重情重義是知己
你好，我是小小二胡愛好者（初級水平，主頁有我拉二胡的視頻哦！），關於“為什麼拉二胡很難保持弓的平衡”，我看至少有以下幾點：
一、練習的課時較少，難以掌握技術要點。小小二胡拉斷腰，二胡在樂器中，算是比較難學的，入門難深學更難，左右手高度配合，又有各種演奏技巧，要想把二胡拉好，還真不是一朝一夕的事。關於如何練好手臂的動作、如何把弓運得平穩，最主要的還是多加練習。要根據學習的進度、深度，把每一個練習曲拉好拉熟，並在這個過程中解決手臂、指法、快慢、腦手配合等等各種問題，也就是要把練習曲盤的“熟的不能再熟”，才能為我們學習對應難度的曲子做好準備，不能因為反覆練習極為枯燥的練習曲而縮短練習時間。那些揉弦、顫音、滑音、裝飾音等指法技巧，快弓、拋弓、墊弓、跳弓、大擊弓、撥絃等等弓法技巧，都要經過有針對性的、長期的、反覆的練習才能掌握。
二、練習的方法不得當，養成了一些錯誤的習慣。我們學二胡，勤學苦練的同時還要注意方法得當，不要養成錯誤的演奏習慣，以後很難改過來，影響我們更深入的學習二胡。要多看多學，最好能跟老師學習，自學雖然可以，但我覺得樂器的學習（特別是入門階段）還是老師“面授”比較好，更能及時發現一些小毛病，避免走很多彎路。學習二胡的過程中，只要老師或書本上強調的標準動作，都不能認為這不重要，都不能認為無關緊要，要知道，二胡演奏的動作不僅是“好不好看”的問題，一些不正確的動作，會直接導致拉出來的聲音“非常不對味”。
就著這個問題，也順便簡單的講一講運弓：運弓正確的方法是運弓過程中，弓毛與琴筒要保持相對平行，要記住三點：
一要平，弓在一條水平線上運行，忌上下、前後擺動；
二要直，初學者必須刻苦練運弓成一條直線，在抒情和慢弓中運不好直線，就會產生力度不均而破壞樂感；
三要勻，弓速不勻，是大臂和小臂僵硬的表現。我們在平時練習時，就要十分注意手臂的動作，該用手腕的不能帶到小臂、該用小臂的不能帶到大臂，運用大臂的弓法，還要注意“力的傳導性”，從大臂到小臂到手腕要有一個連續的傳導過渡，不能僵硬的光使用大臂。
入門者必須堅持練好基本功，多看演奏名家的運弓，他們是最合格的基本弓法標準。但還要注意：在演奏中又不能被基礎功的平直勻所束縛，否則就出現演奏呆板，缺少肢體語言表達，旋律又會平淡，這要在基本功紮實的基礎上，在演奏時，自然而然的處理手臂的動作，以達到既能運弓流暢、又能表現出歌曲的“氣”的演奏效果。二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直勻運弓，比如跳弓、拋弓，大擊弓，甩弓，連倒弓等，它們都必須有膀臂的大動作協調，這就是在特殊情況下運弓不能教條的原因。
總之，小小二胡拉斷腰，要想把二胡拉好，確實不容易。在學習二胡時，一定要做個有心之人，打好基礎、勤加練習，這樣，二胡也才會回報你精彩的音樂世界。我也是個小小二胡愛好者，一起努力把二胡拉好哦。
榨菜888
二胡屬於絃樂，也是一種難學的樂器。因為二胡需要掌握很多基本功，每一步基本功都需要花很多時間練習，否則就無法練習。二胡除了要掌握正確的坐姿外，還要掌握正確的握弓和握弓手法。
[正確握弓]必須在右手食指和大拇指前方握弓杆，使弓杆保持平衡，使弓慢下來。中指和無名指置於弓杆和弓毛之間，指面在弓毛前後排列。拉動外弦杆時，中指的第二部分將弓杆向外推。拉動內弦時，中指和無名指向內勾住弓毛。遇到壓力時，食指也有助於鉤弓杆。小指應放鬆、彎曲、自然半握，拇指尖抵住琴弓，琴弓應適當打開，防止琴弓摩擦外弦，同時撞擊琴筒。
[提弓注意事項]將弓的右手腕向內拉，先移動手，拇指向左伸展，手指關節自然放鬆，弓毛和琴絃向右90度移動，小臂和大臂隨手腕逐漸伸展，當弓距約10釐米時，手指逐漸抬起，弓毛緊貼大魚肌肉，拇指關節上弓離不開弓杆。注意每個弓的手指都是放鬆的，半握的，每個弓都有手腕的動作，否則手臂會跟著手剛性擺動。推弓時，先縮回大臂帶動小臂，再移動手腕。當手移到右大腿上部時，逐漸鬆開手指，以恢復拉弓時的姿勢。確保手臂、手腕和手指的運動協調。確保弓是直的和均勻的。不要直線向前或向後或向上或向下移動。提長弓時，儘量根據手臂的長度完全拉弓，即拉滿弓。注意弓尖和弓根之間的力量平衡，學會放鬆。
用外弦緩弓、長拍弱音時，要學會充分利用弓的自然重力。在現實中，如果把弓推出，讓弓懸在空中，奏出悠揚悠揚的旋律，就要掌握聲音，對弓施力。有些音符需要右手用力才能影響聲音平衡效果，有些弓力主要是遇到應力和快弓時才能向外施力。因此，有必要充分認識到在拉外弦時，外弓杆和拇指點壓弓杆應隨音樂靈活變化。
表情哥愛音樂
學會容易，學精難，入門更難。兩根弦，推拉弓，只要熟練了，都能拉好二胡，而且自由度比較大，不像鋼琴，一個音暗錯沒法補救，二胡的音按得低了，使點勁按就能把音提上去；按偏了滑音，墊指什麼的也能蹭會去。難也難在這了，曲子裡幾十種感情，幾十種指法弓法都要靠弦和弓兩個主要要素來體現，大巧若拙。
一把二胡拉斷腰。二胡要拉到腰快斷，拉一輩子你才能懂，因為二胡要拉很長時間才能有所成就，絃樂器相對來說難度較大。總之學什麼樂器都不是一蹴而就的，不積跬步無以至千里，加油！
DJ炫音嗨
拉二胡運弓容易出現的問題說明白，初學者容易往右後方拉，弓毛與琴桿間角度太大要糾正。初學者容易拉弓時右手越抬越高，弓毛和琴筒之間角度太大要糾正。相反也一樣，拉弓時不要越拉越低，同樣弓毛與琴筒間角度太大要糾正。上下後三個方向都不對了，只能往前拉，拉的時候腕子要放鬆，先走，不要大臂先走，快好拉，慢難拉，練的時候先一弓四拍練，慢慢延長到一弓八拍或十六拍。掌握好方法，堅持練就會有收穫。因為二胡在樂器裡確實是不容易短期出成績的樂器，所以一定要堅持練習，放平心態，會有所收穫的。
最炫民族風經典永相傳
首先練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處於鬆弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓杆，由於過於緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那麼手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右運行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音乾淨通暢。若是有力的強弓，手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音乾淨、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴絃的張力隨琴弓的反覆拉動而漸漸增強，在不斷的輕復運弓中琴絃同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可製造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。
①弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內乾淨純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。
②弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴絃所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴絃受到摩擦後就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大大視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合；任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右運行，那麼中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出低根本量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。
③擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有低有低，還有角度問題。擦弦點越低琴絃的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越大，音色越淡
琴童2007
大家好 我根據個人經驗 回答一下
首先練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處於鬆弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓杆，由於過於緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那麼手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右運行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音乾淨通暢。若是有力的強弓，手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音乾淨、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴絃的張力隨琴弓的反覆拉動而漸漸增強，在不斷的輕復運弓中琴絃同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可製造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。
①弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內乾淨純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。
②弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴絃所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴絃受到摩擦後就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大大視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合；任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右運行，那麼中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出低根本量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。
③擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有低有低，還有角度問題。擦弦點越低琴絃的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越大，音色越淡。
只有這樣練習 功夫非一日之功 望大家早日成才希望我的回答對大家有所幫助
靜帥
一首樂曲能否演奏出它應有的神韻，運弓起著決定性的作用，特別是現代二胡演奏中，運弓技術的難度大大超過了以往那些結構比較單一的傳統曲目。因此，有必要對運弓的作用、技巧與方法， 從理論上加以科學、系統的分析，通過對其本質的揭示來認識它的規律和掌握它的特性，以適應現代二胡演奏的發展和需要。
關鍵詞：運弓；長弓；分弓；連弓
二胡，是我國古代北方胡人奚族最早使用的一種弓弦樂器，曾被稱為胡琴、奚琴(或稽琴)。其演奏狀況是以竹片為“弓”來擦弦發聲。自傳入南方漢族地區以後，又稱南胡。現在，二胡演奏已經成為一門獨立的藝術學科，並正向現代演奏的高技能、高層次方向發展。二胡運弓在二胡演奏技法中佔有非常重要的地位，前人早有“三分指法七分弓法”之說。一首樂曲能否演奏出它應有的神韻，運弓起著決定性的作用，特別是現代二胡演奏中運弓技術的操作難度大大超過了以往那些結構比較單一的傳統曲目。因此，有必要對運弓的作用、技巧與方法，從理論上加以科學、系統的分析，通過對其本質的揭示來認識它的規律和掌握它的特性，以進一步發掘弓子的潛在使用能力，使之適應現代二胡演奏的發展和需要。
一、長弓
二胡的長弓是指弓根――弓尖、弓尖――弓根的全弓，也叫滿弓。從肢體動作來說，它屬於展開運動狀態，涉及到手指、手腕兒、小臂、肩部乃至軀體部分。拉弓時，右手腕要稍稍向外突起成外伸狀態，以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不能太早向外伸展，以致造成大臂架起，大臂應該在弓子運行至靠近中弓的位置時再慢慢向外展開。推弓時，大臂要先往回收，大臂帶動小臂推回。在實際演奏中，這些動作是非常自然、協調地完成的。
長弓對於初學者來說似乎較易掌握，然而，對於已經學習二胡演奏多年的學生來說，卻未必都能夠拉好長弓。這是因為，我們所說的長弓，必須真正具有相當的演奏水準。比如，慢長弓應該具有協調舒展、平衡穩定的動作，鬆弛、圓潤、通透、明亮的聲音；快長弓應該具有敏捷有力的運弓動作，或飽滿厚實或純淨明亮的聲音。這一切可不是輕而易舉就能做到的。
手腕兒在運弓中有重要的作用：一是協調手臂的運弓動作，沒有協調，就沒有舒展與靈巧；二是提供運弓的色彩變化(運弓的輕、重、緩、急，或剛、或柔，主要依靠手腕兒的變化來實現)。另外，“平衡”是運弓動作中的“重中之重”。對於運弓來說，要使音樂旋律連綿不斷地流過聽者的心田，主要取決於運弓動作保持足夠的平衡性，而保持這種平衡的決定性因素是肩關節的支撐。這種支撐作用始終存在於不斷變化的運動當中，因此，它也是運弓環節中較難把握的一道難題。
要想獲得好的聲音，二胡運弓還必須“平、直、穩、勻、通”五個方面同時具備。“平、直”說的是角度問題，“穩、勻、通”包含了速度、力度、換弓等問題。只有這幾個方面同時達到最佳狀態，二胡的聲音質量才能有所保證。
何為“平”呢？就是弓毛要與弦始終成90度角，並不是二胡弓子平放在琴筒上，“平”的問題就解決了，而是巧妙地依靠琴筒增加琴弓在運動中的穩定性；同時，還要儘量把握運動的平衡感。什麼是“直”呢？就是弓毛在運行過程中始終最大限度靠近（不是靠緊）琴桿，還要讓弓子沿著直的軌道運行，這條軌道正是弓杆的延長。關於“平、直”的調整，主要靠大臂的前伸後扯和小臂的掄起落下來完成。手腕在運弓過程中起著非常重要的微調作用，用於保證運弓保持更直的軌道。“穩、勻、通”主要體現在速度、力度與換弓方面，其實質問題是力求做到動中求穩、動中求勻，而且音色通透。作為弓弦樂器，二胡靠的就是弓子週而復始的來回運動摩擦琴絃發出聲音。我們所說的“穩、勻”就是說弓子運行的動作要平衡，弓子遠行的速度要均勻，換弓動作更要保持平衡與穩定。“穩”字特別體現了弓子運行速度與換弓方面的問題，“勻”字也正是針對著運弓的力度問題而言的，“通”即是要求的音樂效果。做好了以上的幾點，相信運弓就會有明顯的改善。
二、分弓
分工通常是中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓演奏。根據不同速度及不同力度的運弓，二胡的分弓分為兩種基本形式，即大臂分弓和小臂分弓，也稱長分弓和短分弓。所謂大臂分弓，是指那種運弓幅度較寬，靠伸展大臂保證運弓平直和運弓力度的長分弓。這種分弓一般力度較大而速度不是太快，但也有速度快而力度大的長分弓。長分弓的主角是“手”，動作的關鍵在於手腕兒的協調和大臂的積極配合。手腕兒只有敏捷靈巧，才能緩解弓子改變方向帶給肩關節的動作壓力。大臂的伸展與回收動作要積極，肩關節要保持平衡穩定，隨著運弓力度的變化，肩關節肌肉組織要及時調整，就如同人們快步疾行與休閒散步時肌肉會自然地出現不同的緊張度是一樣的道理。短分弓是指用弓稍短，不用大臂伸展動作就可以完成的分弓，動作的“主角”仍舊是“手”。這種分弓往往速度更快，動作也更應具備靈巧性。動作特點是肩部相對放鬆，大臂自然下垂，小臂抬起至合適的角度，然後左右擺動拉弓。由於這種分弓動作不需大臂做更多的伸展動作，因而肩關節不存在動作壓力，所以這個動作更容易一些。
分弓的力度平衡也是比較難以解決的技術問題，由於“右弓”與“左弓”發力點與受力點距離不同，二胡的運弓很容易出現拉推弓聲音不平衡的現象，即“拉”重於“推”。因而，練琴時應有意加強左弓力度的訓練。
分弓的時值較短，我們聽到的其實都是一個又一個的弓頭音，如果這些弓頭音不乾淨，那是一種什麼效果就可想而知了。因此，解決好弓頭音是分弓音質好壞的關鏈因素。總之，要演奏好分工，同樣也存在著一個需要我們努力建設的“綜合工程”。
三、連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓。連弓在樂曲當中用的最多，既用來表現舒展、流暢、如歌的旋律，又用來表現悽楚、哀怨、悲涼的情緒，還常常用來突出靈巧嫻熟的左手技巧。對於所有初學者或有一定基礎的學習者來說，連弓需要掌握的技術主要在於合理地分配使用弓段，從一弓拉兩個音到十幾個、幾十個音，從每分鐘幾十拍到一百幾十拍，再從最弱到最強，連弓的變化可謂無窮無盡、豐富多彩。根據音樂所表現的內容，連弓的音色會有許多的變化，或殷實，或飄逸，或剛勁，或輕柔，這些都是需要我們通過大量的練習來掌握的基本功力。連弓常常一弓完成若干音符，有些同學弓子運行起來總是一拱一拱的，似要把分弓的效果拉出來，這也是很不可取的。音樂貴在舒展流暢，連弓更是為了追求舒展流暢的效果才特意安排的，只有演奏好連弓，才能把樂曲演奏得完整、完美而深入人心。
藝術在於傳神,技術在於巧妙。運弓要靈活而熟練，在練習過程中要開動腦筋感悟、體驗“用弓之道”。在二胡演奏中重視基本功的訓練，特別是要把長弓、分弓、連弓等作為每天練琴和每次練琴必練的內容，還要把練琴作為一個研究過程，反覆練習、思考再練習，這樣二胡的音質就會逐漸好起來。練琴時不僅要開發手、臂的靈巧能力，還要全方位地把握“運動”中的平衡穩定。“越自然的動作就是越科學的動作”，“自然”是協調完美的代名詞。萬物都是在發展變化的，二胡的演奏藝術也是如此，講求科學合理的練習方法和演奏方法，只有不斷完善二胡演奏技法的訓練，二胡演奏的藝術水平才會提高。
小葉彈吉他
要拉好二胡，確實很難。特別運長弓，初學者起碼得準備三支弓，等三支弓毛，且每支弓拉去80%，再要堅持每天不少於2小時，那你拉琴的功夫肯定會功到自成。
運弓時應先運粗功，即不要怕琴絃拉斷，不要去考慮雜音，用力運行就是。當拉到手上有一定的功力時，才進行細拉。
當然不管粗拉不是細拉，運弓的相關要求還是要根據專家的要求進行。
江123951326
在專業老師的正確指引下每天堅持練習五小時，一年以後保證會平衡的。
張天歌
慢運弓，多練習！完事！
夢港玩樂器，無所不玩！
