黑暗0曙光
我看了所有的答题，觉得有必要回答题主问的高水平的演奏家类人物为何不演流行的乐曲？
⭕️说白了：没有用武之地。这里可分两点讲：
1⃣️大型乐团招聘的高档音乐人才，他们平时所练的演奏曲谱都是作曲家费心血写出的大型曲目的和弦乐谱，整个乐团的管、弦乐器及打击乐品种繁多，为了多声部和弦的需要，有时一组型号的乐器还可奏不同的和弦，为什么每个演奏者面前有个谱架，这就是各乐器各组别既分工又在和声内合作，谁出一点乱子就破坏了整体音效，你看那一大片提琴演奏者，连推拉弓都拉得一个水准。
全场各个组的乐器都得听指挥家的，有时这一张乐谱中也没有你一个音，只能坐等，如果把你这全场的曲子抽出来让你独奏，就听不出你奏的什么主旋律，一般人也听不出多声部的和弦。这种高水平人才能在他的乐团外为你独奏吗？
比如，我的学生学二胡协奏《红梅随想曲》，《长城随想曲》等、这些曲都由闵惠芬、宋飞、于红梅等大师演奏过，这种协奏曲曲中主旋律以二胡为首席，全场器乐为二胡协奏和弦，但二胡的主旋律都跟着旋律不断变化，一会儿中途插上一句，一会儿又以副旋律为乐队伴奏，如果整个全曲独立抽出二胡的曲谱，那断断续续的零碎乐句就不中听，但二胡在全曲的首席演奏中就发挥了主乐的特殊优势。所以，这种既分工又合作的多声部和弦只有在音乐厅才有各人的用武之地、这是其一。
2⃣️著名歌唱家宋祖英参加了国际音乐会演唱，我电脑中至今还存放着她与国际著名歌唱家的合唱片断《茉莉花》，这是一首象《二泉映月》一样享誉全球的名曲，为了出演这场音乐会，作曲家要谱写全曲，各乐器各负其责。《茉莉花》也是流行曲，为什么世界顶级乐团还要演奏呢？这就是要有人作曲，什么样的演出水准就要配什么样适用的曲谱。
一个再顶级的乐手，他的职业只在他的领域里，离开了用武之地，随便在你大众场合露一手，谈何容易？答题中也有朋友介绍到，为了比赛一曲练了一年，我有一学生为了迎接高考《第一二胡狂想曲》天天都练，凡有的比赛都参加，目的是锤练和甩打，为了迎考不能丢功就整整准备了五年。
你以为随口一说：你这大名鼎鼎的演奏家还不能随便奏一曲？你知道有句话叫：台上几分钟，台下十年功之说吗？有人看到视屏中的演奏家出了点小毛病就喷，你知道人家演奏家要做到万无一失需要付出多少汗水？这是其二。
⭕️你看了我的文章，应该找到了《高水准的音乐人一般不演大众熟悉的歌曲或音乐，而是演奏专业曲谱》的原因所在了。
许科云
跌档次。
西洋乐器，以两大主流为主。管乐和弦乐。管乐又细分为长号，圆号，小号，短笛，长笛，萨克斯，等等；弦乐可分为小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，等等。西洋乐器里面还有一种打击乐器，鼓，铃，等等。钢琴与管风琴也是西洋乐器的范畴。
一台上好的音乐会，需排练几个月时间，乐团指挥尤其要熟悉每一位演奏者的艺术水准。大型的交响音乐会，那阵容更是不能一点差错，每个演奏者的位子也是很有讲究的。随随便便坐下来，效果完全两样。台上，中间必定是钢琴，钢琴旁边，第一小提琴手。那份沉甸甸的乐谱，是作曲家呕心沥血的产物，每一段音符，都表明用什么乐器。经过多年实践积累，乐谱成型。为什么我们在欣赏大型交响乐音乐会时，会有一种身临其境的感觉，就是指挥在排练时严格遵守按照作曲家的思路执行。
至于个人演唱会所组织的配乐，场面小了很多，有些就一架钢琴，前些年，把电子琴也搬上了台上。小型乐队伴奏也是在乐池里。意思意思就行了，毕竟是个人演唱会，又不是某某音乐会。
中国的器乐其实也很多。至从西洋音乐进了中国后，中国的乐器显得有点排场势不大，欣赏的人也逐年下降。这重要的是我们普及中国乐器知识不够。像闵慧芬这样一流的二胡演奏家中国现在后继乏人。
中国的乐器主要以“胡”，“箏”，“箜”，“琵琶”，“笛”，唢呐等为主流，“胡”又分京胡，二胡，板胡，等。
记得1964年，建国15周年，中央乐团彩排的大型舞蹈史诗《东方红》，那阵容真是盛况空前。拍摄了记录影片。
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就我对交响乐团的理解，这个会分商业考虑和指挥及乐团或音乐家个性来区别的，出于卖票的考虑，组织者会要求多排大众熟悉和喜欢的经典名曲，但著名乐团或者音乐家一年演过百次同一首作品也会没有热情，并且大众熟悉的经典名曲一个音符错了或者者微小差异，大家很容易听出来，而相对陌生冷僻的作品一方面更有挑战，也更有发挥空间些，另一方面出点小问题大家也不易觉察！这里，给大家透露个小窍门，乐器考级或者演出选同级别冷僻的曲子更容易过关哟！
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专业乐曲才能把乐器的性能发挥出来，大众喜欢熟悉的歌曲从艺术角度，技术难度，和对乐器的适应性上，都没有专业乐曲好，所以乐器演奏者一半都演奏专业乐曲，很少演奏歌曲，不过有些时候也会演奏歌曲的，歌曲相对简单一些！
学琴的故事
既然你说的是专业乐曲，那肯定在技巧方面更能提现演奏者的水平，所以水平高的演奏专业乐曲是正常的，但也要看面对的听众，当我们面对的是普通的老百姓时，我们就可以演奏一些流传较广的乐曲，而面对一些专家或是音乐人时，就可以演奏一些专业的东西
孩子们的音乐生活
一首要上比赛的曲子我们队练了一年多，一首权御天下就练了一星期表演随便上，这就是区别
天之常在
因为专业的曲子用到的技法特别多，大众熟悉的不是流行音乐就是动漫歌曲这样的，没有技术含量，而且专业音乐所用的技法用在流行音乐上特别怪异。如果要真是走高水平道路，是要以专业音乐为主，流行音乐这样的玩下就行了
尚奕廷
因为流行音乐因为要通俗易懂，所以技巧性与艺术性和思想性都不高，到了一定水平的演奏家就不能满足他们了，所以肯定是要演奏专业的作品。
美女音乐家
若演奏家是主体，被演奏乐器是客体，则乐谱就是演奏工具。主体需要最佳工具作用于客体以求得最佳演奏实践。经典曲谱正为此而生。
一副和谐演奏场景，需各个要素之间协调匹配，创造出演奏家理想中的风格，氛围。演奏家有其风骨。围棋高手是拒绝下俗手的。舞蹈家也不会去跳社会摇。演奏家也一样，不会以与其身份不符的方式去演奏不适合的作品。
