《鋼水·汗水》 1979—1982年創作
【 廣廷渤先生代表作品《鋼水·汗水》，是上個世紀七十年代末創作的經典之作，幾十年過去了，當人們還在回味那種超寫實細膩的畫風時，另一股現代風格的作品像潮水一樣迎面撲來，而廣廷渤作為一位謙遜的老一代藝術家，覺得不成熟不肯公諸於世，在記者的再三請求之下，這位八十多歲的老先生才肯讓步拿出少許滿意作品拍照。於是，王根與廣廷渤進行了一次對話，向人們展示了廣廷渤與以往截然不同的另一種特色風格的油畫作品。】
2019年12月24日廣廷渤（右）與王根對話
王根：很多人熟悉您的作品，對您個人成長經歷瞭解不多，請您簡單談一談。
廣廷渤：我1938年出生在大連農村的藝術世家，小時候讀私塾學詩書畫，受家庭影響，我喜歡國畫、書法、同時也喜歡寫詩歌。我父親哥三個及孩子都畫畫，我外祖父和母親也畫畫，姊妹幾個都畫畫，1951年進城後在業餘美術學校高級班看到素描，油畫很震撼，開始畫水彩畫。考上魯迅美術學院後如魚得水。我在學校很刻苦勤奮，我畫300幅畫選出250幅出了一本書。我的老師任夢璋為鼓勵學生，單獨設立打分環節，利用課餘時間創作作品加分，我畫得最多，我總結一下自己主要是興趣使然，有興趣才更勤奮，只有勤奮才能出好作品。1964年畢業於魯迅美術學院油畫系。
我最初在遼寧省美協創作室工作，1980年成立畫院就到那裡工作，當時就一心想創作好作品為遼寧爭光。當時，我畫畫也很主觀，很多人說你怎麼這樣畫畫，現在這些畫都被人留存了。1986年應邀去澳大利亞進行美術考察，1988年參加魯迅美院舉辦的法國油畫家克勞德·伊維爾古典油畫技法研究班。從參加工作到現在一直搞主題性創作，有很多想法也有激情，只是沒有自己的時間創作一些個性化藝術作品。
王根：看到您有些作品尺寸很大，是為展覽吸引人嗎？
廣廷渤：我對畫尺寸大的作品感興趣，這一幅沒畫完，另一幅構圖就出現了，很多小構圖稿都放在信封裡，有感覺就拿出來畫，沒感覺再放回去。畫大尺寸的畫和小畫不一樣，蓋高樓大廈和低矮建築是不一樣的，基礎結構都變了，油畫需要有獨特藝術語言，不然你感染誰去？油畫藝術語言達不到一定基礎也上升不到一定高度。
王根：那就再談一談繪畫中的藝術語言，我看您作品中的藝術語言多樣化，研究得很透徹。
廣廷渤：畫家要從主觀出發來構築畫面，可能會不成熟，但必須要走這條路。我覺得，中國的很多油畫家好像缺點什麼，實際上是缺乏中國文化知識、缺乏文學修養，至少油畫家應該學習一下國畫和書法，因為中國人和西方人審美觀點不同，即弄不懂西方文化也弄不懂中國文化，缺少這些東西不會畫出好作品。
國畫和油畫起源的時候，畫家們的目標是一致的，就是想把對象畫得更真實，就像原始人畫巖畫，你以為他們不想寫實嗎？只是沒有寫實的手段，畫不出來而已。這是人們進入本體表現的一個過程，現在人們能夠達到這個寫實的水平，畫家們想跳出來，多數人的審美觀念還停留在原始“像與不像”的審美水平，這是人的天性。我就有這個體會，晚上畫得很賣力，早晨起來一看覺得自己太不爭氣了，又走到寫實的老路了，一個畫家不管你有多少年經驗，都是跟自己作鬥爭的經歷，所以畫家要提高修養，不然的話會被自己拉回去走向庸俗化。
現在油畫顏色製作有很大飛躍，運用好了會有不同的效果，包括顏色名字都仿生了，比如：杜鵑紅、海菜綠、印度紅等，顏色有微弱的變化就會導致作品風格有所變化，另外也不要刻意追求什麼風格，很多作品在不經意間就會出精品。
王根：國畫和書法不是油畫家的必修課，作為油畫家您多次提到這兩門藝術，有多大作用？
廣廷渤：國畫和書法是農耕文化的產物，油畫是現代工業文明的產物，二者在歷史長河中相差整整一代。有文化積澱深度的藝術肯定是國畫，油畫顏料是工業生產的結果，在沒有油畫之前的蛋彩畫只是給油畫奠定一些技法的基礎。國畫和油畫有很多技法和理論內涵是相通的，丙烯是新的現代工業產品，表現現代風格有很多優勢，我畫多年油畫到一定程度在技術上有障礙，現在開始使用丙烯顏料畫畫，丙烯顏料種類特別豐富。比如：有快乾、慢幹、亮光、無光、熒光都有，可以表現不同效果，種類多可以給畫家帶來方便和自由。國畫、書法、油畫、丙烯這些畫種在理論上是相通的。
王根：丙烯顏料是現代產品，應該說與繪畫風格無關，就看畫家怎麼去運用，您是怎樣看現代藝術？
廣廷渤：色彩不是現代視覺藝術的主角。可以不要過分重視色彩，古典藝術大師不畫色彩稿，現在工業製造的色彩足夠畫家發揮了，我們應該更要注重形體的表現。
任何國家文化都是為上層建築服務的，同時也是為大眾服務的，作品要有時代性，現代油畫也好，當代油畫也好，都要為這個時代服務，要符合時代要求，隨心所欲畫畫所謂的純藝術表現，不會登上主流藝術的舞臺。很多學生都想去西方學習，像做夢一樣不切合實際，進入不了美國主流藝術界，回來後也一事無成，這就是很多人脫離大眾有不切合實際想法的結局。你到國外去看一看就知道了，我在美國旅居十年，都說美國自由，你褻瀆了美國這個國家的尊嚴是要受到很嚴重懲罰的，不是像很多人想象的那樣自由，我覺得國內藝術界環境是很寬鬆的。
韓國受日本影響，傳統寫實畫家很少，現代藝術家多。美國不一樣，雖然以現代藝術為主但有很多寫實畫家，我很早受到美國照相寫實畫家影響。
王根：您再談一談《鋼水·汗水》這幅作品為什麼用超現實主義的手法來表現？
廣廷渤：超現實主義我接觸比較早，當時就認為是美國照相現實主義。作品《鋼水·汗水》這幅超現實主義作品，是在大連鋼廠體驗生活時，首先感受到的是汗水的細節，所以就想把汗水錶現出來，這幅作品的成功是時代的需要，社會的潛意識變成社會意識了。當時，同時出現的還有一幅油畫四川美院羅中立的《父親》作品。畫家華君武跟我說，他跟評論家王朝文到四川美院看到這幅畫正在創作中，當時叫《清掃工》王朝文改的名字叫《父親》。
《鋼水·汗水》這幅畫從1979年到1982年畫了三年，創作過程中沒有引起人們注意，隨著時代的需要，這幅畫一點點就升格了，很多作品隨著時代變遷慢慢消亡了，這幅作品是遼寧唯一一幅進入建國50週年經典作品展的油畫。紀念改革開放40週年大型展覽又把這幅作品放在前面，很多人跟我說你這幅作品又升格了，這說明作品也符合今天這個時代需要。所以，藝術作品要填充時代的空缺才彰顯出價值。董希文的油畫《開國大典》、列賓的油畫《伏爾加縴夫》的價值就在於此。
王根：油畫的內涵是什麼？說說今後的發展方向？
廣廷渤：油畫內涵是隨作品而來的，油畫作品有很大可塑性，可以畫很大的畫，可以畫很厚，可以畫很深刻，油畫的工具可以跟上畫家的思維，只要你有水平就可以表達出來。很多畫油畫的人崇拜法國和俄羅斯的大師們，其實油畫沒有神秘感，就是一堆顏色而已。我有一個想法，很想開個油畫普及班或者在網上宣傳，把油畫請下神壇，讓更多的人學習油畫。
按理說到這個年齡段該休息享受生活了，但我不想放棄終身追求的藝術事業，我要多創作一些個性化藝術語言濃厚的作品。我很想保存一些原始狀態的作品，更想畫一些衝動的純真的畫面作品，只要合理安排色彩就能畫出一個嶄新的世界。我現在有這種激情，感覺是一種創作的巔峰狀態，用色彩、構成、肌理三種因素來畫一種全新的作品。
王根：繪畫經驗、知識積累、創作熱情您都足夠了，我們也不想讓您放棄，期望您再一次創造輝煌給大家帶來驚喜！謝謝接受採訪！
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