鵬友程
雷諾阿作品 我最欣賞的一幅藝術品，確切說，是一位畫家【雷諾阿】的一系列繪畫作品。
雷諾阿，一位印象派中的“奇葩大師”。
和印象派其它大師不同，雷諾阿主要畫的是人物畫，並且大都是以美麗女子為題材的作品。
雷諾阿的作品，在整個印象派中，都是極為獨特、耀眼的存在，他的女性人物肖像畫，技法和效果達到了最巔峰的狀態。雷諾阿畫中的女子，分外的美麗動人：紅潤白皙的肌膚，純淨清澈的眼神，繽紛絢爛的光影，和夢幻唯美的氛圍。
而且在此基礎上，雷諾不斷的突破自己，相比其他印象派大師，雷諾阿在作品中，融入了古典繪畫的元素，作品在給人繽紛絢爛之感的同時，也能感受到一種沉穩和莊重。
在談及西方藝術時，雷諾阿，是絕對繞不開的一位個性大師。
我是默默，持續分享有趣有料的作品，歡迎大家的關注。雷諾阿作品
雷諾阿的作品，主要有以下四個特點：
1.女子，是永恆主題
2.色彩，絕妙的運用
3.筆觸，靈活而多變
4.氛圍，甜美而夢幻
一、女子，是永恆主題
在雷諾阿的繪畫作品中，女性肖像畫，佔了相當大的比例。他畫中的女性包括：少女、青年女性、貴婦人、勞動婦女等等。
這與當時的社會情況有關。在雷諾阿生活的年代，19世紀的中後期，巴黎完成了從農業社會，向工業社會的轉型，奧斯曼男爵在拿破崙三世的主張下，對巴黎進行大規模的城市改建。越來越多的人口湧向巴黎，巴黎愈加發展和繁華，在人們的生活富足之後，人們在平日的閒暇之時，出現了更多的娛樂項目，比如各種社交、宴會等。
雷諾阿作品
社會的富足和開放，也讓越來越多的女性，能夠接受到良好的教育。女性們優雅、高貴、美麗妙曼的姿態，讓她們漸漸成為種宴會、活動上的寵兒。法蘭西民族的骨子裡崇尚浪漫、風雅，他們欣賞風情多姿的女性，這種情況逐漸演變，就產生了給這類女子畫像的龐大市場。
雷諾阿準確把握了時代脈搏，將當時人們的生活、潮流中的女性，作為自己的創作素材。
比如《划船俱樂部的午餐》，畫中的女子們皮膚白皙，姿態輕鬆而悠閒的，表情無憂而歡暢，正是生活在當時巴黎，社會女性真實的生活，和精神狀態的描繪。
再如《包廂》中，貴族少女輕巧的拿著望遠鏡，身體微微前傾，嘴角輕輕上揚，美麗的眸子凝視前方，傳神地表現出少女在觀看時，那種寧靜中的愉悅之情。
雷諾阿作品
二、色彩，絕妙的運用
雷諾阿的作品，給人的第一映像，往往是甜美而愉悅的。他畫中的女性，或是置身於熱鬧聚會的婦人，或是懵懂單純的少女，或是安靜恬美的優雅女子，所有的女主角們，都沐浴在明媚的陽光下，斑斕的色彩裡。
雷諾阿尤其擅長刻畫，陽光，在女性皮膚上留下的耀眼質感。
雷諾阿《艾琳小姐》
尤其是這幅《艾琳小姐》（1880），具有強烈的印象派風格，一位純淨無瑕的少女，閒適地坐在陽光之下。小女孩溫柔恬靜，眼神清澈，身姿優雅，她如瓷器潔白幼嫩的臉龐，是整幅畫面的最亮點。
此外，引人注目的還有她一頭如瀑布般的秀髮，陽光在秀髮上投下斑斕的色彩：金黃、棕紅、亞麻等等，一枚淡藍色的髮夾，是頭髮的點睛之處，和小女孩身上的所穿的藍色衣裙，相互呼應。背景是大片深色的樹叢，更凸顯出小女孩的卓越身姿。
三、筆觸，靈活而多變
在風景畫中，畫家表現達到自如的筆觸，是很常見的，但同時在風景畫和人像畫中，都達到用筆的自如，並不多見，而雷諾阿，卻很好的做到了這一點。
雷諾阿作品
雷諾阿的筆法靈活、多變，自由而暢達。在《坐在椅子上的女孩》（1876）一畫中，冷色調和暖色調交織在一起，冷中有暖，暖中摻冷，在大片暖色調的襯托之下，小女孩的藍色上衣和暗色的裙子，在畫面上顯得格外醒目，華美繽紛，整幅畫面的筆觸輕鬆自如，和諧而雅緻。
雷諾阿下筆時，筆觸猶如羽毛般輕巧，他會根據描繪女性對象的年齡，選擇相適宜的畫法，用極細膩的筆觸，描繪出女性柔滑潤澤的肌膚，塑造女性富有彈性的胴體，展現出女性青春的活力，婀娜多姿的身影。
再如《塞納河上的駁船》（1869），雷諾阿在這幅畫中，將天空中的雲彩用大筆畫出；而塞納河中的水分開處理，遠處的水用大筆掃出，近處的水則採用小筆，用略微傾斜、如水波紋的流淌描繪。最近處的河岸和樹木，就用較為濃重的色彩，和穩定、堅實的筆觸刻畫，整幅畫顯得大氣，同時又富有變化。
四、氛圍，甜美而夢幻![]()
雷諾阿作品
雷諾阿作品雷諾阿的女性題材作品，有一個很大的共同點，那就是他畫中的女性，無論是少女、婦女、農婦等等，她們的表情都是無憂快樂、甜美宜人的，女子們純潔無瑕的氣息，撲面而來。
雷諾阿極其擅長，在樸實無華的生活情景中，深入挖掘獨具特色的氛圍，用畫面營造微妙的光感，以及夢幻般的美感。
在《小船》（1879）一畫中，湖水佔了畫面4/5的主體面積，畫面後方有樹有樓，有船影，在畫面的最前方，一隻小船悠悠駛來，兩位少女正在划船遊玩。湖中的小小船隻，船上的少女，她們回頭顧盼的姿態，精妙地描繪出了，令人憧憬的少女情懷，這是法國人式的浪漫。
雷諾阿作品再比如《睡著的婦女》（1897）這幅畫，畫中的婦女飽滿的胴體，豐腴的身姿，雙手扶著頭略微傾斜的入睡姿勢，潤澤的肌膚，輕閉的雙眼，微微向上揚起的嘴角，讓觀者一下子就清晰感受到了，正在沉浸在美夢之中，夢幻著美好的世界，那如詩如畫般的氛圍。
雷諾阿作為著名的印象派大師，但他並不滿足捕捉“轉瞬即逝的光影瞬間”，雷諾阿始終都在不斷尋求，自身新的突破。
雷諾阿被世人稱為“幸福畫家”，他的作品，從始至終，總是帶給觀眾一種純粹、澄淨、歡樂滿滿的感覺，和無盡美的享受。
雷諾阿作品
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你有什麼的見解呢？期待你的見解交流。
默默看藝術
我最欣賞的一件藝術品，是一幅油畫，一幅古典油畫，安格爾的《泉》。
說來也許是先入為主的緣故吧。20年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本油畫集冊第一次看到安格爾的《泉》時，我瞬間即被這幅畫迷住了。老實講，我從來沒有見過這麼美的畫，從來不知道人體原來是這麼美，從來沒想到繪畫能把人體表現的這麼美。從這一刻起，我喜歡上了油畫。
這以後，我看了很多很多的油畫。文藝復興時期的古典主義油畫，十九世紀的印象主義油畫，二十世紀的抽象主義油畫，也參觀過多次的畫展。但在我心裡，印象最深的一幅畫就是《泉》，我最欣賞的一幅畫還是《泉》。《泉》這幅畫我不知看了多少遍！
《泉》是一幅十分簡樸的人體油畫。沒有絢麗的背景，沒有濃豔的色彩，也沒有新奇的造型。畫面中，一位美麗的少女雙手託舉著一隻醬紫色的陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女面向前方，表情單一，清澈黑亮的眼睛裡透著純淨無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水更加映襯出少女美麗的形體容貌，烘托出少女寧靜單純的內心世界。
“太美了”！不是妖冶奪人的美，不是溫柔嫵媚的美，也不是玲瓏纖巧的美，這是一種清純的美，寧靜的美，典雅的美，無邪的美。在這種美面前，欣賞者會得到心靈的沐浴情操的陶冶，而不會有其他雜亂無聊的想法。
《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾從醞釀到掛筆歷時26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人體油畫藝術的經典，被許多國家列為人體藝術教學範本。現收藏於法國巴黎盧孚宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為盧孚宮的鎮館之寶。
燈影書畫
怎麼樣
33葉知秋
這算不算藝術品
有情無心
藝術百花齊放、百家爭鳴的時代，形形式式的藝術品應有盡有，畢竟藝術種類很多，有繪畫、書法、攝影、音樂、雕塑等等，而且從事藝術的人也是數以萬計，以至於各種不同風格的藝術品層出不窮，還有就是古人也留傳下了很多堪稱經典的藝術品，問題來了：你最欣賞的藝術品是哪一件呢？
最欣賞的藝術作品
不可否認，在眾多藝術中，我更趨向於喜歡繪畫藝術中的油畫，不僅僅是因為油畫藝術的色彩豐富，可以帶給人很直觀的視覺效果，更主要是因為油畫的流派風格多元化，看的人也看不膩，畫的人也畫不膩，都不用擔心審美疲勞，在眾多流派風格的油畫中，我最欣賞的還是寫實人體油畫（抽象派、印象派除外），
若說為什麼？原因很簡單，赤裸裸的寫實人體油畫，展現出人體的線條美，而且充滿藝術感、神秘感，讓人產生無盡遐想，猶如“視覺盛宴”，之前有一部分人說很喜歡梵高的印象風格的《星空》，說它怎麼好怎麼好，的確，梵高的作品也很優秀，但當安格爾、布格羅筆下的人體油畫擺在眼前時，或許又早已將梵高的《星空》忘記了吧，
既然題主所問，最欣賞的藝術作品是哪一件？那就要實話實說，有誰敢說自己不喜歡人體油畫的？只要是正常人都喜歡，連畫家自己都喜歡畫人體，畫成什麼風格，那又是另外一回事，我最欣賞的是歐洲文藝復興時期藝術大師提香筆下的人體油畫《烏爾比諾的維納斯》，
畫作中的維納斯是側臥姿態的裸女，眼睛睜著，微微側頭充滿誘惑地看向畫面之外的觀眾，極具肉感和媚態，也頗具人間女子的世俗誘惑力，整幅畫作色彩絢麗，人物生動，畫面熱烈而頗具世俗氣息，可以這麼認為，在整個西方藝術歷史上，唯有文藝復興時期的藝術最容易讓人理解，所要表達的就是人文主義思想下，人性慾望該獲得自由。
詩夜城主
我收藏已有十多年了，我見過的和自己收藏的古玩藝術品應該是不少了。但我最欣賞的還是自己多年前收藏的這件唐代醬釉鳳柄六稜盤口壺。此壺工藝複雜，製作精良，施釉均勻，幾乎到底。尤其是那藐視一切，高高在上的鳳柄在男權至上封建社會，莫不是一代女皇則天皇帝高傲的像徵！
郝厚慶
元明清精典瓷珍！
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蒙娜麗莎她在笑
香港中文大學教授
國畫大寫意作品《女兒》，藝博會上展出引起轟動，得到專家的好評，同行的俄羅斯，捷克，烏克蘭等外國畫家，驚歎不已，把臉貼在畫上仔細研究，通過翻譯求教是怎麼畫的？他們畫不出這樣的。
國畫承載燦爛的文明走過千年，民族性的問題解決得夠好了，現在國畫要解決世界性的問題，讓外國人歎為觀止的美，為之瘋狂！這個80後的學院派畫家做到了，他會一直努力，做得更好！
初為人父，女兒蹣跚學步，牙牙學語，父女情深，無盡的愛意，女兒完全複製了他的容貌和繪畫天賦，畫家感謝生命最好的遇見，以無比感恩虔誠創作了這副畫。
圖中的小女孩端坐在盛開花叢上，白皙稚嫩，花蕊入鬢，憨態可掬，眼神堅定望向遠方，表達父親對女兒遠大前程的祝福，畫面神秘浪漫，收放自如，牡丹和古陶，氤氳的山川都閃現出人性的光芒，震撼的美！
藝術的半點創新都是彌足珍貴的。作品特點如下：
1.筆墨線條造型，基本功過硬。
“一筆”功夫，一筆完成最優質最大容量，草書入畫，西畫技法融入傳統筆墨造型之中，明暗處理得當，牡丹飽滿厚重，體積感強，豐腴華貴，無比傳神，是自由和幸福的精靈，跳著歡快的舞蹈，畫家心田裡喜悅和幸福流淌在畫面上。山川，河流一起載歌載舞，盡情歡騰，來歌頌我們偉大的祖國。行筆緩慢變幻無窮，線條內勁渾厚，骨力剛硬，力透紙背，虛實相間，詮釋了古陶穿越千年的滄桑感和歷史感，紅色精靈陶醉地跳著民族舞蹈，象徵中華五千年的文明生生不息，帶著大國的使命把文化傳播給全世界。強烈的民族自豪感在觀者心中油然而生。
過硬的筆墨功夫，獨創的藝術語言，畫面上洶湧著青春的激情和深情厚意。薄如蟬翼的宣紙上，濃墨層層堆疊，透亮厚重，體積感強，筆筆有交代，刻畫山川吞日月之雄壯，大地孕萬物之富饒，淡墨如霧如煙，氣息吞吐虛實之間，立體感強烈，彷彿進入人間仙境。
沒骨畫法動感十足，女孩形象偶得非刻意，落筆驚風雨，少有的“天人合一”的境界，無法即得法，主體與背景融為一體，相互映襯，靚麗溫情。
時光荏苒，孩子永遠是父親心中的珍寶，願花團錦簇，成功順遂！孩子是祖國的未來，願每個寶貝都被溫柔的對待，前程似錦！
2.大尺寸滿構圖。
蒙娜麗莎油畫，敦煌壁畫，還有吳冠中老師的神作都是滿構圖，增加一個點可能全毀，更何況全部畫滿。王凡飛的色彩感覺，構圖上的大膽創新，大畫的駕馭能力是令人驚喜的，是幾十年如一日嘔心瀝血研究的學術成果。
畫牡丹難度極大，用牡丹突破色彩難題是他多年的夙願。色彩關係解決了，對人物畫，山水畫有很大的幫助。科學研究一定是循序漸進的。
王凡飛大寫意牡丹辨識度高，無法模仿，有時代感，反應時代精神，用獨創藝術語言展現人世間真善美，詩書畫印的文化修養，打破常規的智慧和勇氣，把個性，胸襟，審美對藝術的熱愛和奉獻都融入筆墨之中，民族性，現代性和藝術特徵相結合，氣韻生動，畫面上山河涌動！萬眾歡騰！光彩奪目！只有異常努力，才能毫不費力，藝術成熟期難得的佳作，百看不厭，感動又激動。
世界文化的交融和學習是無時無刻的，梵高莫奈的畫作裡借鑑了一點點中國大寫意的元素，他們都成功了！認為國畫就是中國人自己欣賞，外國人不懂不會畫，是狹隘的民族觀，故步自封！拒絕進步！外國人是不會用毛筆，用水用墨用宣紙都不懂，但是世界上有共同的語言是美！美是有世界性的，乾淨美麗的畫作誰看都好看！國畫好，油畫更好的青年畫家太稀少！
一百年後的中國，當人們看到這幅畫上可愛的女孩，壯麗的山川，優雅的古陶，陶醉的舞精靈，雍容華貴的牡丹，仍會感覺親切溫暖，啟迪思考，審美享受的同時有教學價值，這就是作品的生命力和學術意義！學術成就經典！經典成就未來！中國畫的成就一定是世界矚目的！
梵高的《向日葵》用色精美，構圖巧妙，搭配合理，生動形象，動感十足，西方油畫沒有文化支撐，注重自由個性，有審美裝飾性，沒有文化的思想性。這是當今世界油畫難以突破，快走到窮途末路的根本原因。油畫強調個人表達，記錄宗教故事，或者某個歷史時刻，這樣的題材也會用盡。酗酒，吸毒，不倫戀愛偶爾得到點靈感，只有小成，不會大成！中國畫從深厚的本民族文化中生成，水墨淋漓，是技術與文化的最佳結合體，是世界繪畫藝術中最高級的表現形式！民族的才是世界的，世界上認為好才是真的好！
王凡飛是愛國派畫家，沒受商業市場影響，對藝術無私的熱愛，真性情的勇敢，執著追求的智慧，專業知識的情懷，青年熱血報國的原動力，支撐著一路走來。勇者無聲，作品振聾發聵！
藝術家不要受市場愚弄誤導，正是因為有了梵高，李伯安這樣隔絕市場的畫家，才有了傳世的美！功過自有後人評說！流行什麼畫什麼，什麼好賣畫什麼，民族文化就葬送了！藝術家負責引領美，要相信專業知識！別被國際上文化入侵的人利用，誤導大眾，為藝術的發展人為設置障礙！
王凡飛大寫意國畫《女兒》，138cm*69cm，2016
第24屆廣州秋季國際藝術博覽會，王凡飛“水墨—花非”主題展隆重展出
王凡飛藝術欣賞
這些精美的水壺，天球瓶，都是明弘治年～萬曆年，偉大的景德鎮窯口出品的，對於後世影響，非常巨大，擁有無與倫比的美感，也是景德鎮窯口，自由蓬勃發展的見證，同時也是其鼎盛的一個階段……
