用戶852078688330
您好，我是花花說話，很高興能夠回答這個問題，我覺得只用國產電影和國外電影這兩個分類真的不夠準確。可能剛看到這個問題大部分人的想法都會進行比較，國外電影有深度，中國太淺，外國電影科技科幻很震撼，國產電影不會，外國電影音樂輔助電影，國產電影音樂潛藏歌手，等等。
其實還是那句老話：適合自己的才是最好的，記得我剛剛大學畢業，找工作四處碰壁，心情真的跌到了低谷，回到宿舍打開電腦，看到了剛剛上映的電影《中國合夥人》，真的給了我很大的動力和信心。一直到現在每當我工作中遇到不開心的事情，我還是會打開這部電影。重溫那天在宿舍心得到的力量。
我也喜歡美國的勵志片《阿甘正傳》，也喜歡《哈利波特》系統電影，等我的孩子長大，推薦給我的孩子看。
所以我覺得不能籠統的分類，另一方面人在成長，每個時期對一部電影的感受也不同。你們覺得呢？
花花說話
說起電影是一個大家都很喜歡討論的話題，因為它不僅是一個濃縮精華的藝術，而且也是大家在緊張工作和學習之餘最主要休閒娛樂的方式之一。電影的世界豐富多彩，包羅萬象。在電影廣袤的影像海洋中，有很多觀眾心中一直心儀的夢，還有很多震撼心靈的場景和動人故事。那麼我就給大家講一下國產電影和美國好萊塢影片各自具有哪些特點和優點。
首先來說說國產電影的特點和優勢。大家都知道中國的文化源遠流長，上下五千年的璀璨文化留給了後人無窮的智慧和文化源泉。那麼電影作為文化藝術的一個重要分支，也無一例外地獲得了中國古老文化的影響和營養。比如說中國電影裡面的武俠電影，以朝代重要歷史故事和人物改編而成的電影。
如果我們沒有那麼深厚的歷史文化，和那麼多為記錄這些古老歷史的各個朝代的文學大家，我想中國會失去很多的好故事，當然也會少了很多讓大家一看見都怦然心動的優秀國產電影。
國產的電影主要是以劇情和故事人物取勝。很多的故事沒有那麼多眼花繚亂的電腦特技。但是憑藉著感人生動的電影，和演員們絲絲入扣的表演也能讓大家感到電影的優秀，讓人們願意花錢去電影院去看這樣一部細膩，飽含主創和演員們心力交織的影片。這裡面例子有很多，比如《九香》、《霸王別姬》、《夏洛特煩惱》、《瘋狂的石頭》等優秀的國產電影。沒有那麼多的天價投資，依然能獲得高票房和觀眾們的認可和好評。
而且國產電影非常善於觀察生活中的平凡小人物來拍攝電影，其實每一個人都不平凡，都是生活中的真心英雄。看似平凡的人，其實只要你留心觀察。他們身上都有很多閃光點，也有很多值得有心人和編劇下功夫挖掘的好素材的來源。雖然這些故事看上去有些平淡無奇，但是從內心裡會讓你明白很多道理，讓你感悟人生之中的善惡美醜。其實看了很多電影之後你就會發現，給你留下印象最深的不是那種進·電影院就震耳朵，滿眼睛裡都是激光和飛碟的科幻大片，而往往就是看起來平淡無奇的講述身邊平凡人的故事。
這裡面也有很多例子，比如《不見不散》、《我的父親母親》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《和你在一起》等這種充滿了小人物的悲喜情感的人物故事，讓人們看的真切感動，彷彿人物就在自己的身邊，更能引起人們廣泛的共鳴。讓人們有那種跟著電影劇情向前推進的代入感。藝術史來源於生活，高於生活，。任何東西都脫離不了生活的聯繫，那麼電影也必然是暗淡無光的。
美劇A愛好者
國內外影視衍生品發展差距:改革開放四十年來,中國的影視文化產業發生了巨大變革。電影事業上,2003年中國電影產業改革啟動,當時電影票房僅有10億。2010年,中國電影票房首次突破100億,2013年突破200億,接著又在2015年接連突破300億、400億票房關卡。2017年中國電影票房首次突破500億大關。其中《戰狼2》的總票房高達56.79億元,成為中國首部總票房突破50億元的電影,創下中國電影史票房總冠軍記錄。 l ]電視事業上,近幾年大IP、大流量類型電視劇大量湧現。我國每年電視劇產量超15000集,大概有9000集有機會播出。目前我國影視行業發展速度快,空間大,前景廣。相應地,在影視作品的製作上,近幾年各種大投資、大製作噱頭的作品大量出現,各種流量明星參演,投資動輒幾億元,前期過分宣傳,但影片質量卻難以接受市場的考驗,導致目前影視產業存在產能過剩的問題,一部影視作品由於質量、導向、受眾接受度以及政策等原因無法播出,而產品的收入主要在於播放(包括出賣播放權收益和票房收益等);不重視衍生品的開發,種類單一,缺乏創新性,主要為影視作品中直接的的視覺形象或生硬的植入,缺乏深度和廣度,且將對衍生品的宣傳放在文化產品就如市場且獲得認可後。一旦作品無法播出,將直接影響整個後期的利潤。投入與產出不平衡,在電視劇方面尤為明顯,投資大,但獲利少,嚴重阻礙了文化產業經濟的發展。
相較於美國而言,以好萊塢為例,其獨特的好萊塢模式是一條巨大的影視文化產業鏈,電影票房只佔30%,各類授權的電影衍生品在全部收益中佔到了70%的份額,其以影視劇為龍頭的影視衍生品慢慢成長為一個文化品牌,為投資者創造出一個覆蓋全產業鏈的長線價值鏈條。[]日本的火影忍者、海賊王和死神其玩具、 主題餐廳等都具有較高的知名度,美國的迪士尼系列動漫還直接開發了主題公園,將文化產業和旅遊產業相結合。2010年播出的《愛麗絲夢遊仙境》更是迪士尼公司與美國時裝設計師以及奢侈品牌合作,推出了系列連衣裙和範思哲愛麗絲"蛋糕"高跟鞋。種"票房+衍生品"的生產模式一方面增強了熒幕角色與觀眾之間的情感交流,增強了用戶忠誠度,給影視產品的後續發展提供了用戶基礎,帶來了巨大的經濟利潤,另一方面也創造出了超出產品本身的社會價值和文化價值,使文化更具商業性,也使商人更具文化影響力和社會責任感。實現了社會價值和經濟價值的同步增長。
總結我國目前文化產業不成熟,發展空間大。當前經濟發展迅速,國民可支配收入增加,且愈加重視精神需求,影視文化衍生品擁有龐大的市場。我國幾千年來深厚的歷史文化積澱和獨特的民族文化內涵將成為我國發展文化產業特有的優勢。文化產業鏈的不斷調整優化將為文創產業帶來意想不到的收益,中國的文化衍生品行業也將在不斷的探索中逐漸成熟起來。
薯片電影解說
首先這個問題答案不是絕對的。作為一個電源愛好者我對於好的國產電源是萬分喜愛，而對於國外爛片也是深惡痛絕。由於語言文化的隔閡我個人觀影時更傾向於選擇國產電影，並且國產電影的佳作的確不少，像《戰狼2》《流浪地球》為首的爆款，又如《心迷宮》《十二公民》等的小眾佳作，《霸王別姬》《無間道》也是我們心中的經典之作。國外電影我是《指環王》三部曲死忠，《霍比特人》系列作為前傳也很好。記得看完《霍比特人3五軍之戰》從影院出來只覺得一陣失落，腦中只有一句話在不斷重複：再見！中土世界。
愛上糖罐
根據我的個人觀點，我其實還是傾向於國外電影多一點。究竟是什麼原因呢？讓我來一一說明：
1、差距在產業發展不成熟。
比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。
導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。
要想發展，各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。
2、演員的質素參差不齊
國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。那些小鮮肉們，耍大牌耍的那叫一個心安理得，我就不明白了，是誰把你捧得如此之高的。
3、想象力的制約
中國人缺乏想象力嗎？不缺，缺的是什麼？是好的平臺，好的環境。中國人只是一味地注重要搞好同學同事關係，搞好人際關係。不然難行千里路。誠然，人際很重要，可更重要的是你的內心想要什麼。
看看我們的國產電影，只是把老祖宗留下來的東西不停地反覆的咀嚼，什麼《齊天大聖》、什麼《封神榜》。不停地拍。能有點新意嗎？我們總說印度電影是如何的奇葩，你有沒有看到他們是如何想著創新的嗎？
4、技術的差距
先說特效，雖然說現在國產電影特效做的還不錯，但是我為什麼還是看的出來是特效，為什麼我覺得好萊塢怪獸都是真的，你弄個5毛特效也就算了，你連個包子也做特效，做的還像畫上去似的。
5、西 方 主 流。
看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分佈於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多。
6、制度先進。
審 核和分級是一個體制的問題，我國的電影分級制度還有很長一段路要走，這裡我就不多說了。
最後我想說的是，中國的電影如何在國際上能站穩腳跟，並不是一朝一夕就能做到的，需要我們中國電影人持之以恆的努力下去，這裡，我們也看到了國產電影未來的希望，比如《戰狼2》就是一部很成功的商業電影(還是和美國導演合作的），但是要做到好萊塢大片那種級別，我們還需要努力，我想說：中國電影。我愛你，我再等你20年。
黑糊糊影視
個人感覺國外的好，要說國產電影和好萊塢的差距不在導演、演員，這些人的東西中國從來都不缺。就算在早些年的時候，中國沒有技術還是能拍出那些好電影就是最能說明這點的。我要說的差距就是因為“電影特效”導致。
1、中國的電影特效太貴
中國的電影特效市場還沒有好萊塢成熟，雖然同樣的技術他有我們也有，不過好萊塢可能有100家有，而中國只有2、3家，這樣在選擇和議價的時候，中國電影要在特效方面付出的比好萊塢多很多。這也導致了很多國產電影在特效方面偷工減料的情況出現。
2、特效害了演員
沙漠裡拍戲演員覺得條件太艱苦了，說一個“檔期趕不上”，就攝影棚一拍，讓後期去摳圖吧。這樣的情況在國產電影中有，電視劇裡也有。不過這樣的情況國外也有啊，而且他們的綠幕鏡頭更多呀。這就回到第一條了。人家特效便宜啊，咱們扣三個圖5萬還是簡配，人家扣30個高配的才5萬，這咱們沒法比啊
3、演員也在坑特效
好萊塢大製作，咱們國產也動輒大製作啊，既然特效省錢了，那錢花哪裡了？給演員開工資……
最後你還不信，我就再說一句話：“好萊塢特效能把動畫片排成科幻片，國產特效能把科幻片拍成動畫片。”實際就是不是這樣！
無名丶破1000
我覺得這個問題提的挺好的
為什麼呢？
對比一下，國內和國外的電影主要是文化的差異，體制，還有電影的發展歷史等等區別都很大！
不可否認的事實是我們國產電影工業水平還有待提高！類型片比起國外的一些還是不能放的更開！但不代表國內電影就差！需要用辯證的眼光去看。
近期優質的電影出了很多，並且很有里程碑意義。比如說科幻片《流浪地球》，國內科幻片目前還是一片空白！可挖掘的空間很大！比如最近國漫的突破，例如《白蛇傳說》、《哪吒》、《大聖歸來》等等。再比如《攀登者》，這種登山題材的，或者說體育類的。都是最近幾年國產電影的一些進步。
後續幾年會有更多的好的電影會出來。《戰狼》系列、《紅海行動》、《智取威虎山》《湄公河行動》這一類的電影逐步會更加成熟化！這種主旋律加商業類型片是非常成功的。早幾年主旋律片上映之後會遭遇很多的噴子。現在大家不但是接受，而且是更喜歡了。
這也代表著國產電影在國人的心目當中地位越來越高了。當然我們也不能否認，國內電影需要進步的地方很多。
對比一下幾部比較有代表性的作品
《臥虎藏龍》和《英雄》兩部電影。這兩部都是國產片。不同的是前者是西方化的，後者是中國化的。我不說藝術成就，眾說紛談，單從他的觀影的人數和票房上看。《英雄》都是在中國影迷心中的傳看度和話題性要勝出的。
這是其一。這個是做為國內導演中西方文化的碰撞，其在國內影迷心目中的影響
其二是國外導演的拍的中國的電影
例如《功夫之王》，我覺得《功夫之王》集合李連杰和成龍這兩位。這兩位不用多說了吧，但中國觀眾並不買賬。還比如《黃石的孩子》，《狼圖騰》等等。當然不乏好的作品，例如《末代皇帝》、《功夫熊貓》等。《功夫熊貓》的成功是對中國文化的深刻理解，更貼進近於中國觀眾。
以上兩點，論證一個問題，那就是國內的影迷在看國內電影的時候，更多的是對自身文化的一種認同，這種文化的認同在觀影的時候會有更強的親切感。
再說一下《紅海行動》和《黑鷹墜落》。兩者類型一樣，同樣是真實事件改編。《紅海行動》剛出來的時候有人說是中國的《黑鷹墜落》。在這裡，我敢肯定，中國影迷在看《紅海行動》的時候，因為語言，歷史，文化等，感覺上要遠比《黑鷹墜落》來的直接，來的更有感覺。
下面說一下國外的電影。
近期《寄生蟲》獲得了奧斯卡最佳影片獎，這是一個里程碑。這打破了奧斯卡最佳影片只頒給好萊塢的一貫做法！奉俊昊在領獎的時候說過一句話：“美國有個好萊塢，韓國有個忠武路”。好萊塢和忠武路的成功都是電影工業化的成功。當然，也有分級制度，在電影創作上可以更大膽，更放開。這些國內是不具備的，但這也不影響中國優質電影的創造。香港迴歸之後，香港電影導演集體北上，進軍大陸。剛開始也是有點水土不服，但通過這裡面的努力，我們看到了很多優質的片子。這裡囉嗦一句。國內的電影消費市場太大了。市場決定一切。只要有市場，就不怕有好的作品出現。回來說《寄生蟲》，個人認為，做為一部商業類型片很成功。但不好意思，沒有引起太多的共鳴。
一個人的共鳴一定是有認同感的，這種認同感一定是相同或者接近的價值體系和文化體系的。
世界上有哪些同樣的價值觀，同樣的文化內涵呢，我們可以找到很多，比如在非黑即白的文化裡都是相同的，好人和壞人我們都是可以區的的。貓捉老鼠的遊戲大家都一樣，比如主角與大boss，警察抓小偷。動作片，喜劇片，戰爭片，警匪片等等，都可以有文化上的共鳴。例如漫威宇宙系列這種可以全世界輸出的，就在於這種類型的電影，全世界範圍之內都是可以接受的類型片。國外電影好的電影很多，這裡面不多舉例。簡
單聊兩個
《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》同一年上映。不可否認兩部電影都很好。阿甘擊敗肖申克獲得最佳奧斯卡獎。現在在看，顯然更多的影迷把《肖申克的救贖》推到了第一位。這個在本土上也會存有差異。
一部好的作品，藝術成就很高，但你不一定喜歡，而你喜歡的，藝術成就又不一定很高。這個很多的看個人趣味。
電影本上是很複雜的，影迷很喜歡的電影一定是最觸達他的內心的。有一些電影，比如《洛奇》它和當時的美國國民的心裡產生了共鳴。當時的美國需要這樣一部作品。我覺得其實是很了不起的，只是它的藝術價值還沒有達到電影的殿堂。我剛開始看《洛奇》的時候，看到最後主人公戰敗了，開始是失望，因為，我們傳統的觀影習慣，主角做了那麼多的努力，不是應該贏嗎？後面又覺得非常好。這個就有中西方文化的不同。現在在看，突然發現，這個點上面，文化又接近了。其實不是文化不同，只是文化的表達方式不同。其內核是同的，都是為了信仰，為了更精彩的活著，其奮鬥的精神內核是在的。只是大多數人更喜歡結局是完美的而已。
回到主題，如果說更喜歡，我更喜歡國內的電影，就比如說娶個老婆我還是取個黃皮膚的一樣。因為她更符合我的審美！國外的電影更多的是欣賞禁止（這裡僅指好萊塢）。畢竟人家發展了那麼多年。有太多值得我們學習和借鑑的地方。國內電影有一種類型，是特立獨行的，那就是武俠！江湖這個詞也可以說是中國獨有的文化。可以徐克之後還沒有人能夠超越。需要我們拭目以待。還有一種類型，就是功夫片。這兩種類型期待有更好的作品出現。
最後調侃一下，國內和國外，國外這個詞涵蓋很廣啊，你要中國一國對標全世界嗎？每個國家都有自己的優劣勢！喜歡還是喜歡本土的！
橫七豎八
國外電影啊，大哥。 為什麼呢？ 這個，只可意會，不可言傳。可以，舉例論證，但是，不能明言。 比如說，有些，電影，在國內禁播，但是，卻能在，法國戛納電影節，獲得國際大獎。 至於為什麼，不用低頭看天子，只管抬頭問老天！
鄠邑狼騎
國產電影主要是以劇情和故事人物為主，很多故事沒有那麼多眼花繚亂的電腦特技，但是憑藉一點人生動，和演員們絲絲入扣的表演也能讓大家感覺到電影的優秀，而且國產電影，有我們中國文化深厚的文化內涵，武俠類，神鬼類，都是中國文化的一個分支。
而國外電影有出色的科學技術和製作精良的後期加工，電影特效做的非常好，讓觀眾有身臨其境的感覺，他們想象力豐富，電影天馬行空，他們的影片都有前衛的人文思想
最後總結一下，每個人喜歡電影的角度都不一樣，都是各自的受眾群體，不管厚重的歷史文化，還是先進的前瞻的電影思想，都是電影的表達方式，沒有孰強孰弱女子只要劇本的創作者用心去拍攝，演員們用心去表演，每一個故事都會是一部好影片，群眾的眼睛是雪亮的，好電影是不會被埋沒的，讓觀眾喜歡才是王道
大海帶你看電影
很開心能回答你的問題。本人是一個電影愛好者，平常喜歡剪輯一些好看的電影。，但是對於國外和國內的電影來說，都有自己的優點！最開始國外的《阿甘正傳》贏得了很多電影愛好者的心。阿坤本來是一個智商只有70的人，對於我們中國人來說，阿甘的一生他就像是傻人有傻福，他是很平凡的人，但是卻充滿了傳奇，這也讓我們很多人羨慕不已，電影是通過回憶講述了他的一生，整個細節故事情節非常緊密，總能觸動我們的心，看完阿甘我們就會覺得總有一天我們也會像阿甘一樣成功！
而我國最近新出的很多電影帶給人們的反響，一點兒都不低於阿甘，就像新上映的《戰狼》血色男兒的本性演出發揮的淋漓盡致，保家衛國的那顆心看到我們澎湃激昂！一個普通的士兵誓死護國不惜付出生命，這讓我們在電影院拋灑了多少眼淚！這部電影上映的時候，我也是去電影院看的。，長長的隊伍中有很多少年和中年，最讓我忘不了的是一對70左右的夫妻，他們低於著說著預告情節，並說祖國的強大應該要一起見證，這讓我也很是感動。
由此可見，不管是國外的還是國內的，好的劇情總會能打動人們。導演的拍攝手法雖然是不一樣的，但是他們都能完美的表達出我們心底最細膩的東西。
