那个村落的故事
你这不叫现代诗，现代诗有现代诗的大体格式，虽然不是非常固定的，但大体是这个格式方向，只是略有变通，有时还有大的变通，这个格式就是起，承，转，合。
1，这个格式一确定就好写了，如果写比较长的诗，就化分出一个题纲，起用几段，承用几段，转用几段，合用几段。如果就想写四段诗，那就第一段起，第二段承，第三段转，第四段合。如果就想写一段诗，那就这样化分，几句是起，几句是承，几句是转，几句是合。还可以这样变通，起无承，直接就转和合。也可起承无转就合，其它的变通以此类推。
2，意象，所谓意象就是把物质变成人的想象。要去想去，大胆的想，把一切物质现象，都赋予了人的感情，比如。
风说，我用尘土把它埋葬
雨说，我用泪水把耻辱洗光
那风和雨会说话吗？只是把它赋予了人的感情。
3，要有真情实感，真正令你感动，真正令你激动，真正令你高兴，真正令你愤怒，真正令你忧伤，真正令你平静。若没有真情实感，你写出来的东西，就叫无病呻吟。你自己都不感动，别人能感动吗？
你要是明白了以上三点，那么你就会写现代诗了。
寂语堂斋
我写诗算起来也有二十年了，这期间不能说不刻苦，不勤奋，但一直不得要领。我也前前后后读了不少中外大家的名作，但这段时间我自己的习作，基本都删掉了。因为写来写去，无非是模仿。直到很多年后，对诗歌不仅仅是知识有了切身的体会以后，我的写作才发生了些微的改变。
现在我把诗技归于无，我觉得，在你对诗歌的领悟不深，对文字的处理还没有驾轻就熟之前那些诗技多少是有些帮助的。诗技可以读，最好不要多读。因为我觉得每个诗技都是独特的，稀缺的，一旦把它写出来，就泄漏了，就减轻了份量，天机只可一人独享，追随在后面的都是模仿者，无法领悟真正的大道。因为无论你如何努力，都很难与开创者相提并论，就像佛家所说的见性成佛，见到的是自己的性，你要写出符合自己性情的作品。
诗技像一条绳子，在你视力不佳的时候，它能牵着你，但是当你大步流星往前走的时候，它也束缚你，一不小心，就会绊着你。与其学习那些单调的技巧，不如走向生活，修心立其诚。
万法归宗，所有的技法到后来都脱离不了诗人的本心——诗之心。我列出五个诗人：胡弦、娜夜、李南、张二棍、刘年（当然，我国还有很多其他的优秀诗人），对这五个诗人的作品你如果有足够的理解，都不会写的太差，这和熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟是一个道理。
我们向他们学习，不应该简单地学习他们行文方式的技巧，因为他们也有自己的局限性。我们学习胡弦的视角，娜夜的情怀，李南的虔诚，二棍的语言与悲悯心，刘年的信徒或骑士精神以及他的宗教意识。诗歌写到最后是大慈大悲，不是小情小调，是深度悲悯，而不是简单的同情。是自救和救人之心。而诗歌的教化功能，大多还是从教化自己开始的。当你学会用诗之心去感悟和体验世事，你的作品慢慢的就有了诗意。
诗道不孤
妈妈老了
不停的唠叨
电话这头的我
不忍放下
爸爸老了
不停的咳嗽
身在远方的我
潸然泪下
爸妈老了
还在为我们操劳
身受大恩的我
无以为报
爸妈老了
不能侍奉膝下
满怀羞愧的我
惟把祝福送达
子愿养盼亲能待，力不足但心至诚！
——在母亲节的前夜祝全天下的父母长寿安康，幸福美满！
湘中明珠Zxp
你把一个句子有的分成2段，有的分成3段，一些副词像什么的得地这些尽量少用，一些词要重复重复，修饰性的词语也要加上，尽量搞得让人似懂非懂就行了。
举例说明：
我在河边的草地上坐着，看见天边飞来了一群大雁。
～～～～～～～～！！
我在河边
青草地上
静静的
坐着 坐着
远远望见
天边
飞来了
飞来了
一群大雁
loverelj
喜欢写诗，
是一件好事情，不为生存发展，
不为名利奢求。
只为灵魂的情感责任，幸福价值交流，邀游，优雅，觉醒宣泄出口。
不为讨好别人，只为取悦自己。
音乐养心情，诗词修性情。
诗歌，能让人儒雅，稳重，从容，洒脱，提升眼界。扩大格局。
诗，能让人思想，思考，顿悟，提炼，超越。
人，有一定的爱好，生活才有情趣与寄托。
现在，是个银子至上，言而无用的时代，
诗歌，处于一个非常被动，分裂，迷茫，困惑的阶段。
官方机构媒体，大多只承认和发表格律诗词。因为，有一定的体裁和章法可依。
新诗现代诗，只能乐呵乐呵得了，
也有像《今日头条》这样的媒介，
开通着文化上行通道。
诗歌，是主观，纯精神，艺术性思想的表现形式，
很难形成直接强大的效益。
但，她的精神力量是无法用金钱衡量的。
何况，在文化文明相对迷失的当下。
但，任何艺术，文艺都有一个共同特点，
那就是，真善美的事物，在意识思维中，形成相对的共鸣与共通。
简单介绍下写诗的基本要素，
一，诗魂，
1，如散文般形散神聚的中心思想。
2，若干分段意象，组成一种完整的意境。(不限借物抒情，以理抒情，等等)
二，诗形，
3，注重句段之间的韵脚，明快，流畅，一点及面。
4，用排比，对列，反问等修辞手法。形象且不笼统，准确不失宽泛。
5，空灵，幽远，圆润，温婉。
6，词句，尽量简捷，含蓄，精炼，内敛。
三，自我修为。
7，细腻，敏感，忧郁的情绪。
8，喷泼而出的情感。
9，悲天悯人的情怀。
10，渊博的阅读及经历。
11，尽量寻求事物真善美的最大公约数。
12，极致感性与极致理性的碰撞交溶。
写一些中下游诗，相对简单，
要写一些经典绝唱，只可意会，不可言传，可遇不可求。
愿你，能挥斥方遒，名垂千古。
王若之020
写好现代诗，我觉得有以下方法：
第一，选取意象，营造意境。
如顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。第一句“黑夜”“黑色的眼睛”这两个意象给我们沉重感压抑感，借指动荡混乱的文革时代。第二句句意一转，“光明”又让人心生希望，黑夜终会过去，黎明终将到来，重现的光明会驱散黑暗……
两句诗一黑一白，一邪一正，一沉重一轻松，意象与意境都很有特点。
第二，观察生活，深入思考。
如顾城诗：墙/使我们隔离/窗子/使我们联系/我们需要更大的窗/却不想从墙中走出。这里选取“窗”与“墙”两个意象，窗喻指我们渴望交流、渴望沟通，墙喻指我们自我隔离、自我封闭。
诗人的思考是：人们希望彼此了解互相交流，却又不愿打开心门，而是垒起心墙，自我保护，并且相互防备，甚至相互猜忌……
第三，灵感闪现，突然领悟。
如顾城诗：你/一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近。由某一个生活场景，诗人闪出灵感，突然感悟人生，明白人生哲理。
此诗运用对比，写出自己对远与对近的感受：人与人距离远，有一种疏离感；人与自然的距离近，有种亲近感。确实，人是自然之赤子，当回归自然时，他才是最放松的。
当然，写好现代诗，还需要真情实感，还需要运用象征、对比、暗喻、双关等各种写作手法，才能使诗更真挚动人更含蓄凝练更深刻警醒……
融融118
诗歌：诗与歌的结合
诗：是文学体裁，写物、人、景、志、情。
歌：唱词，韵律。
所以诗歌就是必须要有诗的抒写方式，歌的韵律情调。
因而写好诗歌，必须要明确什么是诗歌。
写好现代诗歌，就是必须以现在文学语言（白话）写作诗情画意。
现代诗歌又分为朦胧、口语、映像、废话、自由体等流派。
写作方式又分为：格律、自由、十四行诗等。
格律：为现代格律诗，语句用白话文，但每行字数相差不大，分断有规矩，末尾用律。如徐志摩的《再别康桥》。
自由：书写无规定，字数、语句长短自由，分段自由。如顾城《白昼的月亮》。
十四行诗：句、断有严格的数量规定。韵律讲究。每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。每行诗句十一个音节，通常用抑扬格。
如莎士比亚的《十四行诗》。
要写作现代诗歌，必须要明确诗歌的写作方式。要有一定的文学常识和知识储量。
诗歌是文学的精华，是散文的浓缩。要求语句凝练简短，用词恰当，精准。意境优美，用律准确得当。
再者，是要多读诗歌，多品味诗意，多了解诗歌写作技巧。
可以参考徐志摩的《沙扬娜拉》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡树》，余光中的《乡愁》，里尔克的《严重时刻》，叶芝的《当你老了》等等。
诗歌理论推荐阅读朱光潜的《诗论》。提升诗歌理论的不二之选。
祝君好运！
诗人志海
这是一个简单又复杂的问题，说它简单，是因为现代诗不像绝句、格律诗、词等一样有严格的平仄或词牌要求，人人都可以写出来。说他复杂，是有的人一生只写几首现代诗，但写得很好，让很多读者印象深刻。
比如《大堰河》《错误》《春暖花开》《日记》《死水》《无怨的青春》《生如夏花》等等。（不知道有朋友能猜出以上作品的作者不，哈哈。可以留言板留言交流。）
现代诗的技巧或常识是什么？
现代诗也叫“白话诗”。新月派闻一多先生说过，主张现代诗要讲究三美：音乐美、绘画美、建筑美”。这种要求对中国现代新诗的健康发展做出突出贡献。再说诗歌流派众多，要想写好诗，要有自己的特性，不要人云亦云，更不要为了博取眼球，写让读者反胃的诗。
技巧或常识：
多读国内外优秀诗集或作品。国外叙事诗比较好，国内的话，短诗比较好。只有多读，才产生语感，才会发现别人的优秀之处。
多写。千里之外，始于足下。万事开头难，只有多写，你才看到自己的不足。
多改。自改，或请教他人。改诗可以从主题、标点、内容（字、词、句）等方面来改。互评诗交流也是一种好的办法，别人看到的问题，往往是自己的不足。
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阿亮的月亮
现代诗是舶来品，所以要多多向外国借鉴学习。
现代诗和中国古诗词相比，无论内容、形式、所表达的思想感情，都是有着很多差异的。
我国的古诗词，愚以为文学价值要比西方现代诗高出许多。
中国的古诗词逻辑思维更少，更加形而上，精神境界更高，情感更加丰富，形象思维更加空灵。
中国的古诗词对语言功能和语言美的创造性建设，更是不可翻译。
但是就像从中国学习书法才正宗一样，写现代诗必须向西方学习，否则不伦不类。
先要“像”，才谈得上改造和创新——就像学书法先要临帖。
尤其要多读西方现代派象征主义、意象派、隐逸派、超现实主义.....诗歌，因为现代诗在现代派那里发生了突变。
更要读西方后现代诗歌，因为现代诗在后现代派那里更加变异，几乎成为“没有出口的迷宫”：
1、中心消解与意义悬置;2、平面化、零散化与非逻辑化;3、拼贴与反讽性复制;4、即兴式表演式创作;5、语言游戏与语言实验;6、对东方文化,尤其是对中国文化的憧憬。
还有必要学习相关文学史，读些相关文学理论，甚至读读相关的散文、小说、人物传记......
“汝果欲学诗，功夫在诗外”。
大悔忆智冰
诗歌是文学的最高境界，可以说每句话都是浓缩的精华，要说技巧，简单地说就是多读，多写，多看，多想，要眼勤，手勤，脑子勤，想偷懒的人不要写诗，否则你会自寻烦恼。
现代诗需要诗人有饱满的激情和丰富的想象，它是诗人灵魂的独白和内心的感受。好的诗歌注重通感，也就是用形象的语言，将人的听觉，视觉，味觉，嗅觉，触觉等不同的感觉相互沟通，交错，转移，以感觉写感觉。
诗人需要灵感，所谓灵感是作者在丰富的生活实践中，由于某种事物的启示，而捕捉到的富有创造性的构思，从而带来的激情的爆发。诗人艾青说“灵感是诗的受孕”，所以，灵感具有很大的偶然性。
对生活的感受和认识，是诗歌写作的基础，没有感知，就如同一个没见过苹果的人，很难写出苹果的酸甜可口。诗歌写作的成败，关键在于对生活感知的深浅，广狭，然后看是否能用自己的语言表达出来。
诗歌的语言不同于小说，它的意境，修辞，要经过作者精心的提炼，这也就要求作者有很深的文字功底。虽然说写诗需要天赋，但天赋也是后天大量的阅读，大量的写作日积月累的结果。我不相信，一个从不读书的人会有写作天赋，会谢出好诗，就像一个从来不练武的人，突然有一天成了武林高手，这只是电影里的事。
诗歌还有重要的一点就是想象力，有了丰富的想象力，再选取好最佳角度，提炼情感，精炼语言，这样的诗歌不会差到哪里去。诗怕陈词滥调，怕老太太得裹脚布又臭又长，当然也有长诗，那是有区别的。
写诗往往知道开头不知道结尾，因为你写着写着结尾落到哪里，只能看当时的情感。它不像小说，可以想好开头结尾有个框架，然后再往里填内容。诗歌不行，它有时只是灵感闪现，写上一句你都不知道下一句是什么，写完过段时间在看，你会发现，当时怎么会写出如此让人惊讶的句子。
其实，写诗没什么具体的技巧，那些书上说的1.2.3..4条基本都是空谈，一句话，想写好诗，只能多读书，“读书破万卷，下笔如有神”，这句话是老祖宗留下来的，经历了多少人，多少年才总结出的经验之谈，所以，想当诗人，赶快放下手机去读书吧！
