不知道從什麼時候開始德雲社相聲響徹大江南北，突然間德雲社成了相聲的代名詞了。只要是德雲社的相聲一票難求，高朋滿座。其他相聲團體則艱苦度日，艱難求活。德雲社的江湖地位已經超越趙家班成為笑林盟主。誰要敢說德雲社的相聲不好，等著吧一群噴子外加鍵盤俠能把你噴死。德運粉絲要是知道你家在哪，估計都能帶隊上門把你家砸嘍。可德雲社的相聲真的好嗎?德雲社的眾弟子真的是超越其他相聲演員幾條街，已經封神了嗎?我看未必，而且對比其他演員差距還不小。在我看來至少有四個方面隱患和危機。
咱們一個個說吧，先說郭德綱，老郭的相聲我以前都是聽的短視頻，錄像效果也很差，但說真的老郭水平那確實沒的說，隔著屏幕我也能笑出來。可為啥老郭的相聲到春晚或者電視晚會就差很多了呢?這就是我要說的第一個點尺度問題。德雲社在小劇場為什麼那麼火，他們可以說的尺度大，別說屎、尿、屁了，就是帶點內涵的段子也是信手拈來。這就導致喜歡聽的天天去聽，不喜歡的聽一次就不去了，但這相聲就像現在的美劇就是能刺激到你的感官神經再加上觀眾從眾心理於是人就越來越多。而且相聲脫胎於市井文化，對的都是勞苦大眾，大家就需要低俗一點，能聽懂還能刺激感官，德雲社為了生存，就拼命迎合觀眾，把老段子翻新更加大了受眾面積讓德雲社演出一票難求。實際早起趙本山的二人轉也是這樣，我去瀋陽聽過那場面嗨了去了什麼都敢說啊，尺度大的男的都臉紅，可你就是想聽。雖然票價很貴但場場爆滿。後來趙本山越來越出名比老郭今天的江湖地位只高不低。老趙就開始出來淨化二人轉了，可好弄嗎?非常不好弄，於是老趙就開始轉戰影視行業了來錢快也更容易出效果。老郭現在也看到了這點既然要走向電視走向更大的媒體，就不能胡亂說了，開始有意無意把握尺度了。但我想說很難因為你的受眾已經形成，想一時半會搬過來不容易啊。於是老郭想到了造星。這也是我要說的第二點過度偶像化，不用我說你也知道我要說誰張雲雷。
老郭自從把小嶽嶽帶成全民偶像後，就說過現在我想讓誰紅，就能讓誰紅。老郭確實做到了，張雲雷紅得發紫，可張雲雷偶像包袱太重了，反倒影響了相聲本質。老郭的本意本想增大受眾，可以解決尺度問題，畢竟偶像嘛都是年輕女觀眾，但女觀眾可是迷的演員本身啊，對於演員說什麼根本不在乎，只要自己的偶像出來那就是最愛。說句不好聽的張雲雷就是放個屁，這些女粉絲都會爭著去聞，誰敢說這是臭的，女粉絲能把你臉撓花你信嗎?於是乎你看到了張雲雷相聲專場變成演唱會，你聽到的不是滿場笑聲而是滿場的驚叫聲和愛死你的嘶喊聲，你說刺激不?老郭知道沒有好作品只當流量明星早晚是死路，但德雲社紮根在小劇場，每週的演出根本容不下演員去創作好的作品，這就是我要說的第三點缺乏創新和同質化。前一段有個視頻德雲社演員由於下面觀眾刨活，攢底的包袱被刨了，一怒之下鞠躬下臺。實際這就是警鐘。德雲社的演員每週都要有演出，而且固定場的，傳統相聲也就那麼多，以前老郭是在傳統相聲上翻新變新節目，再加上現場應變互動讓觀眾明知道是老段子，還是意猶未盡。可徒弟們沒那麼大本事啊，只能照本宣科了，你要是唱歌的還好，一首歌曲打天下的不是沒有還很多。可你是相聲演員啊你全靠抖包袱啊。包袱都”人聽出繭子了你還混什麼?再看喜劇人的金菲、陳曦為什麼能贏孟鶴堂、周九良那就是創新段子不僅新而且貼合觀眾生活。孟鶴堂的恕我直言前半段全是老段子，後半段也穿插老段子你怎麼比?這就是創新危機，而且德雲社同質化嚴重都是老郭教的，裡面的梗換湯不換藥，段子德雲社的互相抄襲更加重了同質化，結果大家表演的段子都一樣，這些歸根結底都是創新的問題。趙本山的徒弟也是這種問題，小瀋陽，宋小寶都是先爆紅最後後勁不足。不能怪這些演員，因為表演時間緊湊，而且表演機會多，你讓演員一天一個新段子也不可能。但這個問題如果不解決德雲社就沒法繼續前進。老郭也開始應對這一點，帶著弟子們走影視化呀，可惜相聲演員都是佔著說話肢體僵硬表演起來很費勁，導致老郭的屢試屢敗。
最後一個問題我要說的就是德運粉絲，成也蕭何敗也蕭何，老郭依靠強大的粉絲群體把德雲社帶到了前所未有的高度。前呼後擁，那個相聲前輩也沒這麼大排場啊，不忘初心恐怕老郭能記得。他的徒弟很難啊，捧得太高了已經飄飄然了，相聲有新人和歡樂喜劇人就能看出來，感覺輸不起。我們德雲社的怎麼可以輸呢?粉絲們也推波助瀾不管相聲說的好不好就是好笑就是穩各種溢美之詞都用在了這些徒弟上。讓他們覺得一人之下萬人之上。容不得一點不同聲音，也容不得其他喜劇和相聲團體超越自己。俗話說一枝花開不是春，百花齊放才叫春。不同的流派互相交流才能讓相聲發揚光大。
最後我想說天津衛視的笑禮相迎第二季裡面有很多不是德雲社的相聲演員，水平相當不錯，大家也可以去看看對比一下，我等著大家無情的批判。
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