在周星馳之前，中國人並不瞭解喜劇電影，更沒有“無厘頭”這個詞。人們知道美國的卓別林是著名的喜劇演員，還有憨豆先生。

上世紀八九十年代的中國已經有了黑白電視，電視臺就經常播放卓別林的影視作品。黑白背景下，肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的柺杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。沒有色彩，沒有聲音，他“滑稽”的動作讓人忍不住發笑，甚至模仿，無聲的畫面是歡聲和笑語。

憨豆先生的笑點來源於日常生活，那種笨拙、弱智、執著、愛攀比的特點，加上呆萌的表情動作，瞬間讓人開懷大笑。這是一種自嘲式的幽默，憨豆把英國式的幽默表現得淋漓盡致，可以算“用卓別林方式演戲的英國金凱瑞”。

世界上最出名的喜劇演員一個是美國人，一個是英國人。中國因為出現了一個周星馳，而在喜劇上佔領了一席之地。讓中國式的搞笑喜劇電影走向世界，並被海內外人員廣泛接受，周星馳本人，更被譽為中國的卓別林。

《喜劇之王》經典劇照

“堅守”、“創新”傳統文化的另類演繹

星爺還是一個很喜歡中國傳統文化的人，比如《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《大話西遊》等，他尊重歷史的同時，也在用自己獨特的演繹方式重現歷史。只是讓觀眾感覺到輕快愉快，不再感到沉重，沒有那種嚴肅、沉悶的感覺。

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一（《紐約時報》影評人司考特評）。

人文情懷，武俠情懷，獨特的搞怪藝術。自成一派，開啟了喜劇新風尚。美國有憨豆先生，中國有周星馳，繼周星馳之後，國內有一個徐崢、王寶強演的電影也有點搞笑的意味。卻總不及星爺的電影，有內涵有笑點、雖然有點誇張，但是真讓人百看不厭。每看一遍都能體會到不一樣的思想情懷，每看一遍，就更瞭解星爺的內心，更懂他深藏著的情懷。

“一支穿雲箭，千軍萬馬來相見。

《功夫》能夠獲得金像獎最佳影片，不僅僅是攝影、特效、音樂做得好，更重要的是“武功”。這部電影可以說是真正意義上的中國功夫電影，凝結了太多傳統的武術。而這些江湖紛爭、高手過招，全部發生在最底層的人民生活裡，充滿煙火味。這裡有感人的親情和又情，更有相互幫助的熱心鄰居，沒事的時候小打小鬧，有事的時候他們都會團結起來，一致對外。他們只是一些普通人，只想安安分分活下去。

這像極了中國的宗族文化，也融合了俠義精神，路見不平拔刀相助。身上有武功的人，知道要守護一方平安，能力越大，責任越大。

“如來神掌”、“獅吼功”、“蛤蟆功”這些頂級的武功秘籍，卻在一個半小時多一點的電影裡得到淋漓盡致的發揮。人外有人，山外有山，邪不勝正，十惡不赦的人也會因為一句話認輸而改邪歸正。

《功夫》的背後，是星爺對於武俠小說的熱愛，更是對於中國傳統美德的傳承，那種含蓄有充滿力量的情感，最具有中國傳統文化的特色。風波過後的歲月靜好，是最讓人感動的，那種藏於心，不露於形的俠之氣概，最令人折服。

影片到這裡的時候，就會發現誰都不是贏的那個人，也沒有永遠的贏家。贏盡天下人又如何，還不是一無所有。輸了全世界，最後發現身邊一直有人在陪伴，那才是真正的人生贏家。

內心情感豐富的人，卻沉默寡言，為何他的電影可以讓每個人開懷大笑？

一個有感情的人，當看到身邊的人有生命危險時，首先是想到保全自己，不惹禍上身。但又有一個聲音讓我們主動出擊，救苦救難。他們忍受著雙重摺磨，本能反應是自保，善良的本性又促使他們不能見死不救，即使後果很嚴重。

這種正氣最具魅力就在於此，能夠挺身而出，捨生取義。這是我們祖祖輩輩留下來的精神財富，也是為人處世的根本。

這種武俠精神，因為太過於誇張，還披上了搞笑的外衣，沒有多次觀看和深入思考，無法體會到背後的深情，和赤子之心。我在反覆刷了三遍這部電影之後，才驚歎周星馳不僅是一個喜劇天才，更是擅於體現人文情懷的導演和編劇。他的電影，咋一看樂呵呵的，再一看若有所思，第三次就完全被他的電影和他這個人征服。原來他的電影也擅長欺騙，騙你開心，實則是在諷刺，是用他自己的方式來對不喜歡、討厭的人和事說不。

他在電影裡的自嘲自黑，墮落，各種搞怪，不過是演出最真實的自己。因為，在戲裡他可以無所顧忌，沒有人理會那是真的還是假的。但現實中的星爺，是一個少言少語，不愛社交，沒有幾個朋友的人。性格孤僻，思維不是普通人的思維，聊天不再一個水平線上，不在相同頻率裡。很多明星演員都說周星馳這人很怪，孤僻，看不起人。其實他只是不想浪費時間在無謂的人和事上，既然大家思想語言不能溝通，那就不需要進行不必要的言語交流，做假面禮儀。這是星爺的真，也是人的難能可貴之處。

不願意和星爺做朋友的人，會抗拒和他說話聊天，但是卻不會抗拒和他一起拍戲。人，說到底還是為利益所驅動，為了金錢何以拋卻很多東西。

但星爺卻是因為想要拍出好東西，會全身心投入進去，為了作品的質量，往往忽略人的一些需求，情感需求。星爺的人緣非常差，但他的電影哪一部不是質量的保證，一直引領票房，叫好又賣座。偉大著名導演，不是天才就是怪才。王家衛是屬於天才一類，李安屬於人才（努力換來的），周星馳屬於怪才，同時也是天才。只有他才能拍出周氏風格的喜劇電影，他靠跑龍套、替身演員、到主角，再到導演。他用盡全力，用一點一滴的淚水和汗水奮鬥出來的。同時他本身就具有這種搞怪的天賦。王晶導演說，他第一次看到周星馳的時候，就覺得這會是個巨星，全身都散發著亮光。

一個人身上的氣質是騙不了人的，也掩飾不住。只能佩服王晶導演真有眼光，看人很準。多年的拼搏積累，在時間的醞釀下，周星馳就像破繭而出的蝴蝶，那麼地引人注目，散發著巨星的光芒。

《功夫》是周星馳親自主演，導演、編劇、監製一手操辦。這是星爺最成功、拍得最好的作品。雖然這部戲沒有拿到金像獎最佳導演獎，卻拿下了最佳電影獎。最佳男女配角，最佳動作指導，最佳剪輯，最佳音響、視覺獎等。

每個人心中都有一個夢，星爺卻用不可思議的故事激勵我們守護夢想

這部影片可算是星爺的自傳體電影，劇裡面的名字也叫星仔，星仔就是星爺早期的暱稱，還沒成為大明星時。整個故事，都充滿著星爺一路走來的點點滴滴，特別是裡面細膩的情感，細節處體現了人物心理變化。這種變化，隨著時間的改變而改變，只有經歷過這些，才能那麼深刻地展現出來。我想，星爺是致敬那個一路走來的自己，他把自己的真情都流露在這部電影裡，可以說是以他自己為原型打造的。

阿星小的時候，本來是要拿著錢去交學費上學讀書的，但當他聽到自己可以拯救世界，維護世界和平，鋤強扶弱的時候，他卻用上學的錢買了那本武功秘籍。當其他小朋友都在嬉笑打鬧的時候，他獨自一人坐在那裡翻看武功秘籍。他天真地聽從老爺爺的話，每天刻苦照著書本練功，當他覺得自己練了這麼久學有所成的時候，可以幫助別人的時候，他奮不顧身地衝出去了。

幾個大男孩欺負一個啞巴小妹妹，搶她的棒棒糖吃。阿星大喊一聲：“放開那女孩！”這是多麼英雄的壯舉，至少在被欺負的女孩眼裡，此刻他就是大英雄。

但他沒想到的是，原來他連幾個小混混也打不過，失敗者總是要遭受勝利者的侮辱和嘲笑。打不過就打不過，最可恨的就是心靈上的刺傷。那幾個小混混看到小阿星懷裡掉出來的《如來神掌》，鬨然大笑，都在嘲笑在他是一個傻子，居然會相信有這樣的武功秘籍，還妄想打敗他們。那幾個小混混狠狠地羞辱他，朝他撒尿，罵他是傻子，仰天大笑著離去。

剩下阿星在悲憤地流眼淚，他恨自己，同時恨上了這個世界。那個被欺負的啞巴小女孩可憐兮兮地看著他，跑過去把手裡的棒棒糖送給阿星。

阿星因為受到極大的侮辱，恨自己沒用，也恨那幾個小混混，因為他們罵他傻子，侮辱他。同時他也恨那個女孩，恨她看到自己狼狽的模樣。他憤怒地奪過棒棒糖，用力地摔在地上就跑掉了。只剩下小女孩呆呆地站著，淚水在眼眶裡打轉。

阿星雖然流著淚，眼裡卻充滿恨意和憤怒，老天跟他開了一個天大的玩笑，讓他弱小的自尊無處安放。滿懷積極的熱情，想要做一個正義、為國家過人民的好漢子，卻在短短几分鐘之內就被摧毀了。他失去自信，不相信正義和善良，他不要做一個好人，他要成為一個壞人。

就是這樣本性善良的人，從此披上了偽裝，不再去做內心想要的事。他要做他不想做的事，因為他再也不想被人嘲笑，不想讓人覺得他愚蠢。沒有天生的壞人，不過是因為某些事故，而被迫脫離本性的自我。他意識到好人沒好報，他要做一個壞人。

人生哲理——沒有天生的壞人，也沒有絕對的好壞之分

就像校園霸凌裡來說，那些小混混，不好好上學，愛搞破壞飛學生來說，大體也如此。人剛生下來就是一張白紙，什麼都不會，什麼都不懂。隨著時間的累積，孩子在一天天長大，也在慢慢學會很多東西。有些是主動學會的，有些則是被動接受的。白紙不再是白紙，上面繪滿了各種色彩，還有大小形狀不一的窟窿。

有些孩子明明很喜歡學習，但在經常被罵不認真學習之後，就會形成一種逆反心理。你覺得我不愛學習，那我不愛學習；你覺得我調皮搗蛋，那我就做混世魔王。大人總是不分不分青紅皂白就胡亂責怪孩子，久而久之，孩子的心靈就發生變化。他在潛移默化地被動接受原本不屬於他的事，然後主動去做這樣的事。

每個孩子都是上天派到人間的天使，可不是每個天使都有好的父母，有好的家庭。社會這個大染缸，總是有著千奇百怪的事發生，也造就了形形色色的人。孩子的心靈猶為脆弱敏感，一旦破損，難以恢復。一步錯，步步錯，餘生都是怨和恨。

裝狠很累的。一個人明明很善良，卻要假裝惡人，想狠卻又狠不下心來，又不想做最真實的自己，因為那個真實的自己實在太沒用。他會被人嘲笑傻，會被小混混欺負，會受盡社會的折磨。最重要的是，心靈承受的痛苦，無法訴說，沒人懂。

年輕人，行差踏錯總會有的，能夠懸崖勒馬還有得救。一個善良的人，再怎麼裝惡人，也做不出來真正的壞事。反而會在真正的危險關頭，挺身而出，維護正義。正所謂，我不入地獄，誰入地獄。不顯山不露水，武林高手在民間。

星爺出品，必屬精品。他的電影不管什麼時間、什麼場合看，不管看過多少次，每次都能讓你重新定義，有新的收穫。能夠經得起反覆觀摩，經典永流傳。

《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

金庸先生評：周星馳的片子拍得好，保護尊重知識產權的意識也很強。

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