S的影像小院
學攝影的人大都是喜歡用相機來捕捉美定格美。那麼後期是一個再創作的過程，喜歡所謂的花裡胡哨的後期的攝影人，是想把那些來源生活作品通過後期製作而高於生活，讓作品看起來更美更震撼，更吸引眼球。從而獲得對美的追求的一種滿足感。看我製作的下面這個圖片，是否有一種意境美呢？
凌波詩片
很多人已經學習攝影很多年，甚至相機也已經由入門級升至專業單反，但為甚麼拍出來的相片總好像平平無奇，沒有太大驚喜呢?
說之到底就是因為沒有從開始認真學過攝影的基礎理論。
不可否認，現在的相機功能強大，即使是利用全自動模式也一樣可以拍出曝光正常的相片，但是攝影不僅是一門藝術，很多東西也需要相機背後的腦袋去思考，例如構圖、捕捉甚麼光影、該拍攝甚麼主題、拍攝手法等。這些一切都是攝影基礎理論到實踐逐步練習成一個真正攝影人的必要條件。
攝影是什麼?簡單來說攝影就是拍攝者通過手中的機器，運用光學成像原理，將被拍攝物體在平面中以影像形式得以記錄。而度則是對所拍攝對象表達能力的具體體現。
攝影首先要知道什麼是好作品，好作品要具備哪些要素，攝影家的眼力是怎樣培養出來的，有了攝影家的眼力才善於在平凡中發現不平凡的東西。
攝影要知道照相器材的發展過程，對膠片相機和數碼相機的構造和性能要比較熟悉，而且對其它的攝影器材也要比較瞭解，並能熟練使用。照相器材是攝影家創作的工具，瞭解它用好它就為創作攝影作品提供了物質基礎。
攝影要培養攝影的基本功，攝影的基本功是在學習中實踐，實踐中學習的過程中磨練出來的，攝影的基本功是否紮實決定著攝影作品的生命力。
攝影要會賞析攝影作品，當面對一幅攝影作品，要能讀懂作品裡的涵意並能分析出一幅作品的優缺點。
因此，要做一名合格的攝影師，學好攝影基礎知識是必不可少的。
鏡頭裡的童年
攝影的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。
攝影本身無意義，意義在於你用攝影這種表現形式，展示了你所表達的什麼思想和情緒，包含了多少你的內涵和你的發現。如果你拍的是日常生活，那就如同日記，如果你拍的是柔美意境，就如同散文，如果你拍攝紀實黑鏡頭，就如同報告文學，如果你拍的是肖像，就如同人物簡介，如果你拍的是動物植物，就如同科普文章……
現在的攝影已經是平民化了，相機走入每個平常的家庭，閒暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍些到此一遊的旅遊照和大自然的花花草草，和五彩斑斕的山川河流。這麼看來，攝影好象是一個很輕鬆愜意的事情了。所以這也是很多人喜歡加入到攝影大部隊的初衷。即可陶冶情操又可鍛鍊身體，同時一副漂亮攝影作品還能贏得大家的讚賞，何樂而不為呢。
在數碼攝影時代後期修圖到底重不重要？！
顯然這並不是一個疑問句。因為現實明明白白地擺在了那裡——同樣的照片，修圖與不修圖之間的差距，何止是天壤之別。很多初學攝影的朋友，在看到別人一幅幅精美絕倫的攝影作品時，都會心潮澎湃！在看看自己平淡無奇的作品，更增加了學習後期製作的決心。因為他知道，只有學會“化腐朽為神奇”的萬能後期軟件，才是解決讓自己作品實現飛躍的唯一殺手鐧！
後期固然能使攝影作品錦上添花，但在後期製作中還是要適度的使用。比如香油雖好，但是也不能在使用中過量添加，那樣反而會適得其反，弄巧成拙！同理，一幅好的攝影作品，如果原片都不能正確的曝光，想完全依靠後期來彌補增色那也是不可能的。
現在在初學的攝影愛好者裡面，有相當一部分攝友非常享受當“攝影大師”的感受。拿著昂貴的器材，置辦一身大師級的行頭，聽著大夥“大師真棒！”“機器真牛逼！什麼牌子的？”“你這光器材就得幾十萬吧，牛！”等等光鮮亮麗的讚美之詞，深深陶醉其中！認為只要機器好，去得地方好，啪啪啪按下快門在加上五花八門的各種濾鏡大作就出現了，甚至連機器的使用說明和基礎的拍攝知識都沒搞懂，拍了N年了，技術水平和畫面還是在原地踏步，毫無進步！或者是迷戀後期軟件中各種炫酷的濾鏡，毫無節制的添加到自己的攝友作品中。認為片子只要添加了炫酷的後期濾鏡，作品就會一飛沖天，萬人敬仰！豈不知這樣漫無目的風馬牛不相及的堆積疊加，不光會令作品雜亂無章，反而會令人跌破眼睛，俗到極點！其實這是個人對攝影和後期的認知是息息相關的。說白了，急功近利，貪圖虛榮好面子才是根源！
每個領域比較優秀的人才，都是離不開學習的。學習過程中還需要不斷調整學習的態度和學習方向。在攝影的學習中，因該是從基礎抓起，，時間和理論相結合，紮紮實實，循序漸進，才能是自己無論從審美和技術上得以提高。地基不好，何談萬丈高樓！俗話說“梅花香自苦寒來”。唯有一步一個腳印，踏踏實實，不斷學習，才是成為一個優秀攝影師的必由之路！
老劉愛拍照
一 碎片化時間難以靜心：如果現在讓你拿一本書，有誰能夠靜下心來看半小時或者一小時呢？這是很多人喜歡學攝影卻不願意學習基礎的問題之一，原因非常簡單現在娛樂化時代，很多時候都看抖音推薦的怎麼玩就怎麼玩。而且學的東西如果偶爾用一下的基本是一邊學一邊忘記。
二 現在手機拍照越來越趣味化：目前的手機攝影與APP加持之後拍攝變得簡單。隨手一拍，通過軟件做一下後期，一張美美的照片就出來了，要臉變瘦就變瘦，要大眼就大眼，要濾鏡肌膚問題就去肌膚問題，一個人長相三分，通過美顏就能做到八九分。而且是一鍵式就搞定，本來就是簡單拍照而已。對比傳統攝影要學的框框條條，這選擇大家都知道該怎麼選
三 缺少專業的老師培訓：要學習還是需要一個人專門做輔導的，就拿之前小編來說，看了一些網上的教程，但是有時因為相機的問題，有時又因為其他版本的因素導致操作沒有那個步驟只能不了了之
以上就是小編的個人觀點，希望能對樓主的疑問起到一定的幫助
春夏VS秋冬
一是現在修圖工具多，電腦和手機都可以後期，修圖功能也強大。比如婚紗照，只要把人拍清楚，背景想要什麼樣的可以換。再比如胖子可以變瘦，還能換天，加月亮或星芒等，能彌補人們的缺憾。
二是現在全民攝影，絕大多數人沒時間去系統地學習攝影理論知識，只好運用各種修圖軟件修飾自己的照片，發朋友圈，記錄一下自己的生活，獲取朋友的點贊。同時也愉悅了心情。
其實，後期本應該是修補前期拍攝的不足，比如參賽作品要求只能提亮、旋轉、裁切，不允許改變畫面內容。可現在好多照片全靠後期吸人眼球。
攝影理論基礎就像樓房的根基，沒有牢固的基礎是拍不好照片的，攝影人必須掌握一定的理論知識才能熟練運用相機本身的功能，儘可能一次性把照片拍好，後期只是錦上添花……
行攝時光
基本的都是這樣心態，我發現玩攝影的人很大一部分都是比較急功近利的，很少像以前那樣先學基層，逐步提高，現在人誤認為有好的相機就能變成攝影家，特別是在看微單和單反之爭時，手機和相機之爭時，買明顯感覺大家把攝影的外延擴大很大，很多人認為把手機按兩下就是攝影了。我身邊就有好多沒有學過攝影的，起步就是中高檔器材，航拍，他們是在用器材頂替基礎知識的。
營口攝影愛好者
我喜歡攝影的原因，就是膠片時代把人拍到雲彩上面。感覺好神奇啊😀
後來學上攝影的我，就開始一系列開腦洞的想法，那時就有一們攝影師告訴我這樣是錯，這些技巧不是技術。那時的我無法理解。時到今日才體會那們大師言語中的含義。
但也是那種花哨的技巧成為我學攝影的動力。
現如今社會就算有些法師也會玩花哨的技巧，這是個眼球社會，你的東西抓不住的眼球，對於自己來講可能就是失敗。
尤其這個信息共享的時代，出現了各種各樣的方法方式，也都有了自己的受眾。
有些人的成長方式就是這樣，這個階段他就喜歡花哨的，也許n年後就沉澱成大師了。
行走中的令狐
學攝影光紙上談兵是不行的，要多實踐。我覺得攝影就得多拍多想，經過一段時間的拍攝再去學習理論知識，這樣能更清楚的找出自己的不足。實踐—學習—實踐—學習，要有幾個輪迴才能有實質的進展。多跟愛好者多交流也是非常必要的，三人行，有我師！
週末出發吧
你好，我是常尋，很高興來回答這個問題。
當我看到這個問題的時候，我就腦海裡就浮現一句話：因為很羨慕別人拍的好看的照片，同時也很想拍出這樣的照片，就會很盲目。
喜歡的某個大佬用什麼相機，鏡頭，或者用什麼器材修圖，就會跟風。當一切準備好之後，發現自己的水平還是不夠，才會反過來好好研究相機的基本設置，用光，構圖，服裝搭配等一些基礎的東西
這個快速發展的時代，以為擁有一臺相機，人人都可以成為攝影師。
大概還因為沒有人指引道路，才會這樣吧！
總之，我是這麼一個心理路程。
現在在好好研究一些基礎的東西了！
也不能說有的人喜歡整後期就說別人花裡胡哨。每個人拍照的初衷不一樣呀，有的人喜歡玄幻，古風，商業，就十分考驗後期的技術，不然原圖再好看，古風和玄幻也不能讓作品加分。但是有的人喜歡真實感，原片能直出更好，像日系少女風這樣的風格，直出就完全沒有問題。
當然啦，還是基礎十分重要。穩打穩紮是最好的。千萬別跟我一樣走很多彎路，太難了！
像我個人喜歡拍日系少女風，所以拍照為主，後期為輔咯！
畢竟不注重基礎，後期就會費勁呀！[流淚]
常尋
我覺得可能和很多網絡消息有關係，大家參加的很多攝影課程，真的講解如何拍攝的內容非常少，大部分都是一帶而過以後直接進去後期，給很多初學者造成了相當大的影響，認為後期可以拯救廢片，但其實大咖拯救的廢片，也是他們有了前期基礎以後才能搶救的。
還有一個就是前期大部分都是個人經驗，講起來會比較枯燥不被人接受，沒有熱度，很多人並不願意去分享。
