02.28 看過哪些電影電視劇,會讓你想起些或感動、或傷感、或開心、或幸福的回憶?說明原因可以嗎?

專注好電影


最近這一個月因為出不了門,所以在家不停的找劇看,偶然間發現各大電臺都在播放《父母愛情》這部電視劇,導演是孔笙,很多年前記得看過一部《闖關東》導演好像也是孔笙,挺喜歡他的拍攝風格的。這部《父母愛情》至今為止已經看了無數遍了,只要電臺有播放,基本就是看這部劇。這部劇帶給我的感受就是很溫情,從50年代一直敘述到90年代,在那個風雲動盪的年代,絲毫看不到給這個家庭帶來的不安,劇中所體現的都是滿滿的深情,很溫暖。劇中男主江德福從一個大字不識農家小子,在黨的培養下,一步一步成長,並迎娶了家庭出身不好的安傑。兩個人一個在天上,一個在地下,思想絲毫沒有交集的地方。兩人婚後,女主就一直慢慢的改造男主,男主也在潛移默化的影響著女主,兩個從沒有交集的地方,慢慢的融合在一起,完全沒有違和感,生兒育女,家長裡短,雖然總是吵吵鬧鬧,整體所呈現的都是美好的畫面。最終雙方走到最後,男主慢慢變成了了女主,女主也慢慢融合了男主,兩個人從兩個互不交集的世界,從心裡慢慢走向了對方,你中有我,我中有你。這世上最浪漫的愛情也不過如此了,強烈推薦大家去看下這部劇,很溫情,看完有種莫名的溫暖,很感動!




秀米影視


我覺得歌頌我們青春的電影電視劇應該是印象最深,感觸最深的吧,我比較喜歡電視劇版的《匆匆那年》

這部劇講述了五個關係要好的高中生從相知相愛到畢業尋找各自生活的成長故事,主線就是他們幾人之間的感情糾葛。

陳尋,一個叛逆的高中生,自我自大,從不服從老師管教,老帶著喬燃和趙燁兩哥們兒惹事,做出格的事,然後一起受罰,三個人兄弟感情特別深厚。可他從來沒想過有一天會跟自己兄弟愛上同一個女孩,方茴。而方茴答應跟他在一起也是因為他假裝別人在教室黑板寫了幾個字,這迫使方茴不得不答應陳尋,正式接受了他。而上大學後,卻因為很多方面原因背叛了女友。

方茴,一個非常單純的女孩,她是班上的乖乖學生,一開始因為籤聯名信遲疑,被陳尋他們留意到,還被誤會。接著被班級排斥,後來誤會解開,她與陳尋他們幾個成為了好朋友,慢慢與陳尋有了感情。但是她的性格太過於被動,太內斂,什麼都喜歡憋在心裡不表達,有點呆板無趣,這讓喜歡自由喜歡新鮮感的陳尋漸漸失去了感覺。即使有別人也深愛她保護著她,可她寧願獨自痛苦,甚至傷害自己的身體,也不願再接受別人。

喬燃,個人最歡的一個角色。他沉穩,溫暖,典型的暖男。他跟陳尋都喜歡方茴,但是他的喜歡沒有陳尋那麼自私,他一直沒有說破自己的喜歡,只是看到她就好。當知道陳尋也喜歡她的時候,他選擇了默默在方茴身後保護她,過生日的時候給找她最愛的書,她受傷時安慰她,哪怕她一個朋友的擁抱都不願給。看到方茴痛苦,他更痛苦,這份深沉的愛貫穿了整部劇,讓我們很感動。

林嘉茉,方茴最好的朋友,和方茴一起開心一起難過,一開始方茴被欺負的時候,她就一直護著方茴,無論怎樣都相信她,她大大咧咧的性格也很討人喜歡,雖然中途喜歡上打籃球的學長,但後來發現自己其實已經喜歡上趙燁,結局她們也在一起了

趙燁,一直喜歡林嘉茉,表白失敗過,他家裡條件不好,但非常喜歡打籃球,最後努力考上了好大學,卻因為保護林嘉茉把人打傷,進了監獄,沒上成大學,出獄後他獨自去打工,被林嘉茉找到,結局他跟林嘉茉一起開了網吧,過得很好。

青春期的孩子都有未知的世界,叛逆的思想,會犯錯,會嚐到酸甜苦辣各種滋味,

只有經歷了青春,才會成長的更絢爛,不是嗎


包子看劇


媽媽再我一次啊

電影劇情以倒敘方式進行,描寫精神病醫生林志強(孫亞東飾)留學歸國,正要展開精神病院的業務,偶然發現院中一名病人,竟是他失蹤18年的母親秋霞(楊貴媚飾)。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀,但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦,另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母,並在生下志強後獨力撫養,母子二人感情極佳。數年後,國榮之妻娟娟經證實不能生育,林家父母為了延續香火,用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎,終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活,經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜,志強躲在廟外避雨,秋霞等人遍尋不著,翌晨找到時,志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動,失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後,志強終於找到他心愛的母親,並以一曲兒歌“世上只有媽媽好”重新喚醒母親


儀隴戰狼


我今天剛刷完一部劇叫做《想見你》,其實剛開始看這部劇的時候我並不覺得它像抖音上說的特別好看,一直到了第四五集的時候,我才發現我迷上了這部劇,這部劇集懸疑,愛情,友情,有種特別燒腦的感覺。女主因為在現實失去男主一直痛苦,直到一個磁帶闖入她的生活,她穿越到1998年和自己長的一模一樣的陳韻如的身上,見到了和王詮勝長的一模一樣的李子維,陳韻如是一個極其自卑內向的女孩,而因為黃雨萱的闖入,徹底打破了她的生活軌跡,而在未來的黃雨萱得知陳韻如會在小年夜死去,她開始想方設法改變陳韻如的結果,但最後發現自己就是害死陳韻如的兇手,而李子維因一場車禍意外靈魂穿越到了王詮勝的身上,他開始尋找這個世界的黃雨萱,以王詮勝的身份陪著黃雨萱,其實不管是過去的李子維還是未來的王詮勝都是一直愛著黃雨萱的李子維。這部劇是以三個人的視角寫的燒腦劇,其實我有點講不通,但是真的很好看。


插花姑娘講故事


《天堂電影院》,這是一部高評分電影,開場有點無聊,看了三次都是因為開場太無聊看不下去了,但是豆瓣評分又很高,最後一次堅持多看了一點然後就被吸引了。裡面有一個場景讓人很感慨,電影結尾主人公回到闊別已久的故鄉,發現什麼都變了,讓他感到很陌生,讓他感到熟悉的是小時候那個總是在廣場上驅趕人群的叫花子依然在驅趕人卻,他看著這一幕,好像回到了童年。讓我也想起來,小時候村裡也有這樣一個叫花子。


獨白dubai



蘇明玉

一個從小不受家人待見的女孩,在孤獨扭曲的環境中長大成人,通過自己的努力獲得成功,卻在無法割捨的親情之下,被迫一次又一次面對那個曾拋棄自己的家庭,伸出援手,給傷害過自己的人以溫暖,給羞辱過自己的人以希望。而蘇明玉,也在這種煎熬與糾結之中,瞭解了親情的本質、血脈的力量……

蘇大強

蘇大強應該算是個比較典型的巨嬰(巨嬰型人格)。這種性格容易以自我為中心,缺乏規則意識,一旦出現超乎自己預期的情況,就會情緒失控,產生過激的非理性行為,使用嬰兒般的方式來抗議,試圖通過哭鬧、喊叫、肢體衝突等極端方法來使他人甚至周圍環境屈服或退讓,達到自己的目的人 。

雖然劇中沒有描述蘇大強與蘇母趙美蘭剛結婚時的相處方式,但是對比蘇母去世後的放飛自我,可見,兩人婚姻也是經過磨合鬥爭的,最終蘇母成為一家之主。而蘇大強則屬於被壓抑的狀態,直到蘇母去世,蘇大強在家裡屬於“地位”最高的人,然後就開始“作”,他的“作”既是為了釋放這麼多年的壓抑,也是為了防止自己才出了蘇母的“虎穴”又進入明成的“狼窩”。

蘇明哲、蘇明成

高鑫出演大哥蘇明哲,一個比較有代表性的長子形象,不惜以犧牲妻女的生活質量為代價,一味滿足父親不合理的需求,引發小家庭危機,屬於典型的“愚孝”式人物,高鑫對此卻有不同觀點:“每個人小時候父母都對他無條件滿足,當父母老了後提出些要求為何就不行?滿足他們不能簡單地算作愚孝。”郭京飛扮演二哥蘇明成,郭京飛認為,蘇明成精神上未斷奶,在經歷母親去世後,暴露出幼稚而缺乏責任感的一面,事業與愛情陷入低谷。對這個“巨嬰”角色,郭京飛也是加入自己的理解:“這個角色當時和導演商量,就覺得寫太狠了,所以後來在他身上融入了一些可愛。”

蘇母趙美蘭

蘇母趙美蘭是個可憐可恨的人。可憐是因為她為了城市戶口,犧牲了自己的婚姻,放棄了愛情,跟一個自己不喜歡的人過了一輩子。可恨是因為他對孩子的培養,對兩個兒子的保護太好了,大兒子盲目“愚孝”,二兒子擅長啃老,對女兒卻又百般苛刻。可以說,蘇家的悲劇是由蘇母一手造成的。

雖然不喜歡電視劇強行圓滿美好的結局,但不得不說合家歡的結局更符合人們的期望。


小軻閒聊


當然是《錦衣之下》裡的陸繹和袁今夏的甜蜜互動!!

譚松韻的演技一直挺受好評的。大家對她影響最深的大概就是《最好的我們》裡面的耿耿、《旋風少女》的範曉瑩,《狐狸的夏天》的黎晏書。當然還有如今很火的《錦衣之下》的袁今夏。

譚松韻將每個角色演繹得活靈活現,娃娃臉是譚松韻的特色,所以天真活潑,古靈精怪的角色,由她演繹出來,讓人覺著這個角色本該就是這般,沒有感覺到尷尬和做作。 本身的外形演這種角色也是得心應手了,演繹得特別靈動,想不出第二個適合袁今夏的演員了。她的小動作小表情都是恰到好處。任嘉倫和譚松韻的演繹都能讓觀眾們很容易就代到角色裡,一個腹黑深情大傲嬌,專愛記仇順風耳。一個嬌俏可愛鬼馬精靈,大人金錢掛嘴邊。

女主袁今夏不是什麼沉魚落雁的大美人,她是個古靈精怪的小姑娘,嘴甜,圓滑,雖然不是讓人一見鍾情的女主,但絕對不是傻白甜,她有她獨特的人格魅力,她很聰明擅長追蹤術,看似大大咧咧實則心細入微,觀察力過人,破案手法很獨到,愛財如命卻不貪財很有原則,陸繹就是在與袁今夏合作破案的期間一點點愛上了她的。

她很善良,她遇事總想出分力,對待每個人都有自己的一份真心,從來不把自己當成嬌滴滴的女子。

“我有金甲神人護佑,逢凶化吉,遇難成祥。”

她常掛在嘴邊的這句話令人對她心生好感,袁今夏古靈精怪,愛耍小聰明,雖然譚松韻年齡也不小了,但撒嬌賣萌也還很可愛,沒有給人一種裝嫩的感覺,不會覺得尬。她的一些小動作,和陸繹撒嬌的時候,都讓人覺得十分的少女和可愛!

陸繹大人,我命令你趕快把手銃還她!

雖然表面上看起來,袁今夏很慫,陸繹完全掌握領導權,但其實今夏對人對事自有一套準則,表面的圓滑只是偽裝,內心她是一個十分有思想的女子,努力賺錢養家不嫁人,一直都沒有放棄尋找家人,對事不對人,以直報怨,實事求是。

這樣聰明伶俐、活潑可愛、古靈精怪、時而諂媚狗腿卻並不趨炎附勢,出身市井內心卻自有一份熱血和正直,你怎能不愛?我是陸大人的話也會喜歡這樣的袁今夏!


你的意義i


八零後更傾向於一些親情倫理劇,畢竟在花花世界巡遊後我們最終還是要回歸家庭這個社會最小的單元,也是最不能捨棄的根。在我所有看過的影視劇中最給我感觸的是這兩部影視劇。

《親愛的》是部打拐題材的電影,看完心中五味雜陳。它講述的是我們身邊經常存在的兒童被拐賣的事,但是這部電影不僅僅是一個普通的尋子之旅,它更多的表現出的是一種親情之下的倫理和道德,劇中各位主演的表現都是可圈可點。

已為人母的我能感受到電影裡兩方“媽媽”對孩子的愛,以及失去孩子的焦急與崩潰,走丟了一個孩子對一個家庭來說是多麼大的打擊,家長會有多麼的自責,以後家庭又該怎麼辦,尋找孩子過程中的巨大花費還有那句被騙也是一種希望,殘酷又現實。田文軍出門丟垃圾,又回屋把睡著的兒子扛在肩上再去丟垃圾,也是大淚點。

再有就是看到李紅琴跪在地上說對不起,看見她說出和田文軍說過的一樣的“別給他吃桃子。他過敏”,為人父母,同樣能夠理解、明白那種失去孩子的痛苦,看見她爬水管只為見女兒一面的時候,我願意相信她本質不壞,是真心對兩個孩子好的,她們讓我由衷意識到,母愛是雙向的,它絕不是一味的付出,她們“無私”的背後其實也有著“私心”,那就是絕不能失去。它本質是應該脆弱的,因為脆弱到了極致才會在失去時更顯堅強!

尤其結尾親愛的小孩BGM一出眼淚就止不住了,希望所有的小孩,都能走上回家的路“親愛的小孩 今天有沒有哭…”

《暖春》很早的一部劇卻深受感動,劇中小花是一個苦命的孤兒,背井離鄉無依無靠,村民雖可憐她這個野娃,卻因怕加重原本就沉重的生活擔子,不願將她領養。後被年邁善良的寶柱爹收養,老人不顧兒子兒媳反對,與小花過著相依為命的日子。家庭的不寬裕以及自己一直沒有孩子,導致嬸孃一直不待見甚至處處為難小花和爺爺,家裡的多了很多的爭吵和嘆息。爺爺上山砍柳條來編織筐換錢,為小花交學費, 小花更是懂事的讓人心疼。哪怕受到嬸孃再多的為刁難和白眼,她依然把叔叔嬸嬸當做親人用自己的真誠和溫柔的心去對待,去接近他們。為給嬸孃治病,小花每天放學去山上捉螞蚱,當一罐罐螞蚱放到香草的面前,小花告訴她先吃著,不夠再捉!“爺爺、爺爺你不要趕我走,我會做飯,我還會洗衣服,爺爺你不要趕我走”,博取了多少觀眾的眼淚,一張餅、一個饅頭、一塊雞肉、一件破舊的花衣裳。這些在我們看來是普通的不能再普通,簡單的無法再簡單的物質享有,卻可以給一個孩子帶來巨大的喜悅。人本善良,面對小花的的行為態度,最終還是影響到了寶柱和香草。接納了這個外來的孩子。電視公佈了一個塵封了三十的多年的秘密,原來,寶柱本身也是是一個野娃,他是寶柱爹從麥地裡給撿回來的,也正是因為寶柱這個“累贅”寶柱爹一輩子都沒有結婚,把寶柱拉扯到大!這是一場人性的輪迴,這是一場樸實的教育,就此一家人就再也沒有隔閡!雖然劇中的“爺爺”而今已經故去。但是那張慈祥善良的面容依然讓我們為之感動。






哇的芯兒


1.《泰坦尼克號》

這部電影無論看了多少次,每次看都會被裡面的情節所感動。想必這部電影也有很多人看過。凱特溫斯萊特在拿到奧斯卡影后,發表的獲獎感言更是深情無奈!她深情說道:萊昂納多迪卡普里奧,從出演《泰坦尼克號》到現在我拿到奧斯卡獎盃,我已經整整愛了你13年!無奈的是他們現在也不在一起啊!不知有沒有在你的意料之中呢?

2.《戀戀筆記本》

就像是年少輕狂的我們,不懼怕任何結果。一生總覺得會是漫長,什麼都想去嘗試,就像這部電影裡面所演繹的情節。這輩子總得有一次,為了你而忽略自己,不在乎有沒有結果,也不在乎能不能在一起,更加不奢求擁有,甚至不奢望你愛我。只求在人生中最美的年華遇到你!

3.《剪刀手愛德華》

這部電影講述的故事情節是由一個機器人有了對女主角萌生愛意,女主角也是非常傾慕於他,更是想和他廝守終老!無奈什麼都不如人意,就像我們現實生活中某些相愛的情侶,無奈的輸給了現實中房子、車子、存款等等。就算再如何珍愛也不能給你所想要物質上的生活,也只能默默在心裡祝福你。若你明日無法遇到更好,我會答應最早的出現在你身邊!

4.《分手信》

上年紀老人們常常說:在和平的年代真好,歲月靜好,只因有人替你負前行!這部電影講述戰火的連綿不斷,四處兵荒馬亂不太平的年代!故事裡面的情節,讓我們可以更加好好珍惜現在和平之中的感情是多不容易。


何小艾


看了不少的電視連續劇,最讓我感動的是05年李雪健老師主演的電視劇《搭錯車》,這是一部講述人性情感的故事。

故事背景從寶島移至80年代初的北京,講述了廢品收購站啞巴職工孫力(李雪健飾)以無私的愛心養育養女阿美(殷桃飾),為了阿美的健康成長而與其親生父母發生了一系列矛盾衝突;阿美在血濃於水而又情濃於血的複雜情感中分清了善惡,逐漸成熟起來…在這部戲中老戲骨李雪健的演技毋庸置疑,殷桃飾演的小美也獲得了觀眾的認可。無論是在和親媽相認後得知孫力不是其生父時,還是為分擔父親生活壓力而去酒吧賣唱等無一不引起人熱淚盈眶!真的是看一集感動一集。

而其中的幾個片段更是感人。場景1、當孫力和胡玉琴談婚論嫁時,劉芝蘭的嫂子希望孫力能將寄養在她那裡的小美接走,胡玉琴不能接受,與孫力分手了。當他要將小美交到新的收養人手中時,孩子一聲"爸爸",令孫力不惜一切也要養大這個苦命的孩子時,不禁為這個有大愛的大叔點贊。

場景2、小美漸漸長大,與父親相依為命感情甚深。劉芝蘭的美國丈夫病逝,她要要把小美接走,孫力如遭雷擊。小美為找到了親生母親而高興。當要踏上飛機一剎那,小美不走了,她不能扔下孤單而年邁的父親不管。看到這一情節,心中很為這個小姑娘感動!

場景3、為了阿美的事業,孫力強忍內心的痛苦答應把阿美戶口遷出國。送阿美出門時,孫力把自已和阿美的照片統統讓阿美拿走,並告訴阿美以後不要再來。阿美像小時候那樣撕心裂肺大喊爸爸,孫力沒有回頭,任憑老淚橫流。觀看到此時不由想起了自己的老父親,不禁己是淚滿眼眶!

直到現在每當《酒幹倘賣無》那熟悉的旋律響起時,還是會有流淚的感覺。真的,我一直覺得自己不會輕易被感動或流淚,但這部劇卻是個例外。





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