“沒有金剛鑽，不攬瓷器活”，是從企業脫離出來，敢於放棄養尊處優的企業在職生活，而選擇自己單幹的設計師，他們都在用自己獨特的設計風格延續珠寶美麗的真諦，他們就像在你的指尖耳際跳舞的人。他們便是獨立珠寶設計師。

西方設計理念將成為未來主要趨勢

東西方文化的不同決定了珠寶設計創作上的差異，於展弘在外留學的經歷給了他很大的創作靈感。除了西方的藝術理論、設計理念、美術基礎，當然還有製作工藝、成本核算、銷售渠道等知識的儲備。

這不僅讓於展弘重新審視西方教育體系，也同時讓他意識到西方獨具個性化的創作理念是中國珠寶設計的未來趨勢。

設計師所面臨的尷尬境地

但即使知道，有時卻仍然無可奈何。對於中國的珠寶行業，大多設計師的生存現狀一直處於尷尬的位置。毋庸置疑的是，獨立設計師具備話語權，而在大企業體制下的設計師，被動已經成為常態。

說到這兩者的具體區別，於展弘認為獨立設計師有這樣一種責任在，就是既滿足當今消費者逐漸追求個性化的同時，將中西方分別的設計優勢以一種更和諧的方式聯繫，又能夠堅持做自己獨愛的中國傳統文化珠寶。所以在接受西方教育後，於展弘更加堅定的去成為一名獨立設計師。

當今社會下，很多想從事珠寶設計行業的人，都滿懷憧憬。但又多少人知道，這看似光鮮亮麗的職業背後實則很辛苦。

在管理者專業性普遍不高的珠寶行業，設計師幾番辛苦設計的款式理念經常會被改到面目全非，他們已經淪為了生產線上的普通員工。這樣的原因在於，同質化現象下，珠寶行業形勢整體的低迷，從第一環設計開始，就已經不被重視，抄襲成為各大企業的發展捷徑。

珠寶設計師們總面臨著一個尷尬的境地，在企業指使下的一波接一波跟風剽竊、不尊重知識產權、非良性的商業競爭手段。

所以他們充當著這類企業的“槍手”，畫多少畫，模仿誰的設計元素都不是由自己決定，由此而導致的珠寶產品同質化現象，則反過來加深了各方對行業所謂新品設計的“審美疲勞”，尤其是設計師本人。

獨立設計師的境地又是怎樣一番風景？

“沒有金剛鑽，不攬瓷器活”，是從企業脫離，敢於放棄養尊處優的企業在職生活。

在於展弘看來，獨立設計師要有自由的工作環境，原創的藝術設計能力。而且與此同時，也必須把握珠寶的流行趨勢，捕捉時尚元素，尋找設計概念源頭，創造各類型珠寶款式，滿足用戶需求。

他們堅持自己的原創設計，堅持自己的獨立品牌，消費者的喜好和習慣，讓大家都去釋放個性，選擇個性，追求各自心中的“烏托邦”，他們是個性有想法的人。

“現在的市場和消費者對於珠寶首飾的理解和品位，也是在隨著人們物質文化需求而提高，所以作為堅持原創的獨立設計師，有責任去用原創去引領消費者的喜好和習慣，讓大家都去釋放個性，選擇個性，追求各自心中的烏托邦”，

“現在的市場和消費者對於珠寶首飾的理解和品位，也是在隨著人們物質文化需求而提高，所以作為堅持原創的獨立設計師，有責任去用原創去引領消費者的喜好和習慣，讓大家都去釋放個性，選擇個性，追求各自心中的烏托邦”，於展弘說道。

下期預告：古董珠寶背後的愛恨情仇

人們對珠寶總是有著一份微妙的感情，尤其是女人。瑪麗蓮•夢露曾說過：“鑽石是女人最好的朋友。”可以說，無論是面對古董珠寶還是精緻的現代珠寶，女人總會表現出盲目瘋狂的執著。

雖然有時“女人喜歡珠寶與愛情無關”，但每段廣為傳頌“女人與珠寶”的故事背後，總有一段刻骨銘心的愛情故事在羈絆。