電影《四個春天》是一部平靜的家庭紀錄片。15歲離家，在異鄉漂泊多年的導演以自己南方小城裡的父母為主角，在四年光陰裡，以一己之力記錄了他們的美麗日常。
看完它就覺得它像是一首散文詩，收斂但又直擊心靈，這首詩種在了春天裡，但長在了每個平凡而又普通人的心裡。
在如詩的樂活慢生活圖景中，影像緩緩雕刻出一個幸福家庭近二十年的溫柔變遷，以及他們如何以自己的方式面對流轉的時間、人生的得失起落。
每次看完這部電影都有不同的感受，對其中的電影和剪輯技巧，敘事手法，浪漫主義情懷以及生活的現實思考都有不同的理解。
這首長在春天的詩，註定有很多無法用語言描述的浪漫與細節。
一、蒙太奇手法
蒙太奇手法是電影中一種常用的連接手法，電影的每一章、每一大段、每一小段都有結構，如何將這些結構自然連接起來？那就需要用到蒙太奇手法，所以它也時常用在電影敘事和電影剪輯中。
說到底，蒙太奇就是導演用來講故事的手段。
以至於電影藝術家們都深信：“沒有蒙太奇，就沒有電影。”
而蒙太奇下面又分十三種，平行蒙太奇、敘事蒙太奇、抒情蒙太奇、積累蒙太奇、對比蒙太奇和聲音蒙太奇等。
在這部電影中也大量用到這些蒙太奇手法。而今天我們主要探討的是《四個春天》裡的聲音蒙太奇和抒情蒙太奇
1.聲音蒙太奇
簡單來說，聲音蒙太奇就是在畫面蒙太奇的基礎上，進行聲音與畫面、聲音與聲音的各種形式的連接。
聲音蒙太奇如何體現在《四個春天》這部電影中？在這部電影中聲音是一個很重要的存在。比如雞叫、狗吠、蟲鳴時常作為這部電影的背景聲音，我們雖未見其物，但卻聞其聲。
再比如，影片一開始，黑場出字幕的同時就將雞聲和獨山民歌的配樂也都剪輯進去了。這樣做的目的就是，能比較準確地交代了故事的發生地和地域特色。
因為住在小縣城，居住的地方不可能絕對安靜，導演就主要利用聲音來突出縣城生活的煙火氣和市井聲。
這部電影中最反覆使用都就是聲音蒙太奇，最典型的有八次，用聲音做背景，或交代時間地點，或表達人物情感。其中有三次是將雞叫狗吠鳥叫當作電影的背景聲交代生活地點，有三次是陸慶屹父母反覆吟唱的《青年友誼圓舞曲》，這首歌既是貫穿全片的主題曲，也是陸慶屹一家人喜樂生活的見證，有一次是獨山民歌點名地域特色，一次是哀樂奏起，既交代事件又表達人物心情。
每次導演使用聲音蒙太奇都有他的用意在，表面看就是聲音的切入切出，一個很普通的元素，但每處聲音都用得有深意。
2.抒情蒙太奇
抒情蒙太奇，是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感。
在第四個春天的時候，父母冒著雪去看病逝的姐姐，這時候電影想起生平姐姐最喜歡哼的那幾句歌詞：“來也匆匆，去也匆匆，就這樣風雨️兼程”，兩老口在墳前嘆著氣凝視遠方。沒過幾秒，鏡頭又切到了“炕臘肉”這個鏡頭，電影尾聲，父母再次來到墳前，母親嘴裡說著：“姐姐生前最愛跳舞囉”，然後老兩口開始唱跳起《青年友誼圓舞曲》……
這幾個鏡頭的積累主要運用了抒情蒙太奇。一方面，幾個鏡頭並沒有連貫的情節，也沒有比較明確的敘事任務，只起到串聯情節、昇華人物感情的作用。
女兒去世，老兩口雖然嘴上沒說，但內心一直壓抑著，這種沉痛的情感影片雖沒有明確交代，但在這幾個鏡頭的串聯下，觀眾已然體會到了。
另一方面，這幾個鏡頭不單單是為了突出老兩口對女兒的思念以及悲痛之情，最後兩個人跳的《青年友誼圓舞曲》，也是老人的一種釋懷。情感表達看似與之前無益，但導演在通過對跳舞鏡頭、山、雲、草、風、牛等鏡頭的不斷捕捉，再加上母親越唱越響亮的歌聲，來呈現父母前後的情感變化。從最開始的壓抑，到後來慢慢接受。
抒情蒙太奇手法，不僅在電影中最後有體現，姐姐陸慶偉剛去世不久，對她過去照片和事情的並列呈現的那個長鏡頭也運用了該手法。
在一部電影中，或多或少都會用到蒙太奇手法，很多電影還是多種蒙太奇手法並用，共同呈現電影主題。
就像電影大師艾森斯坦說的那樣：兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積。
電影《四個春天》中不同的蒙太奇手法，才讓這部成本僅1500元的電影看起來樸實又有質感，歡快而厚重。讓人們能跟著電影中人物的情緒一起喜，一起憂，再到最後的壓抑中又帶了點輕鬆。
好的電影不僅僅注重的是故事的內核，還有講故事的方式，只有把一幀都當成一個故事片段來呈現的電影，才能給人無限的回味和餘韻。
二、詩性敘事
《四個春天》這部電影被很多人評價為是一首“詩意的散文詩”。
它的詩意體現在哪裡？在我看來就是體現於它的詩性敘述中。
電影圍繞父母晚年生活來進行拍攝和剪輯的。父母居住的不是大城市，而是依山傍水的小縣城。
有鳥語，也有花香；有烤腸，也有花椒；有山，也有水。這樣的田園生活題材本身就給這部電影賦予了“詩意”。
這部電影最詩性的地方在於對父母生活方式的呈現。
父親是一個高知識分子，年輕時候是一名物理老師，寫了一手好的毛筆字，精通樂器。他與母親的生活，就是爬爬山，跳跳舞，唱唱歌，演奏一下樂器，或一起做美食。
這部電影有很多詩性敘事的片段，其中最經典的一個片段——
老父親在一間屋子（畫右）開著電腦放著歌打著節拍，自己在那自娛自樂唱著《朋友》，母親則在另一間屋子（畫左）踏著縫紉機，轉動的縫紉機就像撥浪鼓一樣，隨著父親房間內的音樂也跟著歡舞起來。
這時候的父母是有情趣的，同時也帶了點年輕時候的少年感。
這個地方，導演用的是一個分割畫面的長鏡頭，將父母各自在做的事情平行呈現出來，讓觀眾體會父母生活的愜意。
在平凡生活中體會溫情，在瑣碎中探尋生活的浪漫因子。
而在這部影片中導演用了好幾個鏡頭刻畫父母爬山時的場景，兩個人伴著鳥鳴，和著微風，一邊唱，一邊跳，喜樂地爬山，或鍛鍊身體，或打野菜，眼前是詩意的景色——有藍天，有白雲，有青草，有潺潺流水，腳下是詩意的生活——有烤香腸的煙燻，有磨豆子的甜糯香氣，有蜜蜂、有燕子做伴，有歌舞，有樂器，還有自己的小花園。
導演通過對這些鏡頭的積累和拼組，將父母如詩一般的生活刻畫了出來。讓觀眾覺得既平凡，又浪漫。
在這樣一個詩性敘事的過程中，呈現的是一個家庭的平凡小事，這些由細節拼湊起來的溫情，與虛無的的浪漫無關，那些被忽視的美景，那些被虛擲的平凡時光，那些被柴米油鹽堆砌起來的生活，才能將這部片子的詩意表現得足夠徹底。
這部電影的敘述，以詩意的日常展開，表達的主題足夠簡單，又足夠深刻，每一個觀眾在這平靜而詩意的敘述中，都開始思考自己的家庭和自己與父母的關係。
三、現實思考
再美麗的外殼，其中都有一個悲傷的內核。
這部電影沒有刻意流露悲傷的情感，就連姐姐陸慶偉去世都沒有用過多的篇幅去渲染，但在剪輯製作的處理中，我們也能明顯感知到那股冷靜而又剋制的情緒。不過度渲染悲傷，但悲卻從中來。
這部電影做到了真正的
“樂而不淫，哀而不傷。”姐姐病故這條敘事線包容了生活的恆定和生命的無常。生命最終會走向凋零，但在面對至親的逝去，我們應該如何面對？面對年華已來，我們應該怎樣對待？
姐姐是在第三個春天去世的，從影片中，我們可以明顯感覺，第四個春天，陸慶屹的父母老了。
他們開始思考自己有一天不在了，對方應該如何生活？
雖然，電影中沒有刻意去描述死亡，但在姐姐去世後，他們都在思考死亡。
死亡與老去是生活的恆定。這個敘事點增加了電影主題的深度與厚度。
《西藏生死書》裡說：我們是一個沒有死亡準備的民族。
也許是這樣的。但在這部電影中，我們知道，即使對死亡沒有準備，我們依舊能夠樂觀、堅韌地去面對，會害怕也會悲痛，但同時也會對生命多一分敬畏。
父母最後選擇從逝去愛女的悲痛中走出來，他們選擇高聲歌唱，他們選擇盡情舞蹈，他們選擇從容應對，不是忘記了她，而是為了更好地往前生活。
老人對日常的情趣，對生活的樂觀，對生命的豁達，都是我們對抗現實很好的借鑑範本。
四、結語
生活不確定的意外太多，悲或喜是暫時的，而死亡與老去是恆定的，有些東西不能強求，那何不
“熱愛生活，彼此相愛！”《四個春天》讓我們看到了“詩意生活”背後的殘酷，也讓我們看到殘酷之下的樂觀與溫情。看過影片，讓我們更有勇氣去面對生活，也讓更能體味當下的珍貴。哪怕它平凡，哪怕它瑣碎，但也千金不換。
看完這部電影后，我們能從這部電影中找到一種平靜而堅韌是力量。難怪有那麼多人為這部電影著迷，儘管沒有多麼華麗的場景，沒有多高超的講故事的技巧，但它就是那麼用力地擊中了普通觀眾的心
這部“種在春天裡的散文詩”，用它的寧靜與溫柔，用它的剋制與收斂吸引著觀眾。
閱讀更多 懶魚擺的情感手記 的文章
