陳素真（1918.4.30—1994.3.29）農曆是3月20日出生。女，原名王若瑜 ，漢族，祖籍陝西富平，生於河南開封，晚年定居於天津。豫劇旦角，豫劇一代宗師，豫劇表演大師，豫劇六大名旦之首，被稱為豫劇舞臺上的一尊美神。她八歲拜祥符調名旦孫延德為師學戲，改藝名為陳素真；10歲在開封相國寺同樂舞臺首次登臺上演《日月圖》，為豫劇中第一代女演員；13歲在開封杞縣一帶相繼主演了“四大徵”等劇目，並唱紅杞縣一帶，此時便開始收徒弟。16歲就被譽為 “河南梅蘭芳”、17歲又被譽為“豫劇皇后”、22歲在西安又榮獲“梆子大王”的美譽。豫劇自陳素真起，格局一新。開創了豫劇雅緻化一個新時代。唱唸做打影響其後旦角行當。 陳素真從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱唸做打俱佳。她繼承傳統，勇於創新，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，創造了獨具一格、深受廣大觀眾喜愛的“陳派”藝術，成為豫劇祥符調卓有影響的代表。對於豫劇的改革做出了轉折性的巨大貢獻。
經典劇目
陳素真先生一生演出劇目眾多，其中代表劇目有她自編自創或移植的如《宇宙鋒》、《三上轎》、《梵王宮》、《春秋配》、《拾玉鐲》、《穆桂英》等，還有現代豫劇之父樊粹庭為陳素真先生量身定做的十多部樊戲《凌雲志》、《滌恥血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《義烈風》、《女貞花》、《柳綠雲》、《克敵榮歸》、《伉儷箭》、《巾幗俠》、《桃花庵》等也成為了她的代表作。此外還有一些傳統劇目如《日月圖》、《反長安》、《玉虎墜》、《老徵東》、《秦英徵西》、《黃金嬋》、《三上關》、《梅花驢》、《櫃中緣》、《打金枝》、《大祭樁》、《斷橋》、《白蓮花臨凡》等經過加工整理，自創新音，也成了她的代表劇目。
藝術特色
剛柔相濟、含蓄秀美；臺步行走如飄，水袖功、辮子功、扇子功和穿衣功美妙絕倫。
清朝遺老鄒少和在《豫劇考略》中稱讚：“豫劇向無坤伶，近十年來始有之。就中陳素真者，為坤伶之翹楚。珠喉玉貌，舉止嫻雅，能造新音，尤工表演，一時以豫劇中之梅蘭芳視之。”
陳素真大師的藝術座右銘是“藝不驚人死不休”。
名人題詞
京劇大師程硯秋先生看了她的《義烈風》後，親筆題詞:“清萍白壁原無價，海馬雲龍自不群。”
戲劇大師田漢生前有名句贈陳素真：
中州雲起幾歌仙，苦練勤修數汝先。
幾度弓腰明月下，何妨碎步鐵窗前。
袖舞辛酸豔容女，辮飛情焰葉含嫣。
人民要汝添光彩，珍重金喉昔盛年。
1989年戲劇大師曹禺為陳素真題詞：“不要人誇顏色好，長留清氣滿乾坤。”這是對陳素真一生最經典、最準確的評價。
藝術歷程
提起《梵王宮》、《宇宙鋒》，熟悉豫劇的人都會不自覺地想起一個名字——陳素真。她那行走如飄的臺步，美妙絕倫的辮子功，不知傾倒了多少觀眾。1993年初冬的一天，我有幸見到了正在住院治療的被稱為“河南梅蘭芳”的陳素真老師。久聞她記憶力驚人，年輕時演新戲，經常是邊化妝，邊學戲，上臺後竟能一字不差。今日相見，果然名不虛傳，談起她的從藝經歷，只略一思索，便如數家珍般地娓娓道來。
陳素真原名王若瑜，1918年3月生於陝西富平，繼父陳玉亭是一位河南梆子（即豫劇）藝人，受家庭薰陶，從小她便與戲曲結下了不解之緣。小時的她，常被人帶去看戲，只要看一次，回去她就能唱上幾句，戲看的多了，她就學著模仿戲裡的角色，常常把自己關在屋子裡，用竹篾子當雉雞翎，用大手絹當裙子，邊唱邊耍，每當這時，她便有一種感覺，覺得自己是世界上最快樂、最幸福的人。儘管她對唱戲如此痴迷，戲班的人也都覺得她是塊學戲的材料，但歷來河南梆子戲班中卻沒有坤角，女孩子是不允許上臺的，誰敢破這個例呢？然而她抱定了學戲的決心，衝破了家庭和世俗的偏見，在同樂舞臺開時的單經理的支持下，陳素真終於如願以償。1926年的中秋佳節，8歲的陳素真和另外兩個女孩子小喜、妮子一同正式拜師學戲，走上了一條漫長而艱難的從藝之路, 成為豫劇界的第一代女演員。
為了珍惜這來之不易的機會，陳素真學戲十分刻苦，她不懶、不饞、不貪玩、老實聽話，認認真真地向老師學戲。她學戲的速度快得驚人，最難學的也超不過三遍，一般的詞一遍就會。1928年陰曆二月初二，她正式改名陳素真，在開封相國寺同樂舞臺首次登臺，上演《日月圖》，當時她僅有10歲。儘管坤角首登豫劇舞臺這一創舉轟動了開封城，但她們的演出卻沒能引起人們的興趣，從此，她很久沒再上過正角。 1930年春末，她又主演踐也為她提供了練腔的機會。就這樣，早晨喊，日夜唱，經過一年多的時間，她的那條象蚊子哼哼的小細腔，竟然變得金鐘玉磬般的洪亮悅耳，且越唱越好。在這一年中，她一邊練嗓子，還一邊練習表演。在表演上，很少有人仔細地教過她，於是鏡子、月亮、太陽便成了她練習表演的助手。從小她就非常喜歡照鏡子，對著鏡子做出各種各樣的表情，自我欣賞，自我陶醉。她還喜歡看自己的影子，無論太陽多曬，只要有影子，她就會看著影於，比比劃劃，走來走去，扎扎架子，亮亮相。到杞縣後，她依舊保留了這一習慣，而且更注重了一個“美”字，她常常對著鏡於看自己的表情動作，反覆觀察臉上做起戲來是否好看，是否符合人物的心情，經過刻苦努力，她在表演上取得了長足的進步。陳素真對藝術一絲不苟，精益求精，但又從不墨守成規，尤其在化妝上，她根據自己臉圓、眼小和眉毛淺的特點，進行了大膽的改革和嘗試。原先豫劇化妝很簡單，旦角只貼兩塊大鬢，後來有的演員把兩塊鬢髮展成了四塊鬢。陳素真來到杞縣後，繼承了貼四塊鬢的辦法，並用心琢磨如何改鬢，她一天演三場戲，要化三次妝，上午這樣貼，下午那樣貼，夜戲再變個方法貼。她有時在眉頭上貼三個或更多的小圓圈，有時在腦門上放個小劉海，兩邊貼小圓圈，就這樣貼來貼去，終於摸索出了一套前人未有過的貼鬢的新式樣，使她的圓臉變成了鴨蛋臉。緊接著，她又開始琢磨如何使眉毛變黑，過去豫劇唱旦角的不畫眉，陳素真第一次大膽地用黑煙把眉毛描黑，後來又改用幹煙末，使畫出的眉毛不僅黑，而且顯得十分靈活，不死扳。至於怎樣使眼睛變大，她卻久久未能想出好辦法。一次，她在抹眉時，一小塊幹菸灰不小心落在了眼皮上，無奈之際，她順勢把黑煙灰抹在了眼皮和睫毛上，抹完睜眼一看，眼睛變大了，人顯得精神了，陳素真欣喜異常，她用自己的雙手，在無從借鑑，無以模仿的情況下，經歷了一次次的失敗和磨練，使得自己的舞臺形象光彩照人，開創了豫劇旦行化妝的新局面，而那時的陳素真僅僅是十二三歲的孩子。在唱腔的革新上，她也同樣費盡了心血。當時陳素真在杞縣漸漸唱紅，大軸戲已全由她擔當，她全身心地投入到戲中，為了把《三上轎》這出很溫的戲唱活，她冥思苦想，白天唱，夢裡哼，終於創出了一套滿意的新腔。演出時，唱一句，一個彩，硬是把一出死戲給唱活了。《三上轎》的成功增強了她的信心，於是她便把她常演的十幾出戏，挨個地琢磨，在傳統的唱腔上加工提高，創新腔，使豫劇唱腔得以豐富和發展。
藝術貢獻
創造了古樸典雅、雋秀大方的陳派藝術，是豫東祥符調的傑出代表。陳素真是一位唱腔和表演均達一種極至的豫劇大師。
陳派”藝術的主要特色又體現在何處呢？有人說陳素真的唱腔古樸典雅，韻味純正而又醇厚，是豫劇祥符調旦行聲腔的集大成者，屬牡丹、墨菊、“大音希聲”的王者之韻；有人評價陳素真的做派端莊含蓄，準確細膩又層次分明；說她眼睛會說話，眉指能傳情，舉手投足均美不勝收，屬“大象無形”的藝術品位；甚至連她在臺上的唸白也被評為“高低抑揚，錯落有致，輕重徐疾，相間得體，字正音準，脆甜明亮，使觀眾遐邇皆宜，極富音樂之美”……這些評論都不為過，都非常精確。然而，“陳派”藝術區別於其他藝術流派的要點，是她的文化品位。平日一樣的練功，一樣的“踢腿”，一樣的“跑圈場”，但我們可以體驗到她是在練一種很深的“文化功”。同樣的“二八”、“流水”，我們卻可以在她的聲腔中，彷彿聽到相國寺的霜鍾和繁塔的風鈴聲鳴，彷彿看到積澱著千百年文化傳統的七朝古都開封的風土人情；同樣的表演和人物塑造，我們卻可以透過她的表演，感覺出活生生的人物的呼吸和體溫，感悟到她所演繹的人物的命運及其所處的厚重的歷史文化背景。
陳素真做功方面的絕活也是世人樂以稱道的。她的表演細膩準確，且又含蓄內在。比如說《梵王宮》中“梳妝”一場，根據劇情發展，葉律含嫣正處於無比喜悅、緊張忙亂的精神狀態之中。陳素真的表演，緊扣劇情發展。隨著她的遐想，虛擬的表演動作變化多端。你看她又是對鏡整容，扎花理鬢，又是擇衣著身，返身自看。一會兒聆聽鼓樂，拍手自喜，一會兒面含嗔笑，噘嘴自氣，真是表演繁雜而近情，溫而不過而逼真。觀眾看了連連拍手稱讚，這裡特別指出的，是她那甩辮穿衣的絕技，將表演推向高潮，真個把耶律含嫣這位妙齡少女演得出神入化，令人叫絕了。
唱腔特點
唱腔古樸典雅，含蓄俏麗，表演細膩傳神，規範講究，身段優美、行動如飄，被專家稱為“豫劇舞臺上的一尊美神”。陳素真從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱唸做打俱佳。“藝不驚人死不休”被其奉為座右銘。她繼承傳統，勇於創新，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成獨具一格深受廣大觀眾喜愛的“陳派”藝術，成為豫劇祥符調卓有成就的代表、集大成者。
陳素真在唱腔上宗祥符調，但又不拘泥於祥符調。30年代她就吸收了一些豫西調的音樂素材豐富充實祥符調的音樂唱腔。她的唱腔雅緻、俏麗、清新，有意蘊、耐品味。陳派藝術在表演方面對豫劇的貢獻尤為突出。陳素真精心學習研究了做功戲、武打戲，她身段動作優美規範，能夠準確傳達人物的內心世界，其水袖功夫堪稱一絕。 她演出的大量樊粹庭先生創作的劇目，如《麻風女》、《洗滌血》、《義烈火》等，她演出的《三上轎》、《宇宙鋒》、《春秋配》、《梵王宮》等影響深遠，至今被一些陳派弟子和陳派愛好者保留演出，廣為傳唱。
《三上轎》是陳素真早年的代表作，稍後一點的代表作《撿柴》中的姜秋蓮的唱腔改革，其影響大於《三上轎》。特別是姜秋蓮上場第一段慢半七折唱腔最為著名，因為她恰到好處地唱出一個被逼出門、心痛神傷的大家閨秀內心的苦、痛、憤、羞，且又不失身份，看了使人由衷的產生愛憐，其藝術魅力十分感人。在陳素真用改良的新唱腔演出《撿柴》一折時，觀眾的情緒隨著陳素真唱腔悽婉的轉變而跟著起伏波動，悱惻的唱腔將戲劇的感染力和感化功能發揮到了極致。到她中年以後，唱腔設計已有很高的成就，她在《宇宙鋒》劇目中，將豫劇傳統老戲《頭冀州》中埋沒多年的“哭劍”唱腔，經過精心的整理，恰到好處的用到趙豔容裝瘋的唱腔上，觀眾聽了深受感染，妙不可言。編輯本段陳門弟子 陳素真的弟子頗多，豫劇六大名旦崔派創始人崔蘭田1944在洛陽拜陳素真為師，由於自成風格獨立稱派了。也是陳派的弟子，著名的弟子及陳派派傳人有：陳素花、田岫玲、郭清芳、李鏡花、吳碧波、關靈鳳、李靜波、鄭秋波、張雪波、馬清波、王喜雲、華翰磊、袁秀榮、周秀梅（周凌波）、董玉蘭、李曉鳳、牛淑賢、趙吟秋，郭美金等。
陳素真的學生有：王曉霞、武惠敏、李素芹等。
受陳素真指導過的有：胡小鳳、王清芬、張寶英、虎美玲、王紅麗、苗文華、郭英麗、張素玉、劉長瑜、郭惠蘭、巴秋燕、常小玉等。
陳派再傳弟子有：王香萍、紀曉瑞、朱立新、田敏、楊春花、蘇良玉、苗麗娜、李俊玲、霍梅英、關小鳳（張秀黨）、呂維英、張俊英、李紅玲、李宇秋、李延梅等。
人物事蹟
陳素真成名後,仍不停止對藝術的追求，她謙虛好學，傅採眾長，唱紅開封后，又有幸遇到了一位豫劇改革家——樊粹庭。他根據陳素真的條件，為陳素真編寫了《凌雲志》、《義烈風》、《三拂袖》、《柳綠雲》、《霄壤恨》、《滌恥血》、《女貞花》七出新戲，使她在藝術上有了突飛猛進的提高，再度享有了“豫劇皇后”和“豫劇大王”的美譽。在此期間，陳素真還經常觀看京劇演出，從中汲取營養，琢磨加工，創造了豫劇的水袖功、扇子功、辮子功等，使豫劇走上了一個新的臺階。京劇大師程硯秋先生看了她的《義烈風》後，親筆題詞：“清萍白壁原無價：海馬雲龍自不群。”對她的演出給予了高度的評價。 1936年春，上海百代公司為陳素真灌製了豫劇的第一張唱片，隨後她又赴北平學京劇的武打，當她再返開封時，在演出中她加入了京劇的武打，並把京劇的鑼鼓經也移植到了豫劇中，再次轟動了開封，被觀眾評為豫劇“三鼎甲”之首。剛滿二十歲的陳素真在藝術上已達到了爐火純青的地步。
解放後，陳素真來到了天津豫劇團，並多次隨團到各地進行巡迴演出，受到觀眾的熱烈歡迎。十年浩劫，她被剝奪了演戲的權利，不能練功，不能吊嗓，在這種非人的待遇下，她依然保持著樂觀的生活態度，堅信烏雲總會散去，春天必將來臨。在天津東郊軍糧城的一個菜園裡，她用一個個小本記下了自己一生的經歷和表演藝術，其中的前半部已於1991年收入河南文史資料，並出版發行，書名為《情繫舞臺一～陳素真回憶錄》。
演出劇目
童年時啟蒙學習劇目：《燕王掃北》、《打灶君》、《日月圖》、《蘆花河》、《玉虎墜》、《鬧山灣》、《花打朝》、《桃花庵》、《破洪州》、《姚剛徵南》、《陰陽扇》 等。
陳素真上演的第一齣劇目：《日月圖》。
1930年在開封的重大失利的劇目：《反長安》。
1931年中秋以後，上演的戲有《秦英徵西》(又名《對松關》)、《洪玉娥背刀》、《狄青徵西》(又名《烈火旗》、《雙燕公主》)、《樊梨花徵西》(又名《反西唐》、《三上關》)、《金盆計》(又名《大戰十一國》、《天門陣》)，這些是刀馬旦戲。
《抱琵琶》、《大祭樁》、《黃桂香哭墓》是悲劇。還有《頭冀州》也應該是。
《楊文廣徵東》(又名《老徵東》、《平安王》，後改名《穆桂英掛帥》)、《燕王掃北》、《七聖歸天》(又名《收張英》)，算是正旦、帥旦戲。《蜜蜂計》、《花打朝》、《孫吉祥弔孝》是潑辣旦戲。《春秋配》、《梅花驢》、《玉虎墜》是閨門旦戲。陳素真改編創新的《三上轎》。1932年前後，已經紅遍豫東。1932年回到開封，重唱《反長安》一鳴驚人。
這一時期，主要上演 《樊梨花徵西》、《穆桂英徵東》、《姚剛徵南》、《燕王徵北》四大徵和《雙燕公主》、《對松關》(又叫《秦英徵西》)、《大祭樁》《三上轎》《白蓮花臨凡》等。
樊粹庭先生編導的劇目。《凌雲志》是第一齣，是喜劇，是閨門旦戲。第二齣是《義烈風》，是悲劇，青衣戲。第三個戲是《三拂袖》，先是閨門旦，然後是刀馬旦，武生，扇子生，末後恢復閨門旦，是唱唸做打四並重戲。四是《柳綠雲》，這出戏是群戲，是歇工戲。五是《霄壤恨》，是個特大的悲劇，唱做極重的戲。六是《滌恥血》，是抗敵救國的武戲，唱唸做打四重戲。七是《女貞花》，是唱唸做三重的文戲。1952年年底，移植漢劇《宇宙鋒》，排演《梵王宮》。
主要著作
《情繫舞臺——陳素真回憶錄》（上部）1991年出版發行。人物傳記。陳素真著。約17萬字 。全書由41個故事組成，以第一人稱詳細敘述了陳素真從童年到學藝、成名的前半生坎坷藝術生涯，其中涉及一些豫劇史料。書前有曹禺、田漢為陳素真的題詞及她本人生活、演出黑白照片23幀。
另外陳素真在多種戲劇雜誌、報紙等刊物發表了多篇文章。
1936年春，應上海百代公司邀請灌製了豫劇《三上轎》等10張唱片，這是豫劇的第一批唱片。
成就及榮譽
1928年農曆二月初二，與兩個小師妹在開封相國寺永樂舞臺貼演《日月圖》，飾女主角胡蓮英，成為祥符調第一代女演員。
1932年 在杞縣加工提高《三上轎》《春秋配》，把“送客戲”唱成“大軸戲”。
1934年農曆八月十六日，由杞縣返回開封，在永樂舞臺演出《反長安》，一炮走紅。後又演出《三上轎》、“四大徵”等劇目，贏得“河南梅蘭芳”美譽。
1935年5月4日，“報刊評論：豫聲戲院自坤伶陳素真上演以來，每晚座無虛席，她能戲頗多，唱作兼優，為人愛戴。”
1935年10月初，首演“樊戲”《三拂袖》，飾蔣琴心，三出樊戲為其贏得“豫劇皇后”桂冠。 1936年7月，上海百代公司為陳素真灌製了《三上轎》、《霄壤恨》、《義烈風》、《柳綠雲》《滌恥血》《三上關》和《春秋配》劇目，共十張唱片。
1938年春，在開封，被觀眾譽為“三鼎甲”之首。
1940年3月1日，在洛陽，參加獅吼劇團募捐義演《滌恥血》。 5月，在洛陽為朱德演出《滌恥血》、《克敵榮歸》和《伉儷箭》三齣戲。 秋天，隨獅吼旅行劇團抵達西安，在三山戲院演出《滌恥血》《克敵榮歸》《女貞花》三場開炮戲，大獲成功。獲“梆子大王”稱號。
1948年3月12日，由河南大學自治會邀請主辦陳素真助學義演。演出豫劇《女貞花》、《凌雲志》、《三拂袖》、《義烈風》、《霄壤恨》等。義演結束，自治會贈錦旗，以示感謝。
1952年 9月，赴武漢參加中南區第一屆戲曲會演，演出《三拂袖》，獲大會演出最高獎——個人獎。1956年12月18日至次年1月15日，參加河南省首屆戲曲觀摩演出大會，演出《梵王宮》、《宇宙鋒》和《拾玉鐲》，和常香玉同獲演出最高獎——榮譽獎。
1990年夏，應邀到河南漯河市豫劇團加工提高由石磊編導的《麻風女傳奇》，該劇參加河南省第三屆戲劇大賽，陳素真獲特別導演獎。
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