留下來的，經歷了多少人，多少年才總結出的經驗之談，所以，想當詩人，趕快放下手機去讀書吧！
