云1987
关于水墨动画，我们应该分两方面来看，一方面就是水墨动画确确实实体现了中国的国粹，但是另一方面，在现在市场环境之下，中国的水墨动画却有着它先天的不足，导致了在目前的市场环境下处于一种相对比较尴尬的境地。那么我们分几个方面来说一说现在水墨动画的情况。
首先，水墨动画它的市场到底在哪里？这个问题其实也是在问：到底什么样的动画片才是必须要用水墨动画这种方式来表现。因为你既然要面对市场，那么你就必须要接受市场的挑选，既然要考虑到市场的需要，那么你的着眼点就不能完全出于自己的情怀，比如说你对于中国水墨画的热爱比如说中国曾经出场过《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》这些著名的水墨动画作品。
但既然是一个产业，那就不能只零星出产少量产品，而且，必须要有它稳定的基本面受众。谈到这个问题，那就是几乎中国动画产业的痛，动画这个产业，从它诞生开始，就一直以年轻观众作为目标受众，年轻的观众面对数量不多的国产水墨动画产品，除了极少数有情怀的人以外，更多的年轻受众都抱着速食主义的心态去寻求动画作品带来的心灵上的满足，这里面不能排除受国外特别是日本动画产业带来的冲击，但国产水墨动画题材狭窄，数量稀少，是难以满足年轻受众的需求的。在这样一种情况下，国产水黑动画很难有稳定的市场基本面，等于说你很难面对日益残酷的动画市场的竞争，这也是不争的事实。
由第一个问题引出来的是第二个方面问题就是。制作水墨动画成本的问题。
第一个，就是人才储备方面相对稀缺。我们都知道，日本动画产业之所以发达，全在于经过多年的发展，绘画人员基数庞大，素质的提高，分细的细化，直接拉底了它每一帧动画的成本，以这个为基础，许多富有想象力的创意也能够找到资金的支撑，并进而打动更多观众，也就能找到买单的人， 于是得以形成良性循环。再反观一下中国水墨动画制作人员的基数，可以说几乎只能算其他动画相关技能人员的零头，如此稀少的水墨动画制作人才，如果制作高水准的水墨动画，那平摊到每一帧动画的成本，是其他类型动画的数倍甚至数十倍，这可以说是动画制作难以承受之痛。
第二就是水墨动画制作技巧方面要求太高。水墨动画与其他动画的比较相当于国画与其他类型绘画的比较，具体到每一帧的制作上，水墨在分层渲染等方面，它对于绘画要求更高，这直接决定了他制作的成本会居高不下，而在市场竞争的环境之下，同样题材的内容。同样热度的内容，如果说成本居高不下而没有足够的市场号召力的话，那么很有可能这个动画的投资就有可能血本无归。在这种残酷的市场竞争的条件下，让投资方出于情怀不计成本的制作这样的水墨动画，确实是有点强人所难的。 
作为一名中国水墨动画的爱好者，我们更希望水墨动画形成一个产业，有完整的产业链，有雄厚的技术、人才等储备，在这方面，水墨动画作为一个产业像一颗种子，要寻找到合适的土壤，有育好的外部条件，并不断沉淀积累，这样才能形成参天大树，在这方面，我们还有很长的路要探索，但是我们相信，随着中国综合国力的增强，整个动画产业链的不断完善，中国水墨动画一定会走出希望的明天。
屁哥手绘故事
首先要有好的题材和剧本，这是决定片子成败的灵魂，没有好的题材和剧本，投资再多钱，制作班底再怎么好都是白搭。
其次就是制作班底和后期处理了，我国现在应该比较缺乏这方便的人材，据我了解，现在大学教动漫专业都是以3D为主，比较少有教水墨动画的。
粤北庸人
没人欣赏永远也走不出来困境
这种水墨画动画真的受众比较小吧，我个人几乎就没有看过全部是水墨动画的，主要原因还是看的人少了，现在更多的人喜欢的是那种2D或者3D的动漫，这个才是现在市场的主流，水墨动画真的是占领市场很小的一个份额，肯定没有人敢去激流勇进，毕竟他不知道这个做出来能不能火，如果火了还好说有可能开辟了一个新的动画流派，如果没火那只能是一直默默无闻，所以说现在还没有人尝试去长篇水墨动画，我觉着如果真想要走出困境，最主要的是让观众产生一种理所当然的感觉，就像日系动漫有日系的风格，美系动漫有美系的风格，可以不用一定要全部使用水墨动画，可以先适当在一些动漫里添加水墨动画，让人的潜意识来渐渐形成这就是中国风的水墨动画，让人慢慢地能接受的了，之后再去尝试去长篇用水墨作画。
最主要的是让人们形成一种潜意识这就是中国风的水墨动画，这样才有可能有人欣赏，然后有市场然后做出水墨动画，重塑辉煌。
夏季拔剑
水墨动画属于意境类艺术创作，在这之前应该先培养更多的国画艺术人材，振兴国画艺术创作水平，其次就是提高文化包容度，放宽一些题材的限制和对剧本创作的过审率，令动画不再低龄化，相信就会重拾辉煌了。
