長卷《福海壽山圖》局部
直奔問題。。。。。。
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問題之一：
筆墨。筆墨是中國畫以文載道的表現手段，並不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人不知道，知道了也不會用，會用了又沒文化。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。什麼是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。”書者，心畫也。國人不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？嗚呼！
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問題之二：
氣韻。“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學，中國之武術，中國之醫學，都離不開“氣韻”。“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是不科學的科學。五代荊浩提出筆有四勢，曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來於筆墨，筆墨來於學養，來於人格，來於作者感時憫天的浪漫情懷。所以有人格不高，畫格難求其高之說。
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問題之三：
氣勢。“勢”是一種畫面關係，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種：一、畫面結構之勢（造險）；二、筆墨運動之勢（氣韻生動）。中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關係，綿綿不絕，生生不息。
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問題之四：
境。中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。好多畫家不明事理，誤入景區，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生於象外”，“境由心造”之理。石濤有“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪”的警句，今日之畫家當深悟。還有，老禪師“看山是山，看山不是山，看山還是山”的玄機盡在一個“境”字上。
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問題之五：
寫。“寫”是中國畫最為本真的母體語言。“寫”有兩種解釋：其一、從於心，為真性情的自然流露；二、遊於藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。
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問題之六：
散。散與緊是相對應的關係，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡塗亂抹，自欺欺人；二是全國展一派做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，誰下的力氣大，誰就獲獎，全然不知也不會顧及中國畫的真諦——體道。
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問題之七：
玄虛。什麼是道？老子說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊塗”亦正是畫面玄虛的地方。今日之畫，大部分已缺失了中國畫玄虛而深邃的境界，越畫越像，越摳越實。
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問題之八：
形。“形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以，畫的越精細，描摹的越像，離中國畫本真的意義就越遠。“形而上者”，謂指精神層面的物象關係，是源於自然而昇華於心中的“意象”，並不以實際物象關係為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。“不似為欺人，太似為媚俗，妙在似與不似之間也。”
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問題之九：
大寫意。“寫意”是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。傻大黑粗、胡塗亂抹不是寫意，可稱其為簡筆畫。寫意，是中國畫美學意蘊的終極目的。
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問題之十：
空白。“空白”不是白空，空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間；沒有了空白，中國畫就會因此而窒息；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。空白是中國畫人文的想象空間。
以上整合了中國畫創作學習的十大問題，從表意上講可能是技法與形式的問題，深入的去探討，其實就是中國畫的傳統問題。創新與發展我們歡迎與鼓勵，但是，創新必須是建立在承傳與發展的基礎上，只有積極、健康、向上的才是發展的，低級的、庸俗的、頹廢的，新則新矣，總不會成為主流文化。當今某些低級庸俗的文化現象，是某些名流假借新媒體氾濫的一種假象。權重者不管不問，老學者似是而非，新學者如影隨形。中國畫至為高級的美學追求——體道，在中國美術的至高屆展上已經久違了，亦難怪方增先教授感到全身發涼。末了，我還要請一聲問：“中國畫出問題，誰之錯耶？！”
劉懷勇書法
附：劉懷勇作品《福海壽山圖》解讀：
《福海壽山圖》紙本，水墨設色，高241釐米，寬1420釐米。創作年代：2010年1月。
劉教授 皖南寫生留影
【名作賞析】
劉懷勇（1960.2月——），漢族，濟南歷城人，畢業於山東大學歷史系，結業於中央美院國畫系。作品多次在中國美協、中國書協舉辦的全國大展中入選、獲獎。先後出版《凹齋課稿》、《清華大學中國畫高級研修班劉懷勇課稿》、《清華大學中國畫高級研修班劉懷勇書法課稿》、《清華大學中國畫高級研修班劉懷勇花鳥課稿》。曾任山東省美術家協會創作培訓中心主任，山東藝術設計學院國畫系主任，現為清華大學中國畫高級研修班主講導師、教授。
主題意蘊：
《福海壽山圖》雖然以山水畫的形式為載體，但它卻並不依某一山、某一水為指向，而是從於心，取意於“福如東海長流水，壽比南山不老松”。南唐宗炳高屋建瓴的提出山水畫應“以形媚道”，清代具有劃時代意義的大畫家石濤也說過“借筆墨圖寫天地萬物而陶泳乎我也”。此圖力求以“中庸”的思想，追求平和、禮讓、尊崇，在“境”的營造上，則大膽融入道家的思想，以泰山為意象，打造寶峰的威嚴、雄渾與博大，以松柏為長青，以海河為福澤，以山茗為亙古久遠。山勢連綿，起伏不斷，溪水跌蕩，海河相連，近可觀群松如蛟龍探海，遠可見綠樹紅瓦間炊煙裊裊。
大氣象，大意境，大筆墨，大構圖，功夫在畫外，只有具備深厚的文化素養，不斷完善自我美學體系的人，才會有不同於古人，不同於今人，而又暗合於古今的作品問世，劉懷勇老師的《福海壽山圖》就具備了這些品質。
作品形式：
《福海壽山圖》為巨幅中國畫創作，在形式上不但能與主題思想相統一，還能獨出機杼。1、作品採用通屏形式，共分10幅，將冗長的橫式結構打破，每幅之間加一條白線，既分又合，使之豐富而具有裝飾感。2、“十”在中國民俗文化中代表圓滿的意思，“福海壽山”非10條屏不可以圓滿。3、便於收藏，便於攜帶。4、在畫面統一的大形式中，利用虛實、濃淡、疏密、繁簡、燥潤以及黑白灰、點線面創造畫面的節奏，使所有的具體物象轉化為筆墨意象，以意化氣，以氣使筆，筆走墨化，隨著大音希聲的旋律而縱橫馳騁，或急如戰鼓催進，或退若鳴金收兵，動若脫兔，靜如處子。一切的物象，化作虛實的點畫，集結成一部浩大的山水交響。山在起伏，樹在擁抱，浪花在歡跳，巨浪在咆哮，一切一切，全都統攝在主峰的脈象裡。大小、參差、呼應、顧盼，這些是山水交響的節奏，而整體的起、承、轉、合則是山水交響的主旋律。節奏與旋律是音樂的生命，就中國畫而言，則是氣韻生動的所在，也是形式的設計所在。
語言結構：
語言是藝術作品最小的組合關係，它關乎著作品的風格、流派、品質，是畫面最耐人尋味的地方。換言之，語言是作品最為本質的生命意義。
《福海壽山圖》整體意蘊是傳統的，那麼語言的表述也一定是傳統的，使之統一、和諧。該作以石濤“一畫”理論為宗，強化書寫精神，將“濃淡乾溼、皴擦點染、提按頓挫、輕重徐疾”轉化為“積、揉、破、潑”，在黑白灰、點線面的經營中彰顯了獨立的語言風格。既不失傳統，又頗具現代意識，真正意義上實踐了“在繼承中發展，在發展中繼承”的教學理念。
“積、揉、破、潑”，是繼黃賓虹先生“平、圓、留、重、變”、“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”之後又一新的筆墨語言體系。“積、破、潑”是墨法，“揉”是筆法，也是墨法。“一波三折、濃淡乾溼、皴擦點染、提按頓挫、輕重徐疾”盡在一“揉”之間。“揉”是至關重要的法門，揉則合，合則化，化則通道矣。
以一治萬，以“揉”化萬法，是劉懷勇教授的獨家法門，大家嬉言：“太極揉指法”。
劉懷勇/文
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