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繪畫如何從臨摹到創作。
我們先來捋清這兩者的關係。臨摹是前期學習的過程，我們通過臨摹前人好的作品，來掌握前人的繪畫技法，從而提升自己的繪畫水平，為我們的創作打下良好的基礎。
在前期臨摹階段，主要任務是學習繪畫技法的臨摹。臨摹素描作品重點是看他如何塑造形體，如何起形、怎樣處理黑白灰的關係、解決對形體的造型能力和虛實表現，瞭解三大面、五個調子明暗關係，學習如何用筆排線的技巧，人物素描是這個階段的主要學習內容，全面掌握素描造型的要領。
在色彩臨摹階段，重點是學好色彩理論，觀察原作的用色方法，顏色如何搭配，如何銜接，如何處理畫面的整體調子，互補色的運用，冷暖的對比以及如何用色彩表現物體的透視關係。
中外歷代畫家的學習經歷表明，臨摹是繪畫學習的必經之路，是我們學習繪畫的有效途徑。通過對素描和色彩作品的反覆多次臨摹，使我們的素描（造型能力）和色彩表現能力有了交深入的研究。其後，我們還要在此基礎上直接對風景和人物寫生。通過長期的寫生實踐，進一步鞏固提高我們的形體造型能力和對色彩的深入瞭解。只有掌握了紮實的素描造型能力和色彩表現能力，我們在進行繪畫創作時，才能夠得心應手，全身心地投入到作品的創作中。
所以說素描是繪畫創作的基礎，創作是素描學習的結果。
（配圖為本人油畫作品）
海洋的藝術空間
其實這個問題我也曾經遇到過，
在很長的一段時間裡面，
我都是在不斷的臨摹各種繪畫書上的作品，
這樣的時期持續了三年左右，
哪個時候剛剛接觸這樣的一個專業，
自己也沒有什麼太大的想法，
只是為了通過這個專業來考一個大學，
（偷偷說一下，不要告訴別人哦！我高中的成績超級爛。）
父母和老師就將我送去了美術培訓班，
剛開始接觸的時候還覺得挺有意思的，
但是後來，
每天重複同樣的動作，
每天不斷的練習線條，
不斷的臨摹各種各樣的作品，
也就越來越沒有興趣了。
開始每天睡懶覺，打遊戲，看小說，做著自己覺得最舒服的事，
但是，
在我們高三的時候，
換了一個專業老師，
這個專業老師很奇怪，
他的教學方式與其他的老師都不一樣，
他不會跟我們說很多的專業知識，
也不會讓我們臨摹，
每次他的課，
都是讓我最為頭疼的，
每次上課他都會帶一下東西來，
要麼是還沒有吃完的早餐，
要麼是剛剛咬了一口的蘋果，
要麼是他在路上隨手摘的一片樹葉，
就是這樣的一下物體，
他會將它放在靜物臺上，
然後離開，
一開始我們都會說“他怎麼這麼噁心啊！吃不完的早餐，竟然讓我們來畫。”
可是，
就是這個老師改變了我，
讓我開始明白畫畫不是一味的臨摹。
它有很多的樂趣，
它可以是生活中任何事物的記錄者，
也可以是我們感情最為真實的寄託。
畫畫其實最好的是感受生活，
享受生活。
無論你畫出來的是什麼樣，
只要是你最為真實感受的寫照，
那它就是最好的作品。
名畫故事
很多人都聽說過時下流行的一個“10000小時定律”的說法，大概就是說要想成為某領域的專家，至少需要10000小時。如果按照每週5天，每天8小時計算，那麼成為某領域的專家或者是優秀人才至少需要五年。如果你對自己的定位只不過是為了入門或者適應相關的工作，一般20個小時就能速成。
其實這樣的定律並沒有太多的實際意義，但是基本的概念還是有些道理的。有一點是可以肯定的，這些定律有效的前提是掌握正確的方法並進行刻意的練習。
學習繪畫同樣如此。學書法和繪畫的人都推崇一條經驗：臨摹是成功的捷徑。
對於那些初學畫畫的人來說，缺乏正規、系統的訓練，沒有專業的老師指導。最直接的學習方法就是找到一些非常感興趣的畫冊，自學一些基礎知識，就可以開始臨摹了。當然，有專業老師教，會讓你少走很多彎路。尤其是關鍵時候的點撥，會讓你有醍醐灌頂、豁然開朗的感覺。
提起中國的超寫實油畫家，最有代表性的人無疑就是冷軍。很多人對冷軍的寫實技法歎為觀止，卻不知他完成一幅畫動輒需要耗時一年，這樣的耐性的確非一般人所能及。之所以能如此，其實跟冷軍的學畫經歷有關。
冷軍說起過他初學繪畫的時光，那時印象最深刻的片段就是對著自己家門頭上的年畫不停的臨摹，直到相似度達到百分之九十九為止。當時的冷軍可能並未意識到，這樣的臨摹經歷將會影響他今後的繪畫創作風格。不管是寫生，還是對著照片畫，冷軍對細節刻畫的追求達到了極致。看他的人物畫，你會感覺他把人物周圍的空氣也畫了出來。
不少老師認為臨摹會扼殺學生的想象力和創作能力，也並非沒有道理。雖然臨摹是快速掌握繪畫技法的捷徑，如果沉迷其中走不出來，其後果無異於淪為複印機。所以如何將臨摹中學到的東西運用到創作中去，這才是臨摹帶給我們真正的意義。
既然如此，正確的方式應該是把臨摹和創作有效的結合起來，不停地來回反覆練習。在臨摹中得到繪畫的知識點和表現能力，這樣才能提升自己的創作水準。
驚龍軒以為，臨摹時尤其要注意用心去體會，每畫完一張畫，都一定要總結自己在畫畫過程當中的收穫。隨時將自己在臨摹中學到的東西運用到創作中，這才是正確的打開方式。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
你好親，很開心回答你的問題
繪畫如何從臨摹到創作？
個人拙見，學畫畫的過程，就是臨摹到創作的過程
寫生，臨摹，是學習畫畫必須打牢固的地基，繪畫創作，是繪畫基礎上更高層次的創作
創作的地基就是臨摹，比如國畫的學習，臨摹前輩古人的國畫作品，是必經的學習過程
臨摹，比如臨摹西方美術史上的經典油畫作品，是學習經典油畫作品中的構圖，色調，塑造形體的方法，表現形式，色調的搭配，格調的營造
臨摹如何到創作？
個人拙見，首先應該帶著學習，思考，琢磨探索的心態臨摹一幅世界名畫
如果你臨摹完一幅名畫，只是照搬照抄，完成任務一樣機械地把一幅經典名作抄下來，臨摹結束後自己什麼都沒學到，那麼這種臨摹是無意義的，消耗時間精力。
如果你臨摹完一幅畫，學到了原作的技法，光頭強，創作精髓，那麼你可以把臨摹中學到的繪畫因素創作在自己的繪畫作品中
臨摹升級為創作，最簡單粗暴的方式是畫變體畫
何謂變體畫，變體畫，是一個畫家，根據一幅經典原作為參考物，然後融入自己的思考，自己的創意才華，自己的繪畫風格，搖身一變成一幅嶄新的畫作
西方美術史上，畢加索，培根，馬蒂斯都畫過變體畫
畢加索根據委拉斯貴支的作品《宮娥》，創作了一幅屬於自己立體主義繪畫語言的全新畫作
培根根據委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世肖像》，創作一系列的教皇變體畫
委拉斯貴支以寫實的表現手法創作教皇形象，培根創作教皇，融入自己獨特的藝術風格，二戰後的創傷，孤獨，壓抑，陰影，所以搖身一變成一幅嶄新的畫作。
有時候，欣賞名家的油畫作品，你的創作也會受到啟發
如浪漫主義畫家籍裡柯，看見畫家康斯太勃爾《乾草車》，畫面上的雲朵之後，立即修改了他的名作《希阿島的屠殺》畫上的雲彩。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
臨摹是學習繪畫最基本的方法，就像一個幼兒要從咿呀學語、蹣跚學步開始學起一樣，是通過親自實踐，來認識和學習一門技藝最基礎的東西。
臨摹之前，必須掌握基本的筆法，比如，國畫中的基本筆法有描、皴、擦、點、染，每種筆法的握筆姿勢和用筆方法都不一樣，要正確掌握這些筆法方可畫出準確的形象。
油畫中的基本筆法有勾、描、掃、刷、挫、拍，等等，學油畫之前還要掌握較高的素描功夫，還要具備熟練調和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了這些，臨摹油畫作品才會變得順手。
臨摹的過程中，實際上是學習者加深對繪畫認識和理解的過程，通過大量臨摹，可以逐漸掌握用筆技巧，領會名作的創作思維，積累到一定的創作經驗。
怎麼才能脫離臨摹，上升到創作的層面？這是每個繪畫初學者非常看重的問題。但臨摹名家名作的時候，不能操之過急，不要為了臨摹而臨摹，要臨摹一幅作品，有一幅作品的收穫，始終要記住“熟能生巧”。
如果要說解決從臨摹到創作的方法？根據我的理解，做到兩點就可以了。
其一，帶著分析和思考的態度去臨摹。
可供臨摹的作品，比如，我國十大傳世名畫中的《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《千里江山圖》等，以及西方十大名畫中的《蒙娜麗莎》、《日出印象》、《大宮女》、《星空》、《維納斯的誕生》等等，這些作品之所以有名，不僅代表了當時最高的創作水平，同時，在構圖、用筆、設色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得稱道。
因此，作為臨摹者，在臨摹這些作品前，一定要分析和思考，畫家為什麼要這麼畫？這麼畫究竟好處在哪？畫的審美趣味在哪裡？畫家創作這幅作品時的歷史背景和創作思維是什麼？這幅畫對藝術史的貢獻是什麼？
如果能把以上問題全瞭解清楚，那麼恭喜你，等於你完全理解了這幅作品，把畫家的學識修養有效轉化成了自己的知識儲備，當這種知識儲備越來越多時，心中的想法也就會越來越多。跟“讀書破萬卷，下筆如有神”額道理完全一樣。
其二，當技巧積累的較高時，在創作時，嘗試著去脫離對臨摹作品風格的依賴，主動探索自己的繪畫語言。
長期臨摹一個畫家，或某一個畫派的作品，好處是能較快掌握這一類型畫作的技巧和風格，但壞處是容易對這一類型的作品風格產生依賴性，不容易脫離這種風格的影響，就像學生畫什麼類型的作品，風格中總有老師作品的影子。
遇到這種情況，要學會取捨，對老師作品中某個特點，可以進一步放大和強化，對於不認可的特點可以捨棄，同時還可以吸收其他名家的特點，把許多特點融合起來，形成另一種特點。
然後，按照自己的想法，一步步深化自己的特點，假以時日，就形成了真正屬於自己的風格。
鴻鵠迎罡
自古以來，在繪畫上取得成就的畫家，學畫之初都經歷過臨摹的過程，無論是學習國畫，還是學習油畫，臨摹在得師承，求其形似神似，形神兼備，初學繪畫的人，心中無準繩，所以就要臨摹，依樣畫葫蘆，問題來了：繪畫如何從臨摹到創作？有什麼解決方法嗎？
繪畫從臨摹到創作
學畫為什麼要經過臨摹的過程？原因很簡單，因為初學繪畫的人，心中無準繩，這話很容易理解，一幅完整的畫包含了很多細節，比如，整幅畫的構圖、主體與背景的關係、畫面的色彩分佈及搭配、物像的形態特徵，這些細節對於一個初學繪畫的人來說，幾乎是空白的，
知道為什麼學畫要經過臨摹的過程之後，接下來就要認真正確的進行臨摹了，臨摹在得師承，求其形似神似，形神兼備，所以選擇名家的畫作進行臨摹，尤其重要，名家的名作，蘊藏諸多繪畫精髓，比如，構圖新穎獨特、主題鮮明，我們在臨摹的過程中就可“熟能生巧”了，
要注意的是，在臨摹的過程中，一定要思考：畫家為什麼要這樣取景？為什麼要這樣構圖？為什麼要這樣搭配色彩？……等等一些問題，如果能順利的解決這些問題，那麼就說明臨摹出效果了，而不是隻顧埋頭臨摹，卻從不去思考，這樣的話就好比是抄襲了，一旦沒有範本臨摹，就又不知道怎麼畫了，
帶有思考的熟練臨摹，其實已經進入創作階段了，此時就應該注重提升自己的藝術修養，拓展藝術知識面、提高藝術品味，古人在繪畫上有“外師造化，中得心源”的精闢見解，要多去領悟，簡單地說，繪畫是一門再現藝術，以大自然為師，所以，創作一定要懂“寫生”、會“寫生”，寫生能讓作品有神采意境。
詩夜城主
我來回答您的提問：
臨摹：照著一副作品，絲毫不差地畫下來。
臨摹區別於素描，就是素描是看著實體（實物）去畫，雖然感覺一樣，其實大相徑庭。因為臨摹基本都是作品，素描都是實物。
創作：就是把自己想象中的畫面通過繪畫表現出來。
創作有幾個要素值得注意。
一，你要表達什麼，你的作品完成後，計劃讓欣賞著感受到什麼。這是創作的中心思想，必須深思熟慮慎重考慮。
二，畫面結構佈局，從什麼角度表現，那部分是中心思想，那部分是實的，那部分是虛的，需要認真區分開了來。畫面佈局非常關鍵。
三，先畫一個小稿，小稿滿意後再開始正式起筆。如果是山水畫，就不需要這樣複雜，如果是人物故事類，還必須走這個過程。，除非你是天才。
四，小稿有些地方把握不準咋麼辦?可以使用最最笨的辦法。
如果是人物，請一個人擺一個你需要看到的姿勢。然後畫下來，或用手機拍攝下來。提醒的就是注意角度，水平線，和空間距離感，還有大小。五個人物，十個人物都可以如法炮製。這是個技術問題。
五，創作題材確定後，還需要實地做大量的速寫工作，方便的話，用手機照相機從不同角度拍攝，作為參考資料。
作品創作其實是非常難的，它不但要求畫家有很高的繪畫技法，還要有很高的思想境界。思想境界不是一朝一夕之功，它表現了畫家對美醜的甄別能力，對善惡的容量程度。
一個真真的畫家，需要讀大量的書籍來充實自己的思想，提高自己的文化藝術審美境界。
原初2209
繪畫臨摹，解決的是畫家學習名家作品的繪畫技法、表現手法。要通過學習，發現、理解如何臨摹的作品特點、亮點在哪裡。
要學會思考，如果是自己，先從哪裡下筆、如何用筆等。學習不思考，等於沒有學。
創作，是一個從無到有的過程。先想好，畫什麼主題，色彩、佈局、用筆邏輯流程，用什麼技法！
要敢下筆，敢於突破傳統思維。
