杜甫有不少诗是怀念李白的，其中有一首《天末怀李白》，诗中有这样2句，“文章憎命达，魑魅喜人过”，真的具有普遍意义在其中，不光是对于李白这样的诗人，包括像建安时期的多位天纵才情的文人，几乎都没有能够长寿，南朝时谢灵运、谢朓等人，似乎没有人能够安享天年。
今天要介绍的一位诗人，算是少有的打破这种魔咒的文人，他就是贺知章。贺知章是则天朝证圣年间的进士，玄宗开元年间成为皇太子侍读，后来做到太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监。但是贺知章性格狂放——大概不是这样，也不会赏识李白这位“谪仙人”了吧，因为自己官秘书监，所以又称自己为“秘书外监”。
贺知章在当时算是一位长寿的文人，活了86岁。就在当年，他似乎感觉到自己寿限将至，请求天子准许他回归故里会稽永兴做一个道士，并且他还将自己家的老宅拿出来做了道观。玄宗不光准许了，为了家人更方便照顾他，还将他的儿子贺曾从京都典设郎的位置上改为会稽郡司马。
贺知章则天朝神龙年间，就与越州贺朝、万齐融，扬州张若虚、邢巨，湖州包融等人因文采过人而扬名京都，其中尤其以他最为知名。数十年纵横写意的京都生涯就此结束，大诗人毫无留恋之意，即刻启程，徒步数千里自京都返归故里会稽永兴。
已经86岁的老人，回到故乡，却创作出数首脍炙人口的佳作，其《回乡偶书》2首很是触动了无数长年在外地打拼的游子，第一首更是让人读来感同身受：
唐·贺知章·回乡偶书
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
由于贺知章长期在朝中做官，他的很多诗都是为宫中所制祭神乐章或应制诗，因此如今能够读到他表现生活的作品极少，但仅仅是这一首我们童年就会背诵的诗，就可以看到诗人作诗不追求辞藻华丽，而是追求清新自然又随性，但就是这样的一首诗，流传了1000多年，至今仍然是人们脑海中记得最为清楚的佳作之一。
这是风烛残年的老人随性而成的绝句，似乎看不到诗人刻意遣词用字的迹象，实际上正是到了他这样浸淫绝句数十年的高人，才真正达到了大巧不工的地步。相比之下，贺知章另一首早期的作品可能更是让人记忆犹新，因为这一首的风格正是“境界”尚未大成的诗人所作，但似乎比之《回乡偶书》，这首诗传唱度还要更广一些。
唐·贺知章·咏柳
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
读同一位诗人不同时期的作品，可以从中发现很多有意思的事情，特别是盛唐时期的诗人的作品，我们可以看到很多诗人的作品，开始从有意识地、试探性地创作近体诗，在这个过程如果我们多读几位诗人的作品，就会发现，近体诗格律这样虽不是凭空由唐代诗人创造出来，但唐代早中期的很多诗人，在摸索的过程中，作出了无数的努力。
比如这首《咏柳》，自然可以看出与贺知章晚年的作品不同的风格，不同在虽然同样的清新，却是多了很多春天的鲜活气息，与浓烈的生活激情。这一点，就可以完全与诗人晚年的沉静、淡然形成鲜明的对比。
另外，从这两首诗的平仄来看，我们已经可以看到，虽然都不是往常所见的格律中的“正格”句式，但实际上律绝的平仄黏对已经完全符合了近体诗的要求。比如，在《咏柳》中，我们可以看到整首诗的平仄：
仄仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
其中下划线字表示该位置为可平可仄，下一首同样如此。这已经是一首完全意义上的律绝了。再看一看《回乡偶书》的平仄情况：
仄仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。
平平平仄仄平仄，仄仄仄平平仄平。
按近体诗的格律来看，这两首诗其实都是仄起首句押韵的平仄格式，而这首诗的3、4句由原本的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”成为现在的样子，实际上由于第3句第1、3字可平可仄，第4句首字可平可仄，发生了改变的是第3句第5字拗仄，这其实算是变格中的“小拗”，也就是说可救可不救的“拗”，但我们看到诗人在第4句的第5字仍然做了抝救：第5字换平，同时，这个第5字换平还完成了本句由于第3字换仄的孤平抝救，算是同时进行了孤平抝救又做了对句相救。
因此我们可以看到这首诗人老年所作的《回乡偶书》，他的平仄运用以及抝救的使用，已经不能单单看成是诗人本身的技巧造成的这样的情况，而是在盛唐时期，诗人都在有意遵循这个刚刚开始谨严的近体诗格律。特别是看《回乡偶书》，诗人对于格律的运用已经驾轻就熟。
贺知章，一代狂放诗人，打破了“文章憎命达”的魔咒，以为数不多的生活作品，竟有2首流传至今并仍然妇孺皆知，早期的作品《咏柳》虽然华丽而更容易深入人心，但从近体诗的发展脉络来看，他晚年的《回乡偶书》才更为值得称道，全诗随性、恬淡，又雅致，仿佛信手写成，同时运用了抝救却在字词中不着一丝痕迹，堪称绝句中的巅峰之作，值得细细品味。
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