從事音樂活動，創造力很重要。
關於創造力到底是怎麼來的？
很多人存在深深的誤解——以為創造力皆由天生。莫扎特能寫出這麼多偉大的作品，因為他是天才；霍洛維茨能演奏出這麼美妙的音樂，因為他是天才。
誠然，人和人之間無論是學習速度還是對音樂的敏感程度，天然就存在差異。但，作曲也好、演奏也好，源源不絕的創造力並非憑空得來，而是需要學習和積累的。
創造力也能學習？
當然！
趙曉生老師談及莫扎特、貝多芬、肖邦、舒曼時，就提到，這些偉大作曲家的作品，多數是“抄”來。
“抄”誰的？
“抄”巴赫的。
趙老師還說，音樂的規則哪裡來？
是後來的作曲家覺得之前作曲家用的好，將其作品中欣賞的部分照樣拿來用罷了。 創造力也是可以學習的，學習是創造力的基礎！
創造力的培養有這樣幾個步驟：
一、增廣見識
沒有見過的東西無法想象，所有的創造力都必須基於一定的基礎。喬布斯如果生活在中世紀的歐洲，絕不可能創造出智能觸屏手機這樣的東西來，因為缺乏基礎。
莫扎特生活在音樂世家，自己的父親又是很好的教育家。
每天在音樂中生活，聽了無數的音樂，這些就是他的見識。
見識越廣、創造的條件就越充足。 孩子學琴，老師和家長就要肩負起增廣孩子見識的責任。
老師要儘可能給學生豐富的音樂學習體驗；家長要儘可能多地帶孩子聽音樂會、或者在家中播放音樂。
二、積累見識
孩子聽了音樂，可是聽不懂。教師應設計從簡到繁的學習計劃，讓學生分辨和模仿所聆聽的音樂，並引導他們思考。
對不同音樂元素的分析、對各種聲音效果的模仿，就是在一步一步地建立學生自己的“工具箱”，或者“素材庫”。 對音樂的分辨能力極其重要，因為這裡將鍛鍊到音樂學習者最為重要的感覺功能——聽覺。沒有基礎的孩子，能聽出快慢、強弱已是十分了得。
但是接受過系統學習的孩子能聽到更多：音程、和聲、張力、音色、調性…… 聽辨是第一步，要學會納為己用，還要通過模仿。模仿在音樂學習的初級階段是最重要的學習方式：模仿老師、模仿大演奏家、模仿一切你覺得欣賞的聲音。
模仿結合聽辨，不斷地打磨，就會使自己的“素材庫”越來越豐富。
三、消化吸收
“素材庫”很豐富了，但都是別人的東西，必須被自己消化，才可能成為自己的東西。
多問為什麼：為什麼強？為什麼弱？為什麼長？為什麼短？為什麼明？為什麼暗？……到底為什麼呀？ 老師的指導、大量看書、大量地對比大師們的CD、加上思考，就會告訴你答案。其中，思考，起了最關鍵的作用。
四、自由組合
創造的基礎是明白，不明白的創作都是假的、是天方夜譚。 如果經歷了上述步驟，基本就是個明白人，接下來，他就可以創造了。明白的越多，創造就會越好。知道自己在做什麼，演奏的是什麼，就會有能力表達自己的想法。人和人各不相同，對同一首曲子自然有不同的想法。
此時，不需要再模仿老師、模仿大演奏家了，你就是你，你有能力演奏自己的音樂。
大概，是我們把音樂的創造力看的太複雜、太神秘,所以就以為創造力僅僅是天賜的禮物，其實這就跟寫作一樣，看的書多了、不管好賴寫的多了，慢慢地你就寫得越來越好了。
創造力不是一般人想的那樣，非要革命性、顛覆性的才叫創造力，擁有一般的創造力已經可以為你的演奏增添生命的活力。
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