老八秘制哈密瓜
《青花瓷》是周杰伦的一首中国风歌曲，它表达出的离愁非常婉转细腻，细细回味，别生韵味。
2008年周杰伦的一首《青花瓷》可以说把中国风歌曲的特点发挥到了极致。有评论说：“论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
就算是现在有些时候嘴里都会不自觉的哼着周董的《青花瓷》，这首歌不仅曲调悠扬唯美充满中国风，而且歌词也富含中国画的元素，当你听到这首歌的时候，很容易联想到一些山水画。
这首歌的歌词来历：方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
歌词前半段连一起，大概意思就是：“在做好的无色素坯上，用细长笔锋沾着青色的矿物质染料，一笔一划的在瓶肚勾勒出青花纹样，接着笔锋浓转淡，一朵牡丹跃然瓶身，而宣纸上的完整仕女图样稿在罩釉的工艺就这样千年封存住了”。
周董和方文山借这首歌给我们科普了什么是青花瓷，从制作到成品都有涉及，同时从后半段歌词中我们还看到了一个才子邂逅佳人的画面。
青花瓷是一首颇具古典诗意的一首典型中国风歌曲。曲子婉转优美，古筝、笛子等乐器元素更能把意境渲染的凄美。“天青色等烟雨 而我在等你”，优雅而深情，美妙的旋律让人忍不住的就会进入歌曲的意境之中，这首歌可以说是高水平的制作啊！
亿条小娱
记得对青花瓷映像比较深刻的是有一期快乐大本营请来了周杰伦，拿出了一全套的青花瓷乐器，当时只觉得这首歌是唱的青花瓷，到后来看了一期方文山的综艺节目，他说到：青花瓷是一种只有烟雨天才能做出来的天青色。那一刻我真的觉得这首歌超级美，寓意深刻，天青色等烟雨，而我在等你。
圈内小扒
《青花瓷》就像一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。词作者写得更多像是在烟雨中那种烟雨朦胧的思绪，全词隐晦含蓄隽永，值得去慢慢品味。全词大量运用隐喻、暗示的手法，将自己的情感隐藏的很深。对自己的心绪往往通过一些虚中带实的意象来表达，但往往也同蜻蜓点水一般，点到即止。整首词写的非常含蓄，因而也为欣赏着提供了多种解读的可能。可以单从青花瓷本身的美丽珍贵来解读；也可以从青花瓷上的图案来解读；也可以上升到人性的高度，即与自己喜欢的人无法在一起的无奈；还可以上升到爱国主义的高度，对大陆与台湾分离的苦闷（因为瓷器的英文名 china与中国的英文 CHINA 是一样的，“而我在等你”可以理解为我在等待你的回来或召唤；“隔江千万里”可以理解为大陆与台湾被湾海峡所阻隔等等）。多种解读让《青花瓷》具有无限的审美想象空间，意境更加深远，也更耐人寻味。
歌曲的调式调性：A宫调式（转bB宫），4/4拍。
配器：这首歌里面采用了琵琶、鼓、竹笛、洞箫、筝、响板、钹、串铃等。
前奏：青花瓷的前奏属于高潮型前奏，这个前奏分为两个部分，引子和主旋律部分各占2小节。开头两个小节由大鼓和鼓棒声引入，随后在第一小节第3拍后半拍古筝作为主奏乐器进入主旋律，随着两个小节古筝的演奏后，一声笛子带入前奏的高潮部分，所有乐器进入，开门见山的展现出整首歌曲的基本特色，最后一小节暂停所有乐器。
主歌部分：采用引子的节奏型进行展开，用电吉他穿插木鱼进入叙事阶段。
副歌部分：随着古筝和弦乐的推进，旋律进入副歌。副歌是相同的两个乐段反复构成。这里的气氛跟主歌部分有区别，气氛更加高涨，情景更加深远，随着弦乐组乐器和民族主奏乐器的进入，使曲子深度和广度更上一层，而弦乐组的加入更让音箱实现了中低、中、中高音区齐全的丰满。在民族主奏乐器方面，采用常见民乐乐队编制，把古筝、琵琶、笛子组合成一个合并的音色。并且在第二次副歌部分加入小提琴的八度演奏，形成了一个由古筝、琵琶、笛子、小提琴的八度演奏组合合成的中西结合音色。它在节奏、贝斯低音、吉他分解、大、中提琴铺垫的基础上，与人声交相辉映，荡气回肠。
尾部：这个部分跟前奏的引子部分相似，只是做了一些改变，加入了吉他的分解。用于慢慢缓解高潮的动人心魄，激情尚存的心理。
《青花瓷》这首歌曲，在整个配器上可以说是精致唯美。在和声的编配上，特点鲜明但不过分，贴切的奠定了整个曲风的基础；在乐器音色的选择和搭配上，最大的凸显了中国风特点。这首中国风歌曲给我们带来听觉上的享受的同时，也给我们带来更深的思考，如何挖掘中国的传统文化，在中国古文化与现代音乐之间找到一个好的结合点，更好的展示中国传统的古文化艺术，把中国风歌曲推向世界，把中国文化推向世界！
炽艾
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
正能量zhongguo888
《青花瓷》这首歌虽然名字叫《青花瓷》，但其实汝窑才是《青花瓷》这首歌创作的缘由，“天青色等烟雨”里面的“天青色”，是汝窑的颜色，并不是青花瓷的颜色。
歌曲特色
这首歌完全符合中国风歌曲的三大特征，不论是歌词、作曲还是编曲，都可以说是中国风歌曲的典范，旋律上周杰伦采用的是五声调式，整首旋律就只有五个音：do，re，mi，sol，la，作曲结构相对其他中国风歌曲来说更严谨，也具有极强的逻辑性和关联性。
《青花瓷》的音乐结构形式是ABABB。也就是主歌、副歌、主歌、副歌，最后再唱一遍副歌，全都是八小节一段的主歌和副歌。特别值得一提的是，周杰伦在这首歌里面的和声编写。和声创作极其重要，因为和声的法则与运用可以说是编曲的基础和音乐的骨架。五声音阶配上五声的和声编写，清楚地点出这首歌的全曲基调，主歌与副歌的旋律线耐听，特别是副歌非常有记忆点。
歌词特色
因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”写下副歌的第一句“天青色等烟雨”，写完第一句后，顺势写下了“而我在等你”。这个“我”和“你”就是对仗“天青色”和“烟雨”。因为歌词里所描绘的天青色是无法自己出现的，必须耐心等一场不知道何时才会降临的雨，才能在积云散去的朗朗晴空上看到。
国风音乐分享
周杰伦当年发表《青花瓷》这首歌的时候引起了不小的轰动，很佩服方文山的文字，很羡慕周杰伦的作曲，同时又很崇拜周杰伦的演绎。这首歌算是当时中国风的一个巅峰作品。mv的拍摄更是妙笔生花，为这首歌增添不少的亮点。
记得方文山接受采访的时候说过，这首歌有一个逻辑上的错误，天青色等烟雨逻辑上是不通的。应该是天青色等骤雨，青色的天空迎来的应该是一场骤雨，骤雨过后把天空洗涤成爱情的颜色。只是因为方文山不想改。所以后面又写出了炊烟袅袅升起、晕开了结局。这也成就了这首歌。
终究来说，方文山成就了周杰伦、周杰伦带火了方文山，二者缺一不可。这也是我对《青花瓷》这首歌的见解。谢谢
小戒音乐汇
刚听这首歌的时候不觉得多好听，后知后觉地发现《青花瓷》的歌词写得极妙：逻辑严谨，用词考究，如诗如画。部分歌词在一些专业知识方面有些争议，不过我觉得不影响它在逻辑，用词，和对意境构造方面的美感。
故事先从一个动作画面开始，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，而瓶身上的牡丹让我想起你初妆的模样（联想）。想到你，我便再也画不下去，冉冉檀香传来，走笔至此搁置一半。停下笔，就开始要专心想小姐姐啦~但是想小姐姐不能就这么直接想，要含蓄，要有对比。于是，釉色渲染仕女图的韵味被私藏，可小姐姐的笑却如含苞待放，她的美更是飘到了我去不了的地方。（此处第一次点出可能在小哥哥千里之外，遥不可及）到这里，整个故事开始的场景搭建完毕，浑然天成，逻辑流畅（其实整首词都很流畅，也很精巧，作者一定反复考究多遍），修辞手法包括对比，比喻，对偶。
“天青色等烟雨，而我在等你”多少人被这句撩到。天青色是纯正上品汝窑的颜色，有一种说法是，雨过天青是一种非常难于制作的颜色，瓷器只有在烟雨条件下才会出现天青色。但是我自己百度后觉得这个说法并不可靠......有懂行的朋友求砸醒。不过，天青色的说法却是皇帝为汝窑瓷御定的。彼时汝窑专供宋皇室使用，当窑官将汝窑烧制完成后，请示皇帝为颜色定名。当时的皇帝是文艺小天王宋徽宗，大笔一挥批下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，于是天青色便成为汝窑瓷钦定的颜色名。我自己倾向的理解是：天青色是雨过天晴后才会出现的颜色。
天青无法自己出现，只有烟雨过后，积云散去，郎朗晴空方能呈现天青之色。故有“天青色等烟雨”。可我们的现状是“隔江千万里”。（这里第二次点明，小姐姐和小哥哥天各一方。）等待的日子是多么的煎熬呀！于是我想尽力保持飘逸，于瓶底书写汉隶，可我又明白，我们的结局如被晕开的月光，缥缈如梦，如传世的青花瓷，一厢情愿，自顾自美丽。
Xxufeng的蟹黄堡
很高兴来回答这个问题，下面我来说一下我对《青花瓷》这首歌的一些个人见解：
我觉得这首歌传唱度非常高，方文山作词，周杰伦作曲并演唱的一首经典之作。先说说这首歌获得的奖项吧：08年的时候这首歌一共有三个奖项，分别是19届周杰伦得到的最佳作曲人奖、19届方文山最佳作词人奖已经这首歌曲的最佳年度歌曲奖。其实从这些奖项中也能看出，这首歌的成就确意义非凡。当时在国内的大街小巷，随处都能听到的一首很难得的歌曲。
再说说这首歌的创作背景以及后来歌词中的一些小小的争议，方文山当时写这首歌词的时候，就是个一个古董艺术的朋友坐在一起聊天。然后就有个这个创作的灵感，怎么说呢？有才华的人就是不一样，如果换了我，估计我当时想的应该是哪一个更值钱，哈哈，不过哪一个我也买不起。但这事方文山遇到了，就突然灵光一闪，就准备发招了，当时他想的是青铜器，也准备用青铜器来作为歌名。后来一想，我个人觉得是不是觉得有点不太文艺，有稍加改动了一下。改名青花瓷，这名字一听就文雅多了。然后也是很快拿给了老搭档周杰伦，然后就等待这首歌发行了，当时也算是非常的红了。然而毕竟方文山不是专门搞这些收藏的，就算是专门的也很难避免谁不会错吧。这首歌先是09年清华北大在成都自主招生考试笔试中指出语法错误，后来又被收藏家马未都指出《青花瓷》的两处错误，反正就是收藏的一些落款什么的有错误。然而方文山对此呢也作出了表示，希望大家别太严肃。
最后再来说一下这首歌的音乐风格：这首歌于2007年11月1日发行，属于国语流行，中国风的一首歌曲。我个人听上去很有文艺范的一首歌，流行歌曲加上中国风的风格，给这首歌在委婉好听的基础上，增加了那么一点点的神秘感。毕竟青花瓷的历史文化真的是太悠久了。当那一句，天青色等烟雨而我在等你被唱出的时候，不知道大家心里是什么样的感觉和意境呢？听到这句歌词你想的是什么呢？我觉得每个人都有这句的故事，也会想的不一样吧。但这首歌真的很对得起19届的最佳年度歌曲奖。
以上就是我对这首歌的一些见解，希望你喜欢。
朱雀影音
以前一直排斥周杰伦，觉得他吐字都不清，听着挺累的。
最近因故开始听这首歌，学了一个按这个曲排出的舞，细细体味，却感觉这首歌完全不一样了起来。
周杰伦的吐字不清晰，在这首歌里完全不是问题。吐字太清反而有问题。意境缥缈，什么都不要太清楚得才好。
这首歌里他的唱功很好，体会歌的情意而唱出的意境情感，为这首歌加分很多。是非常温柔的唱腔，不是偏女性的柔弱，而是男儿的温柔。
词押韵好记，古风优美，却又不古得太深，至少是稍加思考就很容易能够理解的。
曲和词搭得很好。该情重的时候音高一些，该意远的时候也能收得住。
伴奏里的乐器选择非常好，配合得也好，一水的中国乐器的背后还隐隐地掺着西洋乐器，没有太中式晦涩，也不会太西式显得不伦不类。
最难的就是，糅合不同时代不同地方的东西，使之【不会不伦不类】，使之【自成风味】。
这些都不算什么重点，我个人心里的重点，
是周杰伦一首歌就能让人感受到温柔。
希望我的回答能帮到你～[祈祷]
暴走新视角
【《青花瓷》｜天青色等烟雨，而我在等你】
《青花瓷》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，编曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
2008年2月6日，周杰伦在上演唱该歌曲。2008年7月5日，该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。
创作背景
方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但他在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。
当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
歌词欣赏
从《东风破》里的“一盏离愁，孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪，凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
歌词
