但作为一个影迷，婊姐觉得最可惜的事情，就是有太多好片不能被观众了解，被看到。
比如：
今天婊姐要推荐的电影《村戏》，它被很多媒体盛赞为——
去年最好的国产电影，没有之一。
可这样的良心之作却受限于排片和成本，无法和同档期的商业大片竞争，只能在一些艺术院线默默无闻地做小范围点映。
婊姐不忍心这样的好片被埋没，想给大家安利一波——
村戏 Bangzi Melody
黑白画面，素人演员，全片都是使用方言出演。
这样一部几乎完全不存在商业元素的独立电影，却有网友评价说——
「活着」之后最好的文革电影。
不仅如此，电影还获得了第31届金鸡奖最佳摄影奖，并入围了去年金马奖最佳改变剧本提名。
电影根据改编自作家贾大山的三部短篇小说集。
讲述了一个北方村庄的村民们，为了排演一出过年的“村戏”，而引出的种种荒诞现象。
影片的导演是内地独立导演郑大圣。
他用极富视觉冲击力的黑白画面和大量的手持特写和近景仰拍镜头，将观众入到1982年发生在太行山腹地的一段陈年旧事。
尽管这是一部涉及文革背景的农村题材电影，但是婊姐却在这部电影中看到了适用于任何时代的人性反思。
用导演郑大圣的话说就是——
这个故事只是一个时代幕布。
影片的背景设定在上世纪八十年代初的河北的某村庄 。
这是一个非常特殊的年代，文革刚刚结束不久，改革开放的浪潮尚未席卷到这些偏远乡村。
故事开始于1982年的隆冬，正是“家庭联产承包责任制”开始实施的前夕。
为了迎接领导检查。
村里的王支书号召全村，准备排一出村戏《打金枝》。
可刚刚经历十年的破四旧风波，村里的年轻人只学过样板戏，没人会唱传统戏曲。
为此村支书不得不求助于村里人称「戏篓子」的路老鹤，帮忙排戏。
要排戏，得先有人会唱戏。
向来市侩的路老鹤想让自己拿从小耳濡目染的女儿小芬演戏里的公主一角，可在戏的男主角驸马人选上却犯了难。
路老鹤本来想让能帮自己种地的好劳力杨志刚出演驸马，可女儿小芬却早已芳心暗许同村的青年树满。
《打金枝》的戏词里唱的是暴躁驸马为了父亲打了刁蛮公主的桥段，而在戏外——
这对青年男女之间也因为树满的疯癫父亲产生了巨大的分歧。
树满的父亲名叫王奎生，人称——
「奎疯子」。
王奎生年轻时候做过民兵队长，原是一名非常正直的看青人（看管农作物秧苗），可后来却变得疯疯癫癫。
不过已经疯了十年的奎疯子，却从没有忘记过自己的使命，
十年里，依然小心翼翼地看管保卫着一片「九亩半」的花生地。
奎疯子见到谁家的花生就抢。
拿走之后就跑到看管的农田里，把花生壳揉碎，一捧一捧撒到地里。
他还经常蹲守在村里的茅厕。
看到有人上厕所，他就高兴地哇哇大叫，因为能给田里做肥料。
可谁要敢靠近这九亩半，他就敢跟谁玩命。
小伙杨志刚家的狗窜进了九亩半，疯子当场就开枪，然后追着志刚跑了大半个村子。
村民都对奎疯子又恨又怕，所有人都觉得他一个白吃白喝的不该糟贱那么好的地。
而恰巧这时候村里传出了风声——
村支书原本准备在领导看完村戏的表演结束后，宣布分地的结果。
村民们都希望自家能分到更多、更好的农地，于是全村人开始悸动、疯狂。
但分地面就临着一个难题——
奎疯子和他霸占了十年的九亩半好地怎么分?
电影从这里开始，被分割成为了两条时间线：
一条是现实当中村民排戏的过程，并由此引发的连锁反应。
而另外一条则是在叙事的过程中导演不断回溯了了10年前所发生的一桩惨剧。
奎疯子为什么疯？他为什么占着九亩半？
在镜头从黑白变为彩色的不断的闪回里，真相渐渐浮出水面。
奎疯子这个形象和他的变得疯魔的背后，其实是一幕更加真切的历史悲剧。
70年代，正值轰轰烈烈的运动高峰期。
在那样一个封闭的年代里，每个人被灌输着强烈集体主义思想。
王奎生正是被这样的集体主义观念的灌输下而变得偏执，在他心里——
集体利益高于一切。
年仅三四岁的女儿，因为饥饿偷了田地里的花生。
王奎生反手一巴掌，可没想到，女儿却因此噎死了。
女儿死于偶然，奎生痛心不已，但更荒谬的却是接下来的事情。
在那个荒唐的年代里——
误杀女儿的王奎生却被塑造成了大义灭亲的英雄、劳模。
甚至在全村人的推选之下，王奎生被当做了先进事迹做了报告演讲。
因为村支书告诉他：
当上劳模，村里就能多领一年的救济粮。
王奎生一开始站在台上显得战战兢兢，不敢看台下，他也在质疑自己的行为。
可当他拿着村支书给他的稿子上台做回报的时候。
他听到了台下的欢呼和口号，看到了大家把他奉为榜样，他自己的内心也发生了变化。
他开始大声地、疯狂地宣扬自己的口号——
仿佛自己也认可了自己误杀女儿的行为，真的就是大义灭亲一样。
最终，怀着巨大压力的王奎生，在巨大的道德困境中疯掉了。
他成了村里人见人嫌的奎疯子，就连自己的儿子树满也怨恨着这个疯魔的父亲。
因为有一个疯子爹，他从小被人瞧不起，就连他和小芬的恋情得不到认可。
没有人记得奎疯子十年前为集体所付出的巨大牺牲，他成了被集体抛弃的人。
而在十年后，为了分得村里最好的一块地，被村民利用和出卖过的奎疯子却又一次变成了利益的牺牲品。
年关将至，村里的大戏即将开演。
可奎疯子却在新年的前夕，被自己的儿子亲手捆绑着给送上了去往精神病院的车……
《村戏》是一幕幕时代悲剧的集合。
尽管导演并没有直接刻画文革的桥段，但通过奎疯子这个角色身上的悲剧命运，每个观众都能感受到那段荒谬的历史对于人性的摧残和戕害。
整部电影带有强烈的知识分子式的反思和自省的意识——
从70年代的集体主义，到80年代的分地到户，从宣扬大公无私到个人私欲的争夺。
时代在慢慢地改变和转化，同时跟着转化的，还有人性。
而在电影中，导演刻意用了两种不同的画面色调来强调两个年代的对比：
电影的主要色调被做成黑白片，略带油画的质感，勾勒出一幅时代群像。
而在电影的回忆部分则用饱和度极高的「大红大绿」，造成一种视觉压迫，渲染了那个年代的荒谬与疯狂。
在考究的光影、流畅的镜头、凌厉的构图中，无戏可唱的《村戏》最终引发的是对历史、对人性的重新审视。
无论是集体至上的奎疯子，还是一心为公的村支书，亦或是市侩狡黠的路老鹤，每个角色的背后，其实都隐含着一类人的映射。
正如导演郑大圣所说：
这部电影里没有一个坏人，也没有无辜的人。
让婊姐印象最深刻的是村支书这个形象，这也是影片塑造的最为复杂的角色。
村支书是一个典型的利己主义者。
表面上他一心为村里的利益着想，满口的仁义道德。
可实际在道德底线上充满了矛盾与妥协，习惯用用交换和条件来促成事情的达成。
为了能多领救济粮，他利用并鼓动奎疯子上台演讲。
所以在十年后，他更是为了达到目的，而又一次伤害出卖了曾为村里付出巨大牺牲的奎疯子。
当奎疯子成了村民谋取私利的绊脚石被送进精神病院的时候，他只是冷漠地说：
我是大家的书记。
看似站在一个伟光正的集体的利益目标下，却又一次又一次的无视着全村人的恶意与恶行。
在那“九亩半”的花生地面前，人性的丑陋简直让观众触目惊心。
所以婊姐认为这部电影的意义并非在于不仅仅是拷问历史，而是拷问作为观众的我们每一个人。
这才是这个故事最让人细思恐极的地方——
所谓的历史背景不过是舞台的幕布，而类似的事件直到今天依然还在发生着。
时代从来不曾停止过疯狂，而人性也从来经不起考验。
但值得庆幸得是——
我们还有这样野心的导演，还有这样良心的电影！
閱讀更多 表姐電影 的文章
