图说的都是理
油画，作为一种风靡世界的绘画，深受人们的喜爱，学习油画的人非常多，所以人们赋予了油画很大的发展空间。
油画分很多派别，有印象派，现代主义，抽象派等等，又分为人物画，风景画，静物画等。可以说表现内容是非常丰富的。
要欣赏一幅油画，指出它的好坏之处，这个应该是见仁见智的问题了，不同的派别也会有一个相对的评价标准。
我认为欣赏一幅油画应该从以下几个方面去评价。
第一，油画的历史价值。
一般越古的东西越有价值，也更受人喜爱，因为它经历了时间的洗礼，历史的封尘，历久弥香，成为精品，例如达芬奇这幅《蒙娜丽莎》，他塑造的是资本主义处于上升时期的一位城市有产阶级的姿态，这对于表现和研究那一时期的城市居民的精神面貌有着重大作用。
第二，油画本身的价值。
这是一幅西方写实油画，对于这类油画欣赏的是它的绘画技巧和颜色的处理，写实油画一般多为人物画，能准确地表现人物的姿态和形体，特别是人物的形态，传达作者的心生。
这是一幅现代写实画，画中的女子端坐，表情自然，两手平放，似乎在倾听什么。而女子体态丰满，应该是作者喜爱的人物或是想象出的女神！
存希斋书法
从审美上看要看：格调、趣味、意境三个方面。
从观赏角度来看：题材、技法、绘画语言、风格等。
同样的人物画米勒的《拾穗者》要比布歇的这幅盛装女人要好很多，格调、意境都要高，题材上也好。
同样的人体作品，前者是安格尔的《大宫女》，我们从看到的是优美和谐，而后一幅是从网上搜来的不知道那位画家画的，一看就是很俗气的东西，除了色情与媚俗之外，我们看到的是技法的幼稚和对油画材料语言的生疏以及对画面语言的完全不通，趣味很低，意境倒是有就是不大好罢了。
同样的风景画，前者是吴冠中先生的，用笔用色都很好，格调高雅，意境优美，而后一幅则完全不懂色彩和油画语言，是没有审美意识的行画。
画微言
马列维奇《至上主义构图》
当我们习惯了那些描画精细、用色瑰丽的艺术作品，第一眼看到眼前这幅作品或许不免心生疑惑——一幅“简单”似简笔画的作品居然身价五亿多人民币！（上个月在佳士德拍出）
就说抽象画吧，因为我国对抽象画的表现形式上有很多误区。（尽管抽象画至今已有百年了）
①首先是作品的构成（构图）
②然后是色彩关系（协调性）
③主题性（叙述性）
就用《至上主义构图》来讲，是典型的冷抽象。也是欧洲画家的思维模式~即是科学观。
此画看上去好象只是一些简单的线条与块面，我可以负责任的告诉你们，画家对这些东西都是经过严格计算的。
计算到什么程度呢？
你可以试一下把画反转着看，它都能成立！这就是冷抽象的规律与规则！
也就是说，不爱几何的人是创作不了冷抽象的。（所以，赵无极先生玩上了热抽象啦）
以下皆是马列维奇的作品，第一幅作品他采用了四原色调和创作，这是一件非常了不起的事情。（这也是我们近年来所流行的时装色）
>>> 四原色简单来说就是把色彩做旧，去除了不必要的色彩艳俗成份。
吕永亮
我认为一幅油画的好坏，应从两个方面评价！
一个是绘画的技法是否高超，是否有过人之处，粗劣的技法是不行的。
（图一超写实堪比彩照）
（图二光影处理多妙啊）
一个是表现的内容是否有意境！是否跑偏了！能否登大雅之堂！
特别是裸人体绘画。它要表达的主题是否健康。不健康的就是糟粕。
（图三要表现的是人体的美！也是绘画技法的展现）
（图四同样）
图五技法主题都是很棒的！）
好的做品，给人美感的享受！
大美农村绿水
个人认为应从以下几个方面来评估一幅油画的好坏：
1.油画夲身的审美价值(即美感)，美感是一切艺术品存在的理由和价值，美感是一种愉悦的感觉，但也不全是快感，悲剧和一般崇高事物，却夹杂着震撼心灵的痛感，同样是美感，总之，触动了你的灵魂的感觉。
2.油画的精神内涵，即油画要表达或象征的主题意思，这是油画的灵魂，直接决定着油画品质的好坏，看它给人们传递了什么精神。荷兰画家凡.高的代表作《向日葵》之所以成为名画，是因为：
据说凡. 高一生前前后后共画了4幅《向日葵》，也有人说7幅，12幅。只有一幅是以浅蓝色为背景衬托黄色向日葵，而以黄色为背景的《向日葵》，即1888年那幅14朵的《向日葵》被公认为凡.高代表作，曾拍得3950万美金。
唯独这幅画把向日葵花瓣画成象燃烧的火苗，画面艳丽，色彩对比强烈，表达了他对生活，对光明的无比热爱，所以成为代表作。
3.油画所表现的人文精神。欧洲文艺复兴时的作品之所以成为经典，如意大利画家达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》，充分体现了人文主义精神，即“以人为中心，而不是以神为中心"。这也合乎中国的“天人合一"思想。有人文情怀的艺术品，
就有永恒的生命力。
4.创新意识。西班牙画家毕加索之所以被视作现代艺术精神的代表。是因为他创立了立体派绘画，他打破了文艺复兴以来的传统绘画方法，如《威廉.伍德像》。这些画作后人颇有争议，给后来的评估增添了难度。无论怎样，他是绘画艺术表现手段的一个创新和尝试。
5.拍买会上听听专家的意见，参考油画拍买的价格，也是油画好坏评估的一个标准。
你还有什么意见呢？欢迎评论，参予。
毛毛1763559814629
一幅油画画得好不好，做为一个业余的绘画爱好者来说，不敢妄加评论，只禅述一下自己的观点和感受。
首先是视觉上的第一感觉很重要，绘画的基本就是视觉感观。传统一般的要求就是色调、光影、结构、透视等基本条件下，画面是否统一，对观者来说，画面的感染力、表现力是否突出。让欣赏画作的人从内心深处受到感染，或是画面所产生的一种视觉冲击力，给人一种震撼、激动的心情。
如果从年代、绘画风格，油画的各种流派来讲，有古典主义的绘画风格和表现手法，如文艺复兴时期的艺术家波提切利的油画《维纳斯的诞生》，《持石榴的圣母》，除了严谨的构图和细腻的表现手法，再去看画中维纳斯、圣母的神态及表情，抒情、宁静、忧郁的感觉，就是在表达艺术家本人的内心和思想。
再看看安格尔的代表作《泉》，画中少女的青春活力与纯真，不正是描述着生命之水，生命之泉吗。
说到古典主义，后期的印象派画家的绘画风格，将“光影”和“色彩”为绘画追求的主要目的，对不同时间所产生的不同光照，物体的色彩由光照产生。依据这一光学理论将“瞬间”的景物留在画布上。莫奈的《日出.印象》雷诺阿的《河边浴女》德加的《舞女》等。
一幅好的油画作品，通过色彩、严谨的构图来表现艺术家所想要表达的东西，也是艺术家内心深处精神家园的表现方式，或是思想行为的一种渲泄。让欣赏画作的人心情激动或是内心有一股清泉在流动的感觉，和艺术家产生一种共鸣性。
大家熟知的荷兰画家，后印象派画家凡高，就是用激情的色彩和流动的笔触，来表现他在生活中所看到的自然、人物最真实最动人的景像。
静坐竹林看雨听风
油画作品属于艺术品，艺术品就没有一个绝对的好与坏的区分，只是有的人喜欢有的人不喜欢，每个人的欣赏角度不同。有的油画色彩搭配与运用得好，有的油画造型刻画生动逼真，有的油画画面内容丰富，故事性很强。不同油画作品好的地方都不一样，因画而异。所以我觉得要从色彩与造型还有内容丰富等这几个方面去看。
月月vsYY
一是这幅画要表达什么？无论是人物还是风景或者静物。人物表现的是战争的残酷、和平的宁静、人体的优美、孩童的可爱，都会在第一眼给人以撞击震撼唯美愉悦，这些效果来自画家高超的技术，丰厚的内涵，把控全局的本领。不在于此画色彩鲜艳的程度，细节刻画的多么逼真。当然画种有很多，人的欣赏各异，泛泛的指明哪是好是坏不是那么简单。起码站在画面前观者要有所感动，喜欢与否。
