蓝色希腊
盆栽的花卉、植物，怎么拍好看？
春天，到了拍花朵、拍植物的季节，即使不出屋，在家里怎么把盆栽的花卉、植物拍好看呢？
摄影自学班，4句原创口诀，帮你搞定：
在家也可背景换。近距远距要调参。
调色水印更好看。增加陪衬故事感。
下面结合具体照片，解说这4句口诀的用法：
1、在家也可背景换。
一张照片，被拍摄的主体很重要，但背景同样重要。在家里，我们拍摄盆栽、瓶栽植物时，也可通过变换不同的背景，来拍出不同效果的照片。具体可以试试以下方法：
（1）在窗边：把植物移到窗台上，此时注意等待阳光，当清晨的阳光，洒在花上时，光线柔和不会造成局部过曝，此时花朵因为被光照耀，而更加明亮。
（2）在窗边，如果没有很好的光线：那我们可以把盆栽植物，放到椅子、桌子上，让植物与窗户有较远的距离，拍摄时对焦在花朵上，这样背景更容易虚化。
（3）洁净背景：拍摄盆栽植物，与在室外拍摄花朵不同，绝大多数时候，不需要很广阔的空间，我们可以找到家里的白墙面做背景，直接拍摄。但是注意，被拍的花朵，颜色最好艳一些，这样照片才不至于太单调平淡。
2、近距远距要调参。
（1）拍摄盆栽植物时，我们也要注意调整参数，比如设备距离被拍的盆栽植物稍微远时，可调大光圈对焦主体，这样主体以外，都会是漂亮的虚化。
（2）手机调整大光圈，可以参考下图：
3、调色水印更好看。
有的时候，因为拍摄手法、光线、时间等条件，导致拍摄出来的照片，并不能很好地还原所拍植物，或者导致拍摄出来的植物，并不是很漂亮。这种情况，我们可以通过后期调色，让照片更好看。还可以加上漂亮的文字或者水印，让它更漂亮。调色方法参考下方：
（1）打开手机修图调色软件Mix，点击编辑，打开要调色的照片。
（2）观察原图，我们发现，照片整体都很暗淡，没有明暗对比的层次，所以点击调整，选择中心亮度，适当增加中心亮度。
（3）再进一步对叶片颜色进行调整，点击色调饱和度，选择青色，适当提高青色的饱和度及明度，让叶子看起来更新鲜一些。
（4）再在色调饱和度中，选择紫色和洋红色，把它们的色相，分别向红色调整，分别提高饱和度，这样叶子的边缘，也更新鲜了。
（5）都调整好之后，原图与效果图如下方：
（6）像这种照片整体颜色较统一的照片，调色后，变化不大，不明显。可以添加一些文字或者水印。可以用手机软件印象，打开软件后，点击页面下方创作。
（7）再点击页面上方图片美化，添加适合这张照片的水印或者“态度”就可以了，态度中，汉字居多。
效果图，请看下方：
（8）当然，其他的图片，也可以加上水印，效果图，请看下方：
4、增加陪衬故事感。
在拍摄盆栽植物时，适当添加些陪衬装饰，有陪衬装饰的盆栽植物照片，故事感会更强。具体操作方法可以这样：
（1）如果盆本身是白色等相对干净的颜色，在拍摄前，要擦拭干净，找家里的废旧杂志垫在下面，墨镜点缀一下，都很不错。
（2）还可以把多个盆栽植物，放在一些柜子上，拍摄时注意横平竖直，也让植物呈现出高低有序的摆放状态。
（3）还可以在一些有缝隙光的地方，把植物放在光亮处，背景有斑驳的影子，照片整体细节更好。
希望我的分享，可以帮您拍出漂亮的盆栽植物照片！
想自学摄影的朋友，快来关注摄影自学班吧！![]()
摄影自学班
盆载的花卉、植物，一般用于室内观赏，拍摄时条件往往受限，拍出好看的照片不容易，必须反复摸索总结，才能不断提高水平。我的体会：一是整体与局部相结合。整体就是一盆花卉、植物的全部，局部就是其中一部分。在室内空间、光线允许的情况下，可以拍花卉、植物的全貌，给人以整体、完美的享受。但往往室内空间受限，也不可能仿照摄影棚，将各种照明灯光配齐，在此情况下，拍些小型花卉、植物全貌还可以，拍稍大些的就较为困难，可多用大光圈微距拍局部，达到维美的效果。二是实与虚相结合。实就是将物体拍实，虚就是将物体虚化。室内拍花卉、植物，有实有虚，实虚结合，才生动活泼，不单调。其中，拍实相对简单，拍虚需要一些手法，如大光圈、柔焦等。三是简单与创意相结合。简单就是用一般的惯用的方法，对物体直接拍照，创意就是使用光影色，施以特殊手法造背景、造气氛，将花卉、植物拍的优美，有层次，叫人过目不忘，印象深刻。拍室内花卉、植物创意的方法，如喷雾、加灯光，后期加太阳光等，根据各自条件，开动脑筋，灵活创意，反复试验。四是顺光与逆光相结合。室内花卉、植物一般都处于阳台处，用顺光还是逆光或是侧光拍摄，要视情而定。但室内顺光拍摄，不易制造层次，弄不好就是糖水片，较为死板。应多用逆光，增强虚实、明暗效果。
大海邓大海
谈花卉摄影摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。
花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。花卉摄影中背景的处理背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。
背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。
第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。
第二类是人工布置背景用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似? 好。
背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化。花卉摄影如何使用闪光灯用闪光灯拍摄花卉的优点在于可以随意调整闪光灯的角度和亮度，闪光灯加滤色片后，可以任意改变花卉的颜色，人为地制造一些不同的造型和色调。
拍摄器材应准备三脚架和单镜头反光照相机，最好使用长焦镜头或中、长焦距微距镜头。闪光灯花卉摄影一般要在光线较暗或全黑的环境下进行，闪光灯是主要照明光源，可用一支或多支闪光灯。如果相机距拍摄体较近，则应使用长一些的闪光灯连线及同步器。背景最好选择各种色布，可尽量避免反光；根据需要进行多次曝光拍摄时，则必须使用三脚架，以便控制花卉的具体位置。在操作时更要细心，调整好每个细节。
另外，闪光灯花卉摄影要注意不管是在室内还是在室外拍摄，都要计算好单灯或多灯的指数标准，以避免曝光出现失误。花卉摄影的近摄技法近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一。
从技法上讲，是近距离进行拍摄，它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，成像更大一些的摄影手段。常见的花朵，只有几公分大，我们使用普通相机的标准镜头，不容易取得理想的构图和画面，因为一般的标准镜头最近只能在0.6米处结焦，可是花朵大小适中的画面和构图。近摄的方法，是在标准镜头上装接附加装置或更换其它镜头。通常，人们在标准镜头上加装附加透镜。在不更换标准镜头的情况下，可用以下的办法进行近摄。在标准镜头前加装近摄镜（半身镜），加装后使物距缩短距离拍摄近摄镜通常规格有一号、二号，使用时可根据要求选用，也可同时使用。
另一种办法是在相机的机身与标准镜头之间加装接筒和皮腔或增距镜。加装后，使镜头与底片之间的距离拉长，被摄物与镜头的距离缩短，成像比例增大。其次还有其它近摄的方法。那就是更换相机的标准镜头，用于近摄的镜头有中焦距和长焦距镜头，（最好带微距的）。采用这些不同方式进行近摄，都能达到预期的理想效果。
花卉摄影的构图技巧花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。
画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。影调与层次：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。
线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有 3点：
A：镜头的焦距越长，景深范围越小。
B：光圈越大，景深范围越小。
C：拍摄物距越近，景深范围越小。
知道了这个原理，在拍摄花卉时，就要注意把主体花卉置于在有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。花卉摄影的意境创造花卉摄影是一个表现难度很高的题材，很多影友拍摄的花卉照片，尽管形象逼真，色彩艳丽，但却失于直白，一览无余，成了记录式的花卉品种介绍。究其原因，主要是缺少意境而有形无神，作品少了艺术的表现力，自然难以感人。意境是艺术创作和艺术欣赏中衡量作品艺术美的一个重要标准，在中国古代文论、画论中，有许多有关意境的论述。
在这些论述中，道出了艺术创作的真谛：只有融入作者对生活的真知灼见、真情实感，并借助娴熟的艺术表现技巧，写景状物，做到寓情于景，情景交融，作品才具有深长的意境和丰富的内涵，才能有较强的艺术感染力和长久的艺术生命力。这些见解，均为花卉摄影提供了很好的借鉴。花卉摄影中最易出现的失误，是摄影者为花卉自身所固有的形态美和色彩美所惑，在简单取景后即频按快门，结果流于记录而绝少成功。
笔者酷爱花卉摄影，经认真总结，亦有了一些花卉摄影创作的体会。
一、选择生动形象，以形写神。花卉摄影中意境的创造，必须通过生动的花卉形象来传达。没有生动的形象，意境的表达便无所依附；但仅追求花卉形象的逼真，不经一番认真的选择和缜密的构思，又很容易落入自然美的陷阱，很难以生动的形象表情达意，传达摄影者的艺术见解与艺术构思。所以，花卉摄影中，只有经过精心选择，在自然状态中抓住花卉最为感人的形象特征，才能以形写神，创作出神形兼备、生动感人的花卉摄影作品。
二、倾注饱满情感，以情表意。花卉摄影中的意境创造，离不开摄影者的情感表达。“有情写景意境生，无情写景意境亡”，摄影者在进行花卉摄影创作时，只有见景生情，将自己在生活中体验到的某种情感融会到所要表现的具体形象中去，才能够缘情取景，创作出寓情于景，借景抒情的艺术作品。今年春节期间，笔者去植物园参观梅花展，其中一枝红梅深深地打动了我：那刚劲挺拔的枝干，如铮铮铁骨一般，百折不挠的向上伸展；枝头之上，花蕾簇簇，含苞待放，其中一朵，吐蕊绽开，清香袭人。为充分表现梅花历尽风寒而不屈不挠的品格，我采用逆光拍摄，并运用影调控制，将背景完全压暗，让从树后射来的光线，将枝干的线条勾勒的更为刚劲，更为有力；让那朵绽放的红梅，剔透晶亮，更为醒目。照片冲出后，我又按拍摄时的构思，用电脑在画面空档处加上了“铁骨凝香”的题款和一枚印章，既使画面布局更为理想，又借国画的表现手法，表达了一种生活的信念。
三、营造诗情画意，含蓄抒情。花卉摄影是一种美的创造，花卉摄影的意境表达，也应该优美抒情，能带给人美感愉悦。毕竟，盛开的鲜花是大自然赐给人类最美的景物。从这个意义上讲，摄影者在进行花卉摄影创作中，不仅要充分蕴酿情感，巧妙构思立意，还应该运用光线、影调、线条等摄影语言，调动疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段，凭借娴熟的技术技巧，努力营造出一种极富诗情画意，而又优美含蓄、耐人寻味的艺术氛围，以达到“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”（宋·梅尧臣）的境界，给人以轻松洗练，委婉动人的美感享受。《玉兰》是我借清代画家李方膺“疏枝横斜千万朵，会心只有两三枝”的诗意，从满树盛开的玉兰花中，摄取了那么几朵，欲以生动的形象，优美的情调，抒发玉兰花的高洁之气。是否有此意境，尚待观者评说。
花卉摄影中光的运用阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，采自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。
采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。
运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。
运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得更清新，光彩诱人。
编导小生shan
盆栽的花卉，植物怎么拍好看？我有以下几点体会。一，要选择好光线，一般室内的光线比较暗，最好选择上午太阳出来或下午拍摄，这个时间的光线比较柔和，根据效果用好顺光，侧光或逆光。二，要突出主体，如果花只有1.2朵，可以用相机或手机靠近花朵用微距拍，如果花比较多且散，就要选择一朵突出的做为主体，其余的可以虚化，同时要选择简洁的背景，如白墙，窗帘等。三，要注意构图，拍好盆栽花卉有多种构图方式，要根据花开的情况，用审美的意识选择好构图方式。
成祥老兵
这是我家阳台养的花花草草，每当花开的时候我都会拍照留念，基本上都是手机拍摄，构图好，拍摄清晰，这就是我拍摄的心得。
这
霞光摄影
盆栽的花卉，植物怎么拍好看呢？我来回答这个间题 ？ 一、建立七天拍摄计划
七天之内，只拍同样的东西，同样的颜色，同样的角度，同样的主题。
目的：提高摄影敏感性、形成自己的拍摄风格
示例：“绿色”花卉主题、“俯拍”主题
原因：容易做；学得快
训练：拍逆光照
建议：以花卉花为拍摄主题，一定要离你足够的近，你足够的方便和熟悉去拍，把花卉架高从低下逆光往光线拍照我们在以不同角度拍摄选出好的方法拍出的照片，那种方法拍摄的好看，站着，蹲下或趴下腑拍从上往下，平拍，可以看出拍出的花没光折和平常一样不吸引大众眼球，而从下往上逆光拍的花，色彩分明，亮艳，有光折，通透，漂亮！
二、发朋友圈
1、发1张图或者发9张图，获得更多的赞
1张图，选冲击力最大的：展示面积大，容易看见
9张图：分布广、数量多
2、发共同主题的多图，获得更多的赞，得到大家赏识，让大多数人认可，那就是拍的最好的照片！
围绕着一个主题来拍摄，会比那些随意组合的更吸引人，拍的更好！
月素琳
盆栽花卉植物摄影即盆景摄影，是指自然界的花卉植物移栽在花盆里，经过人工培育成盆景为题材的摄影。下面就如何拍摄好盆景谈几点意见：
一、器材准备。应准备三脚架和单镜头反光照相机，最好使用长焦镜头或中、长焦距微距镜头。闪光灯盆景摄影一般要在光线较暗或全黑的环境下进行，可用一支或多支闪光灯。如果相机距拍摄体较近，则应使用长一些的闪光灯连线及同步器。背景最好选择各种色布，可尽量避免反光；根据需要进行多次曝光拍摄时，则必须使用三脚架，以便控制盆景的具体位置。在操作时更要细心，调整好每个细节。闪光灯盆景摄影要注意不管是在室内还是在室外拍摄，都要计算好单灯或多灯的指数标准，以避免曝光出现失误。
二、背景处理。盆景摄影背景的处理是决定摄影作品好坏的重要因素，背景的处理方法主要分为两类：一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材自然景物中，如天空、地面、草丛等都可以选作背景；另一类是人工布置背景用彩色纸或彩色布衬托到盆景背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高，颜色不宜过鲜，过浅，背景色相与主体盆景色相的关系以对比色和类似好，背景用色一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理。
三、摄影技法。盆景摄影采用近摄技法，是近距离进行拍摄，它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，成像更大一些的摄影手段。近摄的方法，是在标准镜头上装接附加装置或更换其它镜头。通常，人们在标准镜头上加装附加透镜。在不更换标准镜头的情况下，可用以下的办法进行近摄。在标准镜头前加装近摄镜，加装后使物距缩短距离拍摄近摄镜。另一种办法是在相机的机身与标准镜头之间加装接筒和皮腔或增距镜。加装后使镜头与底片之间的距离拉长，被摄物与镜头的距离缩短，成像比例增大。其次还有其它近摄的方法。那就是更换相机的标准镜头，用于近摄的镜头有中焦距和长焦距镜头。
四、摄影构图。盆景摄影的构图技巧盆景摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。色彩，这是盆景彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。角度：角度是指拍摄时照相机与盆景两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄盆景，多采俯视角度拍摄。影调与层次：影调主要是指盆景受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的盆景，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的盆景，适宜用明调表现。深色的盆景适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现盆景的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出盆景的立体感，特别是盆景摄影，应在真实地再现盆景色彩的前提下，追求影调和层次效果。线条是盆景摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有盆景的形态。在一幅盆景作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄盆景线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意盆景的性格和特点，是不可忽视的。虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
五、摄影采光。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。一是采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，盆景受光面均匀，但缺点是盆景缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗来表现。二是运用侧光来拍摄盆景，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对盆景光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。三是运用顶光拍摄，光线投射在盆景的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，盆景色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。四是运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的盆景轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。五是运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使盆景显得更清新，光彩诱人。
锦阳山
在镜头里看很美就按快门
阳武人和新杰
看看这样拍摄的盆栽花卉，植物，好不好看呢？希望大家讨论一下。给点意见呗！
Imjeff890
我喜欢这样栽吧看起来很舒服的。
