生命在于运动w
第一个: 历史原因，抗战之前，华人电影产业主要在上海，电影从业者及明星，主要都在上海，抗战爆发，半个中国沦陷，这些人大都逃去了香港，这就为后来香港电影的繁荣提供了基础。香港在80年代之前的电影主要都是普通话的，你要知道狄龙那一代的明星普通话是很标准的，包括张国荣，成龙，直到后来才粤语片大行其道。
第二个: 市场原因，二战结束之后，电视还没普及，大众需要娱乐，电影市场可以说巨大的，在巨大的电影市场面前，香港又最具生产电影的基础和条件，香港自然就成了华人电影产业的爆发地，由于赚钱的缘故，大量投资和势力注入，大量的电影问世。
第三个: 产量带动质量，港片在最辉煌的时期，电影年产量能过百，这么大的基数面前，每年怎么也能出4-5个好电影，其实算下来烂片更多。这期间，需要大量的电影从业者，所以大量的电影人才在实践中成长起来，同时也产生了大量的明星。
第四个: 审美疲劳和好莱坞冲击，凡事有繁荣必有衰落，香港最收欢迎的功夫片，喜剧片，警匪片在大量输出后，观众产生阶段性的审美疲劳，并且在好莱坞大片的冲击下，市场开始萎缩，由于不赚钱，资本不在注入，产量下降，质量也就降下来，从业者减少，人才不济，从而恶性循环，近年，内地电影市场和产业全面升级，香港更没机会也没必要再次辉煌。
单单就题主举例的那几部电影，都是武侠片，武侠片这个类型，在现在而言肯定不是最赚钱的电影类型，而且还有赔钱的风险，因为武侠片的投资不低，拍摄周期长，最重要的观众口味和审美都变了，很多人都不去拍，而在当年武侠片是主流类型，不过我相信类似题主举例的武侠片还会回来的，而且我觉得时间不会太远，就在五年内，但不再会像当年那样主流。
南方仙菇
90年代的香港电影经典的太多，好看是因为那电影里有情有义，有挣扎，有洒脱。还有成龙、周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟、梁家辉。。。以及林青霞、张曼玉、郑秀文，李嘉欣。。。等。最关键的是，90年代香港电影，有一个明显的共同标签：让人看了开心。全程"哈哈哈哈哈哈"。
《东成西就》
香港明星的集大成搞笑之作。张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、钟镇涛、林青霞、王祖贤、刘嘉玲、张曼玉、叶玉卿。每一分钟都是好笑的槽点，特别是梁朝伟的香肠嘴，哈哈哈，够笑一辈子了。
《赌侠》系列
刘德华+周星驰，很紧张的牌战，全程也是哈哈哈~
《纵横四海》
太好看！太好看！太好看！哥哥太帅！发哥太酷！红姐太美！
《笑傲江湖》
林青霞的东方不败，最经典的女扮男。还有《沧海一声笑》，那些江湖故事，眼中带泪，一笑而过。
《唐伯虎点秋香》
星爷经典搞笑电影之一。巩皇的唯一搞笑之作。
《古惑仔》系列
《古惑仔》第一部人在江湖，1996年上映，直到现在《古惑仔》系列电影仍然是无数影迷心中的经典。兄弟情义，青春挣扎。它是青春最好的记忆，也是时代最好的烙印。
《家有囍事》
哥哥+周星驰+张曼玉+吴君如+毛舜筠，哥哥非常搞笑！里面还有很多经典的香港歌曲。
《黄飞鸿》系列
海报。徐克的武侠电影代表作。李连杰的封神之作。《男儿当自强》的电影主题曲，激荡了多少人的豪气万千。
90年代好看的香港电影很多。90年代的香港电影，是香港众多有才华的导演和明星的井喷期。或搞笑，或侠义，开心或含泪，都酣畅淋漓。现在，星爷一年只有一部，明星青黄不接，郭富城、古天乐撑着香港电影。辉煌不在，但还可追忆留念。你最喜欢哪一部90年代的香港电影？欢迎留言，一起追忆。
我是大力姐
很多人认为现在的影视作品和90年代的没法比，小编认为不外乎以下几个原因：
首先从时代上看，电影技术的升华容易忽视对故事本身的价值。电影技术在不断进步，但电影是多种因素作用的产物。90年代的电影，从编剧故事的完整性和结构性看做的更精细，而现在涌现出的许多作品在讲故事这方面存在很多不足，但却频繁呢乱用新技术，这直接导致烂片层出不穷。昆汀曾说过“故事为王”，再好的技术都是为故事服务的，目前已经有本末倒置的倾向了。
其次，受电影审核管理变化的影响。90年代大陆电影审核控制极其严格，出现了一批通过不同立意和角度看问题的电影，有的电影直接被禁，但从反面也能看出这种类型影视作品的独特价值。90年代的香港，已经推行电影分级制度，在影视作品类型上可以自由创作，因此香港电影百花齐放。现在无论是香港还是大陆，都有广电总局的把关和控制，影视类型在不断创新但在数量上在减少，更多的作品属于卖情怀炒冷饭，推陈出新的少之又少。
再次，新时代互联网的飞速发展，让电影信息的传播和宣传更快更狠。网络舆论力量的兴起，打破了人们对传统电影的评价和认识，也兴起了网络大电影。评价电影质量的好坏和互联网关系越拉越紧密，不择手段的网络营销让电影丧失了本身的价值，很多影迷对电影的评价更不客观。所以，容易形成很多电影还没看甚至还没上就🈶烂片之嫌。
还有，由于时代的局限90年代观影是非常重要的娱乐形式之一，很多作品自然深的影迷喜欢。而今娱乐形式多彩多样，人们对电影的兴趣和热爱有所减退，容易出现强烈的反差，对电影的要求高了。
阿潘影视汇
90年代是香港电影的辉煌时代，拍出电影经典好看，主要是以下几个方面形成的：
1 90年代的香港经济发达，地理位置优越，最发达的港口城市，贸易发达，国家政策扶持等。
2 90年代香港金牌导演很多，很有才华，有想像力，在用心去拍每一部片子，每个电影都是对导演的认可。
3 90年代的演员特别敬业，他们演技精湛没有特别多的特效，全是亲力亲为，有的演员正直巅峰，颜值，演技都特别好，正是因为这些因素造就了香港90年代的电影经典，百看不厌。
金典影视君
本人是港片迷，最主要的原因是类型多，而且大胆，而大陆的电影就很严肃，限制太多，要知道香港电影是华语电影的先驱者，华人的电影制作中心，80年代和90年代又是香港电影的巅峰时期，出了太多太多赞不绝口的电影。
香港电影发展很早，70年代开始步入黄金时代，首先就是李小龙等人带动了武打片的热潮,造就一批武打明星，比如狄龙，王羽，傅声！那时候是邵氏电影的天下，只要是邵氏出品，必属精品，邵氏电影成为了那个时期卖座的招牌！
之后李小龙转入嘉禾电影，并拍摄《唐山大兄》名声大振，配合邹文怀（出走邵氏单干），之后的《精武门》，《猛龙过江》令李小龙进军国际电影，宣传了中国功夫之外，也宣传了香港电影。
随着李小龙的逝世，武打片没有接班人，因此渐渐失去光芒，香港电影开始寻求新的类型，于是《七十二家房客》出现开辟了喜剧电影的先锋（周星驰的《功夫》致敬于此）。
80年代就是香港电影的百花齐放——喜剧片，爱情片，僵尸恐怖片，英雄片，武侠古装片，文艺片（不出名），各种各样的电影如雨后春笋般涌现，迎合大众的口味，比如许氏兄弟的《最佳拍档》系列，林正英的《僵尸》系列，麦嘉的喜剧电影，王晶的赌片系列，黄百鸣的《开心鬼》系列，徐克的武侠电影，太多太多。
这一时期不得不提成龙电影，因为成龙电影风格大都占据这些类型，从《A计划》开始到《警察故事》，最后成功闯入国际影坛，为数不多在世界影响至今的华人之一。
90年代的香港电影发展是巅峰，因为这个时期出了个神奇的人物——周星驰，90年以《赌圣》打破记录，开始了他的票房神话，以“无厘头”喜剧获得大众喜爱， 接着《唐伯虎点秋香》名声大噪，之后的《逃学威龙》，《鹿鼎记》，《食神》，《喜剧之王》奠定了他年度票房冠军的基础，所以90年代是周星驰的天下。
并不是说这个时代只有周星驰的电影才是好电影，只是这个时期的代表人物，还有四大天王的电影，有演技有唱功，比如刘德华的黑道警匪，李连杰的黄飞鸿系列，其他的张曼玉，梅艳芳，王祖贤，林青霞，周慧敏，邱淑贞，蓝洁瑛，袁洁莹，张敏，朱茵，利智，李嘉欣，袁咏仪，杨恭如，黎姿，温碧霞等，每个都有自己的特点，美得与众不同，不像现在的女演员很浮夸哎。
90年代后期香港电影逐渐没落，没办法，过度商业化，没有版权意识，加之香港回归前后经济低迷，大部分电影公司基本倒闭后者被收购，以前香港演员基本结婚息影，或者出国定居，年轻演员大多数不出名，从那之后香港人却对电影不感冒，反而去看盗版电影，于是郑伊健的《古惑仔》系列成为了香港电影最后的代表作品，悲哀啊。
千禧年以后的人们，包括内地的人越来越来怀念以前的香港电影，念旧，毕竟像我们这些80后90后都是看过香港电影，怀念小时候去录像厅去看电影，模仿那些人物的打扮，时不时的说着粤语，可惜时光已逝永不回，现在的我们看着这些香港演员老去，回忆着这些演员年轻时的容颜，回想着电影里的片段与话语，意味深长，现在的电影说实话没有创新，类型就那几种，我每次看最近的新电影，总是能在里面找到以前香港电影的片段，抄袭，靠模仿，炒冷饭来吸引票房，而且内容一点内涵都没有，看过了就忘了，没有留下深的印象，远没有香港电影留下的印象影响至今啊，所以那些年轻的演员不如锻炼演技，给人们耳目一新的一面，而不是靠粉丝流量，
嘉禾电影
永胜娱乐
美亚娱乐
星辉电影
环亚娱乐
新艺城电影
宝禾影业
最佳拍档
那些熟悉的电影片头，我就知道这个电影不会差！
——90S影视人生
时代磁带影视
就像你说的，或许这只是你个人的感觉而已。首先，在90年代的时候，内地的电影确实没有什么影响力，而那时候的香港电影却风生水起，各种题材天马行空，加上当时的人们也没有像现在的生活这么丰富多彩，而唯一能够吸引大众去消遣娱乐的方式就是看电影了，而电影院播放的基本上都是港台片，因此港台片在年轻人的心里都留下了不可磨灭的回忆，这也是你对香港电影印象深刻的主演原因。当然，国内为什么就没有那么多让人喜欢的电影出现，这与我们国家当时的国情也是有一定关系的，很多政策都限制了人们的想法与创作，所以我们的电影没有办法像香港那样能够自由的去发展。但是现在却不一样了，最近这些年你有没有发现，市面上港台片已经完全被国内的电影给超越了，即使拿来与90年代的电影相比较，也是丝毫不会逊色的，比如喜剧片《疯狂的石头》《人在囧途》《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等……动作片有《战狼》《红海行动》《湄公河行动》《唐人街探案》等……都是非常优秀的作品，而且剧情远比当时的港片更有深度，情节也更加生动，之所以没有让你有更深刻的印象，最主要的原因还是咱们当今的生活太丰富多彩了，生活中有太多的东西值得我们去关注和了解，这才使得我们在生活中无从选择你最喜爱的是什么。如今，最让人们印象深刻的已经不是电影，而是高速发展的网络世界带给我们的冲击，各种好看的好玩的层出不穷，电影对我们来说已经不再具有吸引力了，这也就是为什么你会觉得现在的国产电影不好看的主要原因，如果把现在的国产电影放在90年代，我敢保证没有人会说不好看的！
太原春哥
电影反应出的是一个国家和地区的整体精气神
90年代的香港，遇到了天时地利人和，运气好到爆
人才汇聚，内地市场以及东南亚市场的井喷需求，香港本都的快速电影机制，形成了那个黄金时代。
至今我经常会想起内地的录像厅门口，清一色摆放着港片的录像带外壳，供路人选择进入观看，观影体验实在不怎么样但是由于精神生活的匮乏，大家都还是乐此不疲不亦乐乎。
在内地市场缺乏版权保护，以及体面的电影院线大规模部署之前，这是一个边缘场景展现出来的盗版沸腾的年度
黄亮1842
我们无论如何都得承认，曾经的90年代是香港电影的“黄金时代”，那时的香港有着“东方好莱坞”的美誉。无论是演员、歌手还是导演、编剧，都非常优秀，而今这一“黄金时代”已经一去不复返，原因很多下面简单说几个。
现在的香港已经很久没有出现新的优秀的演员、导演或者编剧了。现在的香港导演圈中还是徐克、吴宇森、王晶等人在苦苦支撑，新人导演几乎没有哪个特别出彩的。
像是张国荣、张曼玉这样的国际巨星更是没有，甚至连苗头都看不到，要知道就算是美国好莱坞也是要靠着“巨星效应”支持的，更何况只是“东方好莱坞”呢？
“后继无人”是香港影视圈至今没有起色的根本原因，当年的黄金时代一大批优秀的导演受到的思想启蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？泛滥的充斥的廉价文化下，“娱乐至死”已经越来越明显，像许鞍华这样导演还会再有吗？
近些年的香港电影普遍质量偏低，包括前段时间上映的带有“原汁原味”香港味道的《妖铃铃》也不受观众喜爱，徐克的《奇门遁甲》口碑票房双失败，吴宇森的《追捕》被集体嘲讽。
现在的香港电影人，唯一还能在大陆保持“节操”的可能也就剩下“大家都欠他一张电影票”的星爷了，但是电影票早晚有还完的一天，以目前星爷电影质量的发展，我认为“还完”的一天越来越近了。
除此之外，现在频频曝出的香港影视圈“性丑闻”事件，让大家看到了香港影视行业最为黑暗的一面，由此可见香港的娱乐圈体制也是存在巨大问题的，这样的问题也终将成为影视行业发展的最大隐患。
老影人几乎“江郎才尽”，新的影人又难以出头，加上体制存在的种种问题。香港电影走向没落几乎是必然现象，想要改变，最先要在体制上寻求突破，培养新力量，才能再创辉煌。
娱乐抢鲜看
提及90年代的电影，我想影响大家最深的就是90年代的香港电影吧。曾经的90年代是香港电影的黄金时代，那时的香港也有着“东方好莱坞”的称号。
在那个时期，出现了无数经典影片，也涌现了一大批星光璀璨的艺人，周润发、张国荣、梁朝伟、梅艳芳、钟楚红、张曼玉等，并且有不少至今仍活跃在银幕前。无论歌手、演员、导演还是编剧都极其优秀。
下面我找了一些巨星的图片作为展示:
1.周润发:代表作《上海滩》《赌神》《英雄本色》等
2.张国荣代表作:《霸王别姬》《阿飞正传》《东邪西毒》《胭脂扣》等
3.梁朝伟代表作:《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》《无间道》等
4.梅艳芳代表作:《胭脂扣》《半生缘》《仙鹤神针》等
5.钟楚红代表作:《胡越的故事》《薄荷咖啡》《刀马旦》《纵横四海》等
6.张曼玉代表作:《旺角卡门》《阮玲玉》《青蛇》《花样年华》《甜蜜蜜》等
当然不是90年代所有的香港电影都是精品，任何一个时代都是精华和糟粕并存的，当时也有不少粗制滥造的影片，但这些影片更多受制于当时的环境，绝非演员、导演导致的。
那为什么我们总觉得好像90年代的电影大部分都是好看的呢？因为经过时间的洗礼和筛选，跨越那个时代广为流传的往往是这些经得起推敲的经典之作，不得不说90年代的香港影片确实有不少令人惊叹之作。
现在的香港电影之所以难再现辉煌，第一，香港电影后继无人，没有新人艺人挑的起大梁，荧幕没有新面孔，要保持新鲜度和惊艳度很难；第二，香港电影新生代优质导演、编剧团队是匮乏的，影视制作团队需要更新换代，目前活跃的还是徐克、吴宇森、王晶等；第三，香港影视体制问题。
无论是演员、导演还是编剧，只有不断的学习、更新，跟上时代的步伐才能做出亮眼之作，成为时代的精华。
苏小狸看电影
江山代有才人出。每个时代都有符合那个时代的经典电影。
至于有些人觉得90年代的香港电影比现在的好看，剧君分析了一下，无外乎一下几个原因吧。
1. 怀旧情结。很多人的怀旧情结导致一部分观众喜欢观看老电影。缅怀过去
2. 电影市场。现在的电影市场良莠不齐。近期而言虽说出了《战狼》《流浪地球》这样的好电影，但是还有更多的烂片，导致对电影不怎么关注的人群对现在的影视产生了一些偏见。
3. 套路。好的剧情套路经典片段当然是越早用越新鲜。现在很多影片都偏向了商业化，导致影片的出发点不是以观众为主。
4. 演员。商业化的影片出现，导致演员的身价上涨，却没有90年代演员那么敬业。虽然也有很多非常努力的演员，但也架不住趋势的走向。
虽然现在的电影有时确实让观众很失望，但是还是会有一些很优秀的作品出现。剧君相信在以后还会有更加优秀的作品出现，会成为以后的“经典”。
