影影圈圈
在瞭解《舞臺上的舞女》這幅畫之前，讓我們先來了解這幅作品的畫家，以及它的產生背景。
因為任何一個藝術家、一幅優秀藝術作品的產生，都不會是空穴來風、唾手可得的。十九世紀70年代法國畫垃異常活躍，這是因為在官方的沙龍之外，還有“民間”沙龍。當時有一批熱情的年輕人，他們反對保守的學院派藝術，用新的表現方法描寫巴黎現實生活，以及外光下的自然景色。
有一個銀行家的兒子，經常出現在巴黎歌劇院、巴黎歌舞院的臺前臺後，徘徊於巴黎舞蹈學，學校的芭蕾排練場或出入於巴黎的酒店遊樂場，把他看到的生活和形象描寫在他的畫稿中。
此人就是以畫芭蕾舞蹈劇演員而著稱的畫家德加。
德加早期不僅受到學院派嚴格的素描訓練，同時崇尚古典作品，接受歐洲的繪畫傳統。但是不久他就開始尋求新的道路，追求人體塑造的完美和運動的韻律，注意表現光和畫出光的顫動。他的《巴黎舞排練場》《休息室的排練》等光的效果非常強烈和突出。在光的襯托下練功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞臺上的舞女》是德加的色粉畫名作。繪於公元1878年。畫面通過對一個芭蕾舞女舞蹈動作的刻畫，主要表現一種人的肉體的運動節奏。
畫家描繪時，採取了日本版畫高視平線的鳥瞰式進行構圖，即使畫面形成縱深的背景，又使舞女向臺前運動時產生向觀眾急速俯衝的效果。使人感覺到人物沉浸在一種強烈的內在的衝動之中。
和舞蹈動作相配合的是，舞女用輕盈的步履、舒展的雙臂和傾斜的身姿，向左前方旋轉，這樣的動作既增強了舞姿的運動感，又表現出人物激情而溫柔的造型美。
這個舞女背後是舞臺的一角，有幾個舞女正在幕間等待出場參加伴舞；還有一個被帷幕遮擋的穿黑色大禮服的人，那是芭蕾教師，他在臺側進行導演和指導。
《舞臺上的舞女》這幅畫，在技法上表現出很高的藝術造詣，畫家採取了不對稱的構畫作畫，但又運用人物向另一方傾斜旋轉以求得畫面的運動平衡。
在人物與舞姿的關係上，畫家以洗煉而流暢的線條和強烈的光色渲染，表現這個正在舞蹈的少女剛勁優美的身段，已顯示出人物肌肉激烈的運動姿態。
文子心語
你好親，很開心回答你的問題
畫家德加，是印象派畫家，但是不同於莫奈，梵高，西斯萊，畢沙羅等印象派畫家喜歡描繪室外風景大自然的光與色的變幻。
而畫家德加，喜歡描繪在室內光線與色彩中，芭蕾舞女們，用極富美感的流暢線條，表現舞女的瞬間動態的美感。
今天我們來欣賞一下印象派畫家德加，其眾多芭蕾舞女系列作品中最著名的一幅作品，《舞臺上的舞女》
雖然在西方美術史上，其繪畫作品主要以經典油畫作品，流芳百世
但是，德加這幅色粉畫，也絲毫不遜於經典油畫的藝術表現力
對於這幅作品《舞臺上的舞女》，畫家採用了鳥瞰的俯視角度創作
畫家畫筆下作品視覺中心的舞女，舞姿曼妙，動態舒展開來，舞姿輕盈優美，特別有動態感，打破了文藝復興時期宗教畫，其莊嚴，平衡充滿秩序感的構圖模式
這幅《舞臺上的舞女》，畫家採用色粉筆，描繪了室內舞臺燈光發射下的舞女，整個畫面由於舞女是主體，所以其色調最亮，舞女畫家採用大塊色粉筆觸營造了舞女的色調，動態，其大虛大實的藝術效果，個人拙見頗有中國畫寫意的韻味。
整個畫面的色彩氛圍效果，畫家採用色粉筆，營造了整幅畫面虛無縹緲，唯美夢幻的色調
都說，創作藝術，必須深入生活，德加也不例外，德加之所以能輕鬆駕馭芭蕾舞女的舞姿和動態，是因為他經常觀察巴黎舞女的生活，練習以及演出。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
法國畫家埃德加·德加的油畫藝術品《舞臺上的舞女》
德加（1834～1917年）向來討厭女人，但奇怪的是，他卻不斷地畫女人，在眾多畫作中，最引人注意的是舞女系列的油畫，因為德加常常觀賞舞劇的排演，因而有機會從各個角度觀察變化多端的人體姿態，並研究舞臺燈光打在人物上的效果……，
德加不僅不喜歡女人，他也終身未婚，但一生畫過許多的題材，芭蕾舞、賽馬以及女人是他繪畫生涯中最喜愛的三個主題，其中，《舞臺上的舞女》是屬於印象派畫風，而且畫作上有些許“留白”空間，主體人物被統一安排在另一個角落，製造出空曠的空間，從而讓畫面上的戲劇效果更加強烈，
德加不但畫出跳舞者的姿態，而且能對幾個高難度的平衡動作畫得非常傳神，如果沒有長期的觀察是很難做到的，他常用觀賞歌劇所使用的望遠鏡，來作為觀察舞臺上近距離或者遠距離的畫面。為什麼那些跳芭蕾舞的女孩兒會引起德加想把她們畫下來的衝動？
要當個芭蕾舞星在當年的巴黎是很不容易的，不但要非常熱愛，還得有不計代價的辛苦勤練才能夠出頭，有些跳芭蕾舞的女孩兒只是因為家裡窮，去學跳舞至少還有飯吃，有的跳到後來就趕快找個人嫁了，真成能夠成為大明星的很少，德加經常出入劇院和芭蕾學校，知道她們在舞臺背後的辛酸，所以畫她們畫得最傳神，《舞臺上的舞女》這幅畫畫的是演出而非預演，畫裡巧笑倩兮、正在謝幕的舞者，引起觀眾一種夢幻式的遐思。
德加作品《舞臺上的舞女》
詩夜城主
《舞臺上的舞女》（英文名：Ballet）是法國著名畫家埃德加·德加於1877年所創作的一幅有名的粉彩畫，現收藏於巴黎奧賽博物館。
從小德加便生長在一個非常關心藝術的環境裡中長大，在潛言默化中成長。德加是印象派人物畫家，又是現實主義巨匠。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫藝術，受到安格爾的影響很大。德加的作品的特點：具有創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達，色彩的豐富多彩，對光線的表達能力之強。德加是印象派中以傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。
在1875—1880年期間，埃德加·德加繪製了大批以芭蕾舞演員生活為題材的油畫、水粉畫。他是一個善於博採眾長，而又堅持自己見解和藝術方法的畫家，而且其對藝術的態度嚴肅而忠誠。他也曾說過：“當我死後，人們將會發現，我曾何等地勤奮工作過。”
這幅《舞臺上的舞女》即是其中之一。埃德加·德加為了專心在這個階段從粉彩技法上進行各種實驗和探索，使用了多種技法和材料，並受當時比較流行的攝影技術的影響，通過新穎的視角去捕捉稍縱即逝的瞬間，在當時能畫出這樣動態的粉彩畫並不多見，足見德加的觀察捕捉畫面瞬間的能力，極富優美的動感，以色彩豐富著稱，他經常在後臺和包廂中冷靜地觀察對象，默寫演員們瞬間的動作。畫家以俯視的角度去描繪，正在舞臺上展開雙臂跳起芭蕾的舞女，一個女演員正在臺前翩翩起舞。油畫裡，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。這幅以室內燈光為描繪對象的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。畫面的左上角是象徵自然風景的“佈置”，幾個舞女正在等待出場，還有一個被帷幕遮擋的穿黑色禮服的人，那是芭蕾舞教師，他在臺側進行導演和指導。舞臺邊上候演的舞女和一男子正在欣賞她的表演。作品著意表現輕盈舒展的運動感和造型美。
在構圖新穎而獨特，色彩明麗而奔放，這是一幅以舞廳室內的燈光去描繪舞蹈演員對象的一幅名作，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現手法。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射出來的效果。舞臺上的佈景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，舞臺燈光變幻，在燈光的照射下，色調既富麗、又柔和。這幅畫在技法上表現出很高的藝術造詣，用幾支粉筆表現出這種畫面效果，難度極大，充分顯示了德加的藝術才能。是德加一大批描繪舞女的作品中最具代表性的畫作。
繪畫與攝影
很少關注歐畫的畫風派別…
平時基本注重的是古典寫實，印象派也時有觀摩欣賞，還比較喜歡點彩畫法，用刮刀畫法的風景畫…
至於其它畫派只是瀏覽一番而已，應該講自己的鑑賞能力還比較狹隘，沒辦法，畢竟沒有經過專業院校系統性學習過，屬於江湖派[捂臉]。對於德加的畫作，印象中似乎畫了許多宮庭舞會與野外聚會或野餐…
其色彩交替有點朦朧虛幻概括的韻味，特別色彩在光線的作用下，展示出不一樣的驚彩…
家裡許多精裝版的畫冊中過去常翻覽，只能算是票友粉絲一類的！
