大圣福来借人说理
“书法一开始写的是字，都最后写的是人生。”这句话很有哲理。高度概括了书写者通过书法这个载体反映的人生历程。与之相对应的就是人们常说的“字如其人”。
书法艺术在中华民族数千年的文化传承中，有着旺盛的生命力，并赋予追求它的人虚静、笃恭、至思、养性，可谓是生命和人格的综合体现。
书写者从人生开始接触书法，在学字的初期，通过临帖仔细揣摩前人所书写汉字的笔画和结构，写的是一个个形态差异的汉字。等逐渐领会笔法，掌握了书法的基本要领，开始进行书法创作创新时，必定会在笔端融入自己的人生阅历和感悟体会。因为书法就是反映书写着的情志、才学、阅历，为了印证这一点，下面介绍三位书法大家帮助大家理解。
首先我们把目光放在唐朝，看看历史上著名书法家颜真卿的生平是否与其书法风格吻合。
颜真卿（公元709-785年），琅琊临沂（今山东省临沂县）人，唐代中期杰出的书法家。他出身贫困，开元中进士，由于秉性刚直，为奸相杨国忠所不容。安史之乱时，颜独守平原郡，他首举义旗，被推为十七郡盟主，抵抗叛军。平乱后，入京，官至吏部尚书、太子太师、封鲁郡开国公。后、奉旨到叛军李希烈行营进行安抚，正气凛然，劝其归顺，被叛军杀害，屈死贼手，享年76岁。一代名臣、巨星殒落，天动容，人皆悲。他的一生，是壮丽的一生。可谓铁骨铮铮，忠烈千古，为后人敬仰。
颜真卿从小热爱书法艺术，青年时，两度辞官从师于草圣张旭，苦学书法，在深研“如锥画沙、如印印泥”的过程中逐渐形成自己的风格。同时在魏晋及初唐书法的基础上，融人篆、草用笔方法，变方为圆，结字开阔。在书法上开创一代新风，成为继王羲之后的第二颗最亮的书法艺术之星，王以行书绝，颜以楷书盖世。
颜真卿的楷书，不求小处的巧妙，字形宽绰丰满，拙笔中，内涵雄伟、秀丽，横画劲瘦，左右竖画略向内弯成环抱之势，撇捺粗壮，与横画形成鲜明的对比，波磔的起收有隶书的蚕头雁尾之势，布局茂密凝重，笔饱墨酣，完全突破了初唐楷书的规范，而暗合古法，形成独特的艺术凤格，把唐楷推上艺术的顶峰。同时颜真卿把雄伟豪壮的气势融人楷书，又极其贴合时代风格。
颜真卿的书法艺术可分三个阶段。第一阶段为50岁之前，以继承传统为主，特点为清雄坚韧，代表作为《多宝塔碑》、《东方朔画赞》。50至60岁之间是颜书的成熟期，创立崭新的颜体，特点为开阔雄浑，代表作有《鲜于氏离堆记》、《颜勤礼碑》等。在这一时期的《祭侄稿》有“天下第二行书”的美誉，与王羲之的《兰亭序》齐名，其实《祭侄稿》无法之法，真率天然，远胜《兰亭序》。60岁以后是颜真卿书法艺术的臻妙绝顶的时期，《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》以及《裴将军诗》就是其晚期的登峰之作。
从这里我们看出，颜真卿的书法艺术历程与其生平高度契合。他的书法写的就是人生。
其次，我们再把眼光放在宋朝，看看历史上著名书法家苏轼的生平是否与其书法风格吻合。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年）因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼的一生是坎坷的，仕途上屡屡失意，使他把投身于“经世”“救民”的积极入世精神转变为一种“逐客”“闲人”的闲适乐观生活态度。但是他没有忘记国家现实、民生疾苦，作品多反映老百姓的生产生活和民俗民情，感叹“人生如梦”和命运的虚幻易变。
苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
苏轼在思想上以儒家为本，又博采佛道之长，从儒释道中提炼自己的人生观，处顺境时不娇惰逸乐，处逆境中随遇而安，用乐观、洒脱的态度坚持对人生美好事物的追求。
我们看看他的书法作品，苏轼《眉阳奉候帖》，是今存苏轼年轻时的作品，与《奉喧帖》均书于嘉右四年（1059年），即苏轼居母丧期满那一年，是年苏轼22岁。《眉阳奉候帖》为行草书体，笔法圆转流动，字体清秀，笔法劲爽。与其初出茅庐，进士及第意气风发人生吻合。
苏轼的一幅书法作品《治平帖》，是苏轼30几岁书写的，属于信札，主要内容是介绍委托乡僧照管坟茔之事，这副书法作品笔法精细，字体遒媚，是苏轼书法作品中难得的精品。此时苏轼人生步入黄金时期，春风得意。
苏轼中年代表作《黄州寒食帖》，此贴为元丰五年苏轼因乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。其诗句沉郁苍凉又不失旷达，在书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌岩起伏，气势不凡又一气呵成，达到一种书写完美的境界。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。被称为天下第三行书，是苏轼书法作品中的上乘之作。而此时的苏轼人生坎坷，步入官场失落阶段。
苏轼晚年《江上帖》又称《邂逅帖》，是现存苏轼书法的最后一件作品，书于他临终前三个月的那天，即建中靖国元年四月二十八日。此帖为苏轼书与故友杜孟坚的信札，言故友时隔八年，江上重逢，“怀仰世契，感怅不已”的慨叹。其书如宋吴正仲跋中所言，为“笔势欹倾，而神气横溢”。《江上帖》用笔雄健，用墨浑厚，结字精美，章法自然谐和，表现出了强烈的艺术感染力，但此帖笔迹时见颤动，已出垂暮老态，这正是他所带的老病之态，更增添了它的情感冲击和魅力。
从这里我们看出，苏轼的书法艺术历程与其生平高度契合。他的书法写的也是人生。
再者，我们再把眼光放明末清初在宋朝，看看历史上著名书法家傅山的生平是否与其书法风格吻合。
傅山（1607.8.11－1684.8.2）明清之际道家思想家、书法家、医学家。自觉继承道家学派的思想文化。他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展,常以老庄之徒自居。
傅山于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“傅山的草书圈眼多，繁而不乱，于郁勃浑脱之中，又有逸岩之态”。著有《霜红龛集》等。他是著名的道家学者，哲学、医学、内丹、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等无所不通。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。著有《傅青主女科》《傅青主男科》等传世之作，在当时有“医圣”之名。
综观傅山一生行事作风与思想主张，可见他本质上是一个道家人物的性情：为人为学本于真性真情、自由自在，反对权威主义教条主义身为道家思想传承者的傅山，无论在学术和学术思想上，傅山的学问文章，都追踪当时的进步思潮，尤其是前半生明朝末亡之时，他的思想带有强烈的进步倾向。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他书出颜真卿，并总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。他的字画均渗透自己品格孤高和崇高的气节，流溢着爱国主义的气息，在中国古典书画艺术中，博得后人的高度赞赏。傅山在他的著作和书面题款上，也经常署名为公之它，亦作公他，又号石头、石道人、石老人、啬庐、随厉、六持、丹崖子、丹崖翁、浊堂老人、青羊庵主、不夜庵老人、傅侨山、松侨老人、侨公、太原侨、朱衣道人、酒道人、酒肉道人，或径称居士、傅道士、傅道人、傅子，又称老蘖禅、还阳真人、真山、侨黄真山、五峰道人、龙池闻道下士、观化翁、观花翁、橘翁、大笑下士、西北之西北老人。用现代的话说，傅山也许算得上世界上“笔名”最多的作家之一吧，而这些笔名又无不体现了这座“奇峰”的经历、思想和性格。也正体现了他的人生历程。
从这里我们看出，傅山的书法艺术历程与其生平高度契合。他的书法写的更是人生。
综上所述，我们能更加深刻领会“字如其人”含义，作为普通的书法爱好者，我们虽然没有颜真卿、苏轼、傅山这些著名人物丰富的人生阅历和感悟，但即使平凡，我们也应积极面对人生，让自己的平凡的人生过的充实有意义，我们的书法作品也将会体现出积极的姿态，激励人、鼓舞人！
下面分别是颜真卿、苏轼和傅山的书法作品
赵国俊书法诗文
小时候，学过书法，但写的不好，而且忙于学业，只有在不得己的时候对付对付。到单位，有时候要搞点宣传，写黑板报，所以偶尔也会练，再后，电脑，复印，拉横幅等由机器代劳，字都写的少了，更别说练书法了。多数人的人生和书法没有直接联系，当然也就谈不上先是写学，后才是写人生！我倒是觉得每一个人都在用自己独特的方式书写自己的人生！
2020咫尺天涯
一点都不假。真正喜欢艺术的人会将一生的精力放在自己喜欢的艺术上。我身边就有一位老师从十几岁开始练字，到现在七十五的古稀之年了，还是爱字如命，临池不缀，每天有三分之一的时间在写字，写了一辈子。有人说让老爷子不吃不喝行，但不让他写字就不行。2014年5月7日，他应博鳌亚洲论坛执行总监、亚洲教育北京论坛秘书长姚望先生邀请，代表文化教育部参加了中国🇨🇳加拿大国际教育高峰论坛，同时也是唯一一位代表书法家协会去国外参加高峰论坛的书法老师，他把中国的文化瑰宝——书法展示到了国际舞台。他就是师承启功老先生的中国书法家协会会员李新锁老师（笔名南山鹿翁）。
李老师就是一位先写字，后写的是人生，写字成了他一辈子的事业。
翰墨and雁北老翁
中国书法的根基
唐孙过庭《书谱》：“易曰:观乎天文，以察时变”。天文：是日月星辰天体在宇宙间的分布运行等现象；时变：是时间顺序的变化。“观乎人文，以化成天下”。人文：礼教文化；化成天下：教化和治理天下。易之八卦是线的简单组合形式，是以阴阳为根基。而书法的形质、情性可以说是受胎于八卦。唐张怀瓘曾说:“卦象者，文字之祖”。近代文字学家唐兰：“八卦的一画和文字的一画，很难区别，所以即使它们本身不是文字，也常被认为是文字所取材的一种现象”。八卦中任何一画，非阴即阳。阴则虚，则柔；阳则实，则刚。《易，系辞下》：“刚柔相推，变在其中。”奠基在这两极对立上的书法，虚实，刚柔之论；迟速，枯润之谈。都是阴阳关系的体现，无处不渗透《易》的精神和表现。
相传伏羲画八卦，始于乾卦三画之第一画。乾为天，故有一画开天之说。宋陆游：“无端凿破乾坤秘，祸始羲皇一画时”。《易传，系辞传》：“一阴一阳之谓道，继之者，善也；成之者，性也”。故老子《道德经》：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“道生之，德蓄之，物形之，势成之”。孙过庭的“仪形不极”，“感会无方”是要求书家用笔的迟速、浓燥、曲直、隐显、行藏以及心与手、形质与情性、继承与发展要向这一目标奋斗。
《书谱》：“体五材之並用，仪形不极”。孙过庭看来，书法笔画为五材。即点为金、横为土、竖为木、撇为火、捺为水之阴阳五行。互为相生相克，繁衍生息。“数画并施，其形各异”；“众点齐列，为体互乖”；“仪形不极”；“大道至简”。用易之一“简易，不易，变易”的精神，高度概括“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。“一画开天”才是元趙孟頫的“千古不易”的笔法。
把一张宣纸平铺於案，称其为无极，濡墨落笔成一点，瞬间无极变太极。《易传，系辞传》：“是故《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业”。任何笔画文字都是点的延长线。东汉蔡邕《九势》：“夫书肇如自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”。
太极图形中有一条阴阳变化的S曲线，一条被全世界公认的艺术线。书法笔画在书写过程中，都遵循着“欲右先左，欲下先上，笔势往来”的原则。以横画为例，是一个横的S曲线，竖画是竖的S曲线。把捺画归于横画类，用手背方向的力，右行属阴；撇画归于竖画类，用手心方向的力，左行属阳。点起笔无论在何种位置上都属右行，为阴。就成就一点成一笔之规，一字之规，终篇之准。阴阳变化，阴阳的转换，就是书法书写运动的基本大法。
清人刘熙載《书概》：“凡书，下笔多起于一点，即所谓‘侧’也，故‘侧’之一法，足统馀法”。又说：“画有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。唯毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已”。如同古人测日，把毛笔直立于纸面，根椐汉字的笔序，移动笔杆，会产生上推，下拖，左送，右拉四方向的力。毛笔具有尖、圆、齐、健的四种德性。尖写圆，齐写扁，健起伏。其锋端随阴阳运动产生的自然势能，书写出汉字的点画形质。
右手执笔和掌控毛笔的自然原因。自然会先左后右，先上后下，左轻右重，左高右低，左缩右伸。至于先横后竖，先撇后捺，先外后内，先中间后两边，则属需掌握的汉字书写笔序的基本规律。用笔生结构，乃是“阴阳既生，形势出矣”。
庄子曰：“目击道存”。汉字书法演变：篆，隶，真，行，草。历代书家輩出，姿态更是迥异。唯阴阳之道，千古不易。《书谱》：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。岂可“強名为体，共习分区”。阴阳大法的“自强不息”，造就中国书法的生生不息。
黄帝《阴符经》：“观天道，执天行，尽矣”。书法的书写过程也是如此。黄帝曰：“阴阳者，天地之道。故曰：天地者，万物之上下也。左右者，阴阳之道路”。书法更是笔锋在腕力作用下，做周天运行中的上下左右运动，即“摆拨似惊雷掣电”中，呈现王義之的“来去之则，反复往还之法”。
刘熙載《书概》：“书能笔笔其本分，不称闪避取巧，便是极诣”。
汉许慎《说文解字，叙》：“近取诸身，远取诸物”。“况书之为妙”。是“博究始终之理”。
《书谱》：“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”；“穷变态于毫端，合情调于纸上”。书法之妙全在用笔，用笔之妙全在用锋。入笔笔画呈现的露、侧、藏、搭承，行笔过程的中锋、裹转、折转、衂勒、提连，收笔后的折、回、出、杀、抽、顿回、驻翻、环踢的用笔，是“旁通点画之情”而练成的用笔技能或称技巧，是用笔和结构的对立统一。
书法是在继承的“易”，“道”这个中华文化基因的基础上，掌握规律，“心不厌精，手不忘熟，规矩闇于胸襟”而形成的自然书写习惯。才能书写出立体美、力度美、节奏美等适合于中国人的审美取向的书法，自立于世界民族之林。
终极目地是回到“夫书肇如自然”这颗初心上来。书法的创新、创造、发展都基于丰厚的中国文化底蕴。没有了根基，根基扎的不深的书法，不应该称其为中国书法。
阐幽墨堂
谈到这个题目，肯定有人会问：书法与人生能有什么关系呢？对于一个与书法毫不相干的人来说，当然没有什么关系。但是，对于每一个书法爱好者和具有一定书法造诣的人来说，关系至大，彼此间的作用甚巨。一个真正的书法家，他的人生价值不仅体现在对精神生活的追求上，更体现在对人生境界的追求上。
有人会问，书法不就是写字么，怎么会体现出社会价值观和人生价值观呢？回答是：书法是写字，但又不仅仅是写字。书法作为艺术，是对写字的升华，已然成为一种艺术创作活动。书法，简单地讲，就是创造性地书写汉字的艺术，即蕴含着中国深厚传统文化的一种笔墨表现性艺术。站在当代审美立场上来说，真正意义上的书法作品，必然表现出它的艺术属性，必然体现出书者的艺术修养、笔墨技法、审美观念、情感个性、知识学养、社会价值观乃至人生价值观。
1.书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
2.书法的内涵 书法是以文字为载体，承载着文明，承载和发扬民族文化的精髓。书法研究基本技法，体现文化内涵，更注重艺术品格，它考验人的修养，胆识和胸襟，体现人生的审美价值意趣。
3. 书法艺术与人生修养 点为心画、挚爱永恒、志气平和、淡定拂尘、含容空有、阳舒阴敛、天籁涌情，方寸之间，营造和谐，永远是心灵与自然，书法与人生的交融碰撞与凝结。
雅吟画牡丹
说人生有点笼统，书法最终体现的是一个人的美学修养与文化素质！
我们书法人也不能回避书法的初始就是写字，书法是从写字来的，所以，书法的初始确确实实是写字！可是，如果你把书法的终端理解成写字，那可是大错特错了！
书法只有上升为她那种独特的审美境界之后，才可以称为书法，不然，你的所谓书法真的与写字不二。
书法有审美，有境界，好的书法能在你的眼睛切入的初始就能牢牢地抓住你的眼光，那在于书法能把静的观感引领成动感，而且是跌宕起伏的动感，让你的眼睛随着他的动感去感受一种愉悦，即使是不懂书法的人，也会感到那种新奇的存在，这就是书法的魅力！
书法有文化的特质，因为书法的主体就是文化，更何况高端的书法能将书法与文化契合，其中妙绝之处，让你阅读书法的时候，会感受到书写者当时的情绪波动！就像一个歌者在歌唱时能否带着感情一样！
一笑貫长天
书法从当初的实用慢慢发展成中国独有的一门艺术，因为书法表现的是文字的造型，自然与中国传统文化紧密联系，书法中自然包含着中国传统文化的核心价值观。
书法的学习前期是基础的笔画笔法、技巧学习、结构规律的学习。这是任何学习都需要的，没有基础的学习，所有的发展创新都是无根之水，就像牛顿说的那样：“他的成功是因为他站在巨人的肩膀上。”前辈们的探索和积累就是巨人。
书法就是这样，前期学习古人的技法、技巧规律，当技法的日渐成熟时就成功了吗 ，当然不是。书法的用笔技巧、结构规律掌握之外重要的是要反应出自己的风格--书法家自己的精神面貌，书法家的精神面貌是在技法技巧日益成熟之后对书法的理解，对书法核心思想的理解和追求。书法的核心思想是什么，其实就是中国古代文学的核心思想，例如“阴阳”，例如“中庸”。
阴阳五行学说是中国古代人民创造的朴素的辨证唯物的哲学思想，阴阳学说的基本内容包括阴阳一体、阴阳对立、阴阳互根、阴阳消长和阴阳转化五个方面。书法中“阴阳”思想有着广泛的应用，在书法中呈现方式为“收放对比”。例如书法中汉字可以分两类：一类有主笔的字，主笔在一个字中要写相对舒展是为“放”，例如长横为主笔的“王”(图一)长横为“放”其他笔画要“收”，还有全“收”的字如“日”(图二
)、“国”等。字与字之间的“阴阳”有大小(图三)、粗细(图四)、斜与正(图五)、浓与淡、润与枯等阴阳相对的对比关系。这些对比关系在天下第一行书中《兰亭序》(图六)运用的淋漓尽致。书法中把大、粗、正、浓、润等“阳”的一面与对立的小、细、斜、淡、枯等“阴”的一面互根互化，把矛盾辩证的统一在一个字里。矛盾的辩证统一这也是这也是古人把中庸解释为不偏不易应用。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
传统文化的核心价值观就是人生的道理，你对人生道理的追求会如实的反应在书法中，也就是开始写你的人生。
简艺书法
写字写情写人生
王国维说，写诗有三种境界，1 独上高楼，望断天涯路，2 衣带渐宽行终不悔，为伊消得人憔悴，3 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
书法与写诗一样，最初都是寻真爱，开眼界，在自我喜好，全新发现中不断完善自己，提升自己。
找准方向和目标后，就会耳闻目染，手习心悟，不计时间，不计金钱，偶尔还得忍受时不时的冷讽热嘲，诋毁漫骂，在自我陶醉和甘苦自知之中消耗漫漫时光。
到了以书为乐，如痴如醉阶段，就会一边写一边想，书法和大自然，和社会，和自我是一种什么关系，怎么才能用书法表达我的情怀，我的感受，我现在最想表达的是什么。这，在兰亭序，祭侄稿，松风亭，古诗四帖等大家作品中更是表现得淋漓尽致。
趣墨缘
首先，我非常赞同这个观点！
书法是我国传承几千年的文化艺术瑰宝，它蕴含着中华民族伟大的创造力和无穷的智慧。
所谓“书法开始写的是字”讲的是，人们在研习书法艺术的开始阶段，从入门到提高，最后形成自己的风格特点，这个过程都是对书法研习中的“写字”而言的。即在练习书法过程中，无论是临帖，还是创作，都是针对中国文字的书写艺术进行研习和探究。所以说，研习书法的最初阶段都是在“写字”，都是在围绕中国书法艺术而言的。
常言道：“文如其人”“字如其人”。进入书法研习的后期或者是成熟期，虽然对我国书法艺术精髓的不断加深理解，使自己在书法艺术上有一个较大的飞跃，此时必须针对自身的文化修养、道德品质修养等方面进行同步提高，否则书法艺术的进步难以为继，更不用说提高，此乃业界所说的“瓶颈”，可见个人的文化修养和道德品质修养是多么重要。“德艺双馨”，是对艺术家的专业水平和道德品质修养方面的高度评价。
所谓“最后写的是人生”，即是说书法家在追求书法艺术的道路上，既要追求书法艺术，更要重视个人文化修养和道德品质修养，找好自己的发展方向，定准自己人生的定位，艺绝品端，做一个有正能量的书法家，此即为“写人生”。
唐代杰出书法家颜真卿，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。他不光是在书法艺术上开一代先河，个人道德品质修为也极为高深。他忠君爱国，为人刚正，疾恶如仇。后人评价他书法的宏大格局和正大气象，与他高尚的人格相契合，成为书如其人、书法美与人格美完美集合的范例。大文豪欧阳修说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”其代表作《祭侄文稿》为后世尊为“天下第二行书”，广为推崇，流芳百世，成为不朽名作。
北宋大奸臣蔡京，虽然也是个非常有名的大书法家，但其长期担任宰相，藏污纳垢，贪污受贿，欺压百姓，连起大狱，残害忠良，搞的国家乌烟瘴气，国无宁日，最后金军如入无人之境，酿成了靖康之难的悲剧。
当时代表宋代书法成就的“宋四家”，本来是米芾、黄庭坚、苏轼、蔡京，但因蔡京是个大奸臣,所以被世人换成了蔡襄。其书法虽好，但后世无人研习传承，落得个遗臭万年。
颜真卿和蔡京，虽然两人都是非常有名气的大书法家，但两人的文化和道德品质修养以及人生道路的选择有巨大差异，所以导致一个被世人传颂，一个被世人唾骂。所以说“书法写到最后写的是人生”，说的恰如其分。
综上所述，我非常赞同“书法刚开始写的是字，后来写的是人生”的观点。
听雨草堂主人
因为书法的最高境界是表现文化气息和抒发感情。
例如天下三大行书。
兰亭序：流觞曲水，文人雅集，写很多诗，为之作序，借以感叹生死。
祭侄文稿：撕心裂肺。
黄州寒食帖：欲哭无泪。
所谓开始写的是书法，那是通过苦练掌握书法的技术部分，有了功力，就能用来表现书写者的性情性灵而又不逾越法度，戴着镣铐跳舞，不离书法本质。
