对于很多吃瓜群众来说，近些年来的演艺圈发生了天翻地覆的变化，老一辈的明星们正在更新换代成为流量明星。
对于许多人来说，演艺圈一直是个金字塔的存在，在这里面的明星们都有着不菲的收入，甚至有一些收入都要高过于一个企业一年的运作，那么到底娱乐圈究竟是一个怎么样的经济产业，到底是怎样成为了人们关注的焦点。
这个引人瞩目的焦点，还要从崔永元曝光的范冰冰等人"阴阳合同"说起，2018年，多方媒体的报道，让范冰冰迅速登上了热搜，伴随下来的是税务局下达的新政策，所有的娱乐圈艺人征收百分之42的重税！
根据各个新闻报道的资料所显示，此次重税属实与范冰冰事件有关系，这次征收的税务，第一是要征收跟"影视"相关工作的工作室，凡是这样的工作室，都要征收百分之35的税务。另外就是许多演员的个人工作室，还要重新查账征收，而受到此次风波影响的范冰冰工作室早已人去楼空，其余的明星工作室也遭到重创。
阴阳合同，就是利用税务的漏洞，通过篡改、多个合同分割演员片酬等方式，把演员的收入降下来，从而导致演员的税务问题得到解决，而其中的目的大多是偷税漏税。
许多影视公司纷纷表示，自己受到了牵连，根据影视圈长期工作的一位老板说，他明确表示其实有很多明星们都不愿意交税，很多人都存在过偷税漏税的现象，而且不止是影视圈，音乐圈里也有很多歌手都是这样。
不得不说，作为高收入群体的明星，本来就是万丈光芒的在台上，拿着不俗的明星费用，特别是像范冰冰这种经常登顶中国演员收入榜第一、第二的人，还能够干出这种事情，引起了民愤是应该的。一年上亿的片酬，还不去缴税，让许多兢兢业业工作，一个月几千块钱还要缴税的工作族苦不堪言。
所以，这一次税务局的出击合情合理，范冰冰波及的所有影星们，也应该完成自己的义务。2018年的十月底之前，所有明星必须把所有该交的税务补齐，彻底让许多演员工作室大洗牌，为什么拿这些明星工作室是开洗，而不是明星公司呢？
就是因为明星工作室不是公司，明星们通过工作室的形式分割自己的高收入问题，每一个工作室运作，说缴纳的税务，加在一起还不到百分之10，而且还不是根据明星的实在片酬，是根据整个工作室的业务来进行个人纳税。
明星们利用开工作室的行为，来让自己的税务变低、收入变高，属实让人可恨。这不仅让国家损失利益，也在警惕着更多的明星以自己的名义去开工作室，脱离了经济公司，反而更放光放热，反而更收入满满了，换谁谁都愿意。
娱乐圈变为现在的样子，每年演员片酬排行榜，有的演员收入高达上亿，下有几千万，到达如今的程度，跟中国的娱乐行业发展也是有一定联系。演员片酬也是经历了一系列的发展流程，才变成如今的令人无法想象。
娱乐圈的制造经济，从单薄到丰泛，经历了大概五十年的时间。
从最早的一批明星来说，中国的娱乐圈明星，拿齐秦这一代人来讲，他们是娱乐圈真正的粉丝经济开启的第一批人，娱乐圈经济一开始，没有那么多花里胡哨的方向，只有单单的唱片与录影带，这是艺人最多的经济，对于电影明星来说，也就只有片酬这一方面的收入。
在许多年前的影视行业，1960年左右，那个年代的演员们不是光鲜亮丽的存在，就是一个打杂工的，类似于现在商场的工作人员的样式，而完全没有蜕变"明星"，那个时代的明星们大多数都是歌星出身，拥有一身歌技，靠着出演舞台剧、京剧等形式被人重视。
那个年代的演员大多数都是只有一份工作，有的时候经常要拍一天的戏，从早到晚都要辛苦，因为那时的拍摄技术与后期技术、配音技术都不是那么强大，只能通过演员演技的方式展现影片的质量，一般演员一部电影拍下来，到了结算之日，才有一份死工资，而且工资也是少的可怜。
出现这样的现象，也是跟年代有关系，60年代出品的电影最多也就是票房十几万的收入，抛去各种制作成本，就没剩下多少钱了。60年代没有什么高清的科技设备，看电影也就是只能跟着大家伙一起去看大幕布式的，或者是村子里一家有电视，一群人围观，电视行业的不发达，导致了演员根本没有知名度。
当时的社会风气都是地里劳作与工作，几乎没有娱乐这一项，兢兢业业的地里工作，努力的奋进向上，哪有时间去追星，家里糊口都是问题，还去追星，说出来是要叫人骂的。
后来直到李小龙的横空出世，让那个时期的电影票房终于不在单薄，也终于有了第一位以"明星"式的演员在大众的印象里。 电影行业在80年代90年代前后，发生了巨变，这个时候许多电影厂里的大牌演员都已经脱离了传统的印象，毕竟就那么几个电影爆火，也就这几个电影出来的主演们光鲜亮丽，为人熟知。
许多电影厂商想要留住这些大牌影星，不得不使出浑身解数，加片酬，加待遇，当时的黑白电视机普及的越来越多，那几年兴起了许多电影产业的公司。这个时候，电影开始了有分红演员的形式，"保底加分红"，如今看起来像是小说的运作模式，却成为了当时影星们的收入来源。
究竟为什么，今天明星会有如此高的身价形成？还要从接下来娱乐圈的发展开始说起，到了90年代前后，越来越多的电视台兴起，越来越多的录音机、电视机兴起，紧接着就是一部又一部畅销的言情小说、畅销的读物。影视业也开始打造彻底的骨架脉络，演员是影视公司的王牌，打造影星，打造综艺，打造娱乐活动，打造粉丝经济，打造影视IP。
这一系列的打造时候，演员彻底成为了"明星"，这种模式与影视行业的不断发展，让明星开始有了多少片酬的定义方式，而告别了保底与分红，基本上也是处于一个稳定的状态，虽然普遍还不是那么的天文数字一般，不过大牌影星们收入的确很高。
影视公司毕竟还要遵守规矩，演员片酬知识公司衡量演员价值之后决定的，那个时候恰逢电视剧行业的发展，这个时候很多大牌电视台，比如央视、湖南卫视，就很愿意去购买电视剧版权，电视台出的价格，影响了片酬，如果是过往有着很多光鲜收视成绩的演员，电视台当然愿意花费高价去买这部电视剧。
电视台对电视剧的高价购买，形成了"明星"的二次发展，"名气"这个词就是这么的定型。一个拥有名气与影响力的明星开始有了高价片酬。
直到2000年以后，"四小花旦"、"四大天王"的名气定型，影视公司与股票市场开始相互维系，有了资本运作之后，电影行业与娱乐行业挂钩了，大导演、大明星开始有人力捧，因为这样，才能促进票房收入，才能促进电视剧的收视率。
资本运作的开始，就正式宣布什么演员，都可以称为明星了，只不过也分阶级，有一线明星，例如章子怡、赵薇、范冰冰等等，有二线明星、三线明星，不过这个时候的片酬，也没有达到至高点，因为电影院还不是足够的发达，票房达到亿元的难度堪比登天，像是赵薇的电视剧收入，还是要比电影收入高很多。
天价片酬的鼎盛点，就是2005年以后，互联网的大肆发展，娱乐圈的急速发展，粉丝经济的迅速高涨，选秀节目的加持，超级女声、星光大道出来的选手们，一个个变成了娱乐公司的吸金石，以明星偶像的身份让粉丝促进了耀眼的"明星身份"。
到如今的许多明星，杨幂、赵丽颖、刘亦菲、胡歌，都是那个年代开始爆火的明星。就算是这些年娱乐圈还在更新换代，对于他们明星来说还是毫无影响，开公司的开公司，转型的转型，收入已经是从片酬，到公司工作室的收入的大跃进，一个个已经是明星老板了。
最后才是影视圈的新阶段，电影院与综艺的鼎盛级发展，中国的票房，已经能够达到几十亿的高度，对于一个演员来说，如果有票房分成，那就是让人无法想象的收入，更有欧阳娜娜、关晓彤、王俊凯这些多栖发展的明星，收入来源就有粉丝经济、片酬、综艺经济、个人代言、广告收入等等，甚至有爆料，像欧阳娜娜才二十岁左右，一年就好几千万的收入。
如今的明星们真是赶上了时代的快车，20岁的年纪，如果是爆火与舆论度高的明星，一年就有几千万的收入。可想而知，为什么那么多人想去当明星，即使是付出不少代价也要进入娱乐圈，这究竟是娱乐行业正向发展的开始，还是鼎盛驻留于此，所有人都不知道。
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