這個甜膩的初夏，躲過了《溫暖的弦》，躲過了《泡沫之夏》，還是沒能躲過這部《結愛•千歲大人的初戀》。
文｜阿萬
網傳這麼個說法，看英劇的瞧不起看美劇的，看美劇的瞧不起看日劇的，看日劇的瞧不起看韓劇的，看韓劇的瞧不起看國產電視劇的，看國產電視劇的又瞧不起看網劇的。
誰讓人家英劇的畫面感好像油畫；美劇的類型多、質量好；日韓劇或是小清新或是重口味，題材畫面都甩了國產劇幾條街；所以國產網劇就別提了，題材畫風都是個啥。
今年，終於出了一部《結愛•千歲大人的初戀》，以一部網劇的身份，站上了這條國產影視劇鄙視鏈的頂端。
中國版《來自星星的你》
《結愛·千歲大人的初戀》（以下簡稱《結愛》）改編自施定柔2010年出版的小說《結愛·異客逢歡》，由陳正道、許肇任執導，講述了平凡善良的報社實習生關皮皮（宋茜飾），與神秘深情的狐族右祭司賀蘭靜霆（黃景瑜飾）之間，糾纏了幾生幾世的愛情故事。
《結愛》號稱是中國版《來自星星的你》，故事設定中包含了外星人超能力元素，又有《鬼怪》前世今生的愛情糾葛，還有類似《暮光之城》吸血鬼與狼人家族的鬥爭。
該劇基本沿襲了原著小說的劇情和人物設定，除了“建國之後不讓成精”，將北極狐的設定改為了來自外太空的狐族，可以說非常尊重原著。
為了讓觀眾接受這一設定，劇情特意參考了古籍《廣異記》《太平廣記》《拾遺記》等有理有據的出處，每集的片頭為這段故事的緣起，畫風非常之東方。
必須要表揚這段動畫，特效好用心！
在國產小清新網劇中，除了題材新穎，《結愛》的選角也是一大亮點。這次宋茜終於管理好了表情，將人物的動作、情緒都控制在合理範圍內。黃景瑜的風格也比較自然，避免了“霸道總裁”角色中常見的裝過頭以及油膩問題。
主演演技合格、配角個個出彩：修鷳與寬永之間溫暖又“曖昧”的兄弟情；辛小菊卑微到塵埃的暗戀；千花對賀蘭大人的默默付出；尤其是開篇小女主的表演，不僅笑容甜美，哭戲也很有感染力，生動又有靈氣，小小年紀把感情戲份演繹得甜蜜動人。
不得不佩服兩位導演的能力，從對演員的情緒把控，到對畫面質量的高要求，都是這部劇獲得好評的重要原因。
其中導演陳正道主要負責《結愛》現代戲部份的拍攝，許肇任則負責古裝戲部份。
說起陳正道導演，是一位來自臺灣，非常有超現實主義個人特色的80後導演。早期因為電影作品《盛夏光年》被觀眾熟知，近幾年的《重返20歲》《記憶大師》《催眠大師》幾部電影作品都取得了不錯的口碑。
《結愛》是陳正道的首部網劇作品，除了使用其“御用”電影製作班底，還由外方製作公司製作。生生的用拍電影的手法，將《結愛》提高了N個Level，終於讓國產網劇的畫面與質感，趕上了韓劇。
從攝影、構圖、置景、服化道、布光、調色等都能感受到整部劇鏡頭的“電影感”，雖說是玄幻題材，《結愛》卻沒有濫秀技能，特效的使用主要都體現在調色上。
從很多鏡頭都能看出，《結愛》與以往言情劇大光圈磨皮、一米陽光拙劣質感的差別。比如男女主初次相遇的場景，就使用了廣告鏡頭的拍攝手法。
男主等人開車幫女主追強盜的飆車鏡頭，層次分明，堪比電影質感。
這與同類型韓劇《來自星星的你》的專業拍攝手法有異曲同工之處。《星你》的照明導演金根修曾說過，為了表現自然完美的畫面感，《星你》不僅使用了室內拍攝時需要的照明設施，還一同使用了室外拍攝時的照明設施。
不僅拍攝手法專業，由於前兩部電影的結緣，陳正道選擇泰國作為《結愛》的拍攝地。劇中的咖啡店、商場都沒有廉價感，陌生化的場景也十分符合架空的劇情設定，置景上又具有小清新的質感。
近幾年韓國的編劇一直致力於內容、題材等的創新，而大多數國產劇不僅內容還在失憶、車禍、第三者的小衚衕裡打著轉，拍攝質量也良莠不齊，但《結愛》的高水準製作，著實拉高了國產偶像網劇的標準。
正如陳正道導演說過的，不只是希望國產劇有一天能拍出日韓劇的高度，而是真的應該達到日劇韓劇的高度。國產劇的預算比日韓高，觀眾比日韓多，如果沒有達到他們的水平，應該感到羞愧。
拿什麼拯救你，我的國產劇
提到國產偶像劇，第一時間想到的就是，瑪麗蘇、霸道總裁、狗血、製作粗糙、演員尬演等等這些雷人的標籤。畢竟內地觀眾早已經審美疲勞了，像是最近熱播的《泡沫之夏》《溫暖的弦》等等，可以翻閱我們公眾號（影視圈Magazine）之前的文章，看看到底有多尬。
除了狗血的劇情，當一開始看到《結愛》的介紹時，玄幻+言情偶像的設定，又讓人對此劇多打了一個問號。現在觀眾對一上來就是50集起，花樣百出的摳圖玄幻穿越古裝套路戲，實在是堅持不住。
比如景甜主演的《大唐榮耀》，原本50集就可以完結的電視劇，非得拖到92集；唐嫣、羅晉這對cp的《克拉戀人》，68集都在演兩人怎麼談戀愛；馬可、關曉彤主演的《極光之戀》，芒果把劇足足拉長到59集，熬到最後只能棄劇。
就是因為與“錢”有關，30集以下的短劇，在電視劇製作行業屬於“短平快”的項目。如今投拍一部電視劇的製作，知名演員與製作班底的成本，動輒幾千萬元甚至過億元，如果要靠廣告植入或者贊助拉回成本，長篇幅劇自然成了購買的首選。
從營銷角度來講，長篇幅電視劇也更容易聚集“話題度”，與電影的宣傳不同，電視劇行業只有大劇、長劇才會做營銷。例如一部40集以上的長劇，每晚播2集，營銷的時間可以長達20天，但對於短劇來講，可能話題剛剛炒熱就下檔了，所以營銷相對困難。
與越拍越長只嫌廣告費賺不夠的上星劇相比，短小精悍的網劇反而能獲得更好的口碑。好在陳正道導演的良心製作，主動將《結愛》從30集壓縮至25集，緊湊的劇情節奏更能抓住觀眾的心。
如今網劇正在崛起，越來越多的知名演員也開始拍起了網劇，“先網後臺”“網臺同步”的播出方式，也模糊了網劇和上星電視劇的界限。
雖說粗製濫造的網劇還是佔了大部分市場，但每一年都會爆出幾部高口碑、高關注的網劇，像是去年的《河神》《白夜追兇》《無證之罪》等等。新鮮、有趣、短小、精妙，已經成為新一代網劇的架構。
網劇逐漸成為最符合“現代文化娛樂消費觀念”的產物，也為創作者提供了巨大空間。但畢竟製作成本有高有低，質量也參差不齊，網劇市場似乎仍處於“亂世”狀態，近幾年，電視、電影人也都紛紛“下海”圈錢。
5月24日，一則“歡喜傳媒宣佈與張藝謀導演簽約拍攝網劇”的新聞橫空出世；25日下午，徐靜蕾以監製的身份，帶著由鮮花盛開和愛奇藝聯合出品的，青春科幻劇《同學兩億歲》來到北京市開了場首映會；這就是說明，連張藝謀、徐靜蕾這樣的電影“文青”都進軍網劇圈了！
其實不只是張藝謀，這幾年準備拍攝網劇的“大導們”還有王家衛、陳可辛、趙薇等等。陳凱歌、馮小剛這些電影圈大佬已經在監製網劇《外八行》《劍王朝》等等，正式進入了網劇行業。
電影人的加入，也給網劇帶來了電影級的製作水準。就像陳正道導演對於《結愛》的“苛刻”要求，將一部網劇拍出了電影質感。所以說，有了這些電影大咖的加盟，無疑是給火熱的網劇市場加了一把柴。
同時也期待在他們的帶領下，能夠給網絡市場帶來革命與創新，多出一些像《結愛》這樣製作良心、收視與口碑雙贏的好作品。
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