動感超人
我們可以看到，在民國時期，京劇出現了各種流派，出現了許多開派祖師。不僅是京劇，就連其他地方戲也是這樣。
比如豫劇的常香玉、陳素真、唐玉成、唐喜成等人，也都是民國時期就形成了自己的表演風格。那為什麼現在出不來自成一派的京劇表演藝術家了？我認為有以下幾點原因:
一、學戲的目的不同
在民國以及再往前的時期，學戲最初的目的就一個，那就是先餬口再說，等到能賺錢了，再考慮開宗立派的事。在以前，學戲是為了養家餬口。而現在，學戲是為了找個鐵飯碗，似乎都是為了賺錢，但是又好像有區別。
在當時的環境下，學戲必須要不斷的鑽研，因為那時候學戲的人很多，觀眾的口味也很挑剔，出現了兩場車禍，基本上觀眾就不要你了，戲班也不捧你了，這就意味著營生的東西沒了。
所以那時候他們拼命學習，拼命鑽研，為的就是不被淘汰。在這種狀態下，他們越來越受觀眾的喜歡，在長期的舞臺實踐中，他們也總結出了一套專屬於自己的方法，於是開宗立派。
而現在，大部分的演員都是在劇團混飯吃，只要不犯錯，就能一直待到退休，再拿個退休金，誰還有心思拼命去學戲啊，沒有優勝劣汰的法則，是很難成就一代大家的。
二、學戲的經歷不同
在以前，學戲要麼是到科班集體學習，要麼是拜入名師的門下專心學習，不管是哪種，日子都不好過。科班學戲一般是十年，坐科七年，出科三年的時間要為科班對接的劇團效力三年。
而現在，雖然很多京劇演員從初中就開始學戲，直到大學畢業也是十年。但是這十年跟以前的十年差了太遠。
在科班時代，藝人們在學藝的期間，一年365天每日都要練功，還要經常隨著劇團走穴演出。一個不好，動輒就要捱打。而現在學戲的學生們，沒有體罰，沒有什麼演出，還有寒暑假、週末以及各種節假日。
在這樣的學戲環境下，先天條件就比不上前人，又如何能夠刻苦鑽研，去想著形成自己的流派呢？
三、學戲的心境不同
古人學戲，更多的是以改善家庭環境，改變命運為目的的，以這樣的心態去學戲，學不好才怪。而現在的藝人們，大多數是以獲取這種職業為目的，這樣的心態去學戲。
另外，現在的藝人們大部分對以前的名家，產生一種崇拜的心境，覺得自己能夠將某個流派全盤繼承下來，就已經很不錯了，哪裡還想著開創自己的流派。
我們看看現在京劇界比較出名的一些演員，張火丁、李勝素、遲小秋、於魁智、宋小川等等，在介紹他們的時候，是不是前面都要加上某派傳人？
別說是他們，就是他們的師父那一輩，李世濟、王吟秋、梅葆玖等人，也是這樣稱呼。崇尚前人沒什麼不對，但是妄自菲薄的話，那就不太好了。
四、時代的環境不同
其實這個和時代變遷有關，文化這個東西，在鼎盛時期最容易出大家，比如詩在唐朝的時候，出現了很多大名鼎鼎的詩人，但是到了宋朝，就沒幾個詩人了，變成了詞人。
戲曲的鼎盛期應該是清朝中期到建國初期。在這個時間段，只要好好學戲好好唱戲，很容易出現戲曲大家。而出了這個時期，就很難再出現能夠開宗立派的人了。
就像春秋戰國時期，出現了那麼多思想家，換個時代試試？即便是有，那也是鳳毛麟角。京劇最鼎盛的時期可以說就是清末民初的時候，這是開宗立派最好的時期。
過了這段時間，再想要從前人沒有涉及到的地方，去打造自己的領域，那就很難了。
魏青衣
陶醉以虛名的“藝術家”滿天飛，華而不實，譁眾取寵；寫了一點東西，就以“北X南X”自翊，居然夠膽寫出“xxx傳”為自己立碑之流大有人在；本來音配像是天大的好事，出了個不倫不類的像配像。可以說，當今京劇界無一人能說超越前人，除了努力以外，還有什麼能賣弄的！從以張春華，尚長榮為代表的老一輩身上還能看到一些當年京劇盛世的影子。隨著凋零，只能說是夢了。
jimmy51
隨想隨說。一是時代不同了。京劇興盛創派之時，國人文娛消遣的形式比較單一，聽戲是一種時尚，各種文藝形式相比，戲曲最引人注目，京劇更是一家獨大。因此吸引了不少文人為京劇的傳承、推廣、發展起到鞍前馬後的烘托作用。文字的堆積和梳理以及鼓吹，便逐漸歸整出表演門派和生旦的頭牌陣容(如幾大名旦、幾大鬚生等)。現在是已走過了近百年的新時代，有電影，有電視，有互聯網，有自媒體，文娛消遣形式多樣開花。曾經叱吒風雲的戲曲卻日漸式微。許多人的目光寧可關注傻子一樣的什麼秀，也不再關注"聰明的戲子”的演出節目。而更少有文人在戲曲的發展上下功夫。故對戲曲的宣傳決非同日而語。無人搖旗吶喊，主管部門又不組織評介活動，哪會有新的藝術門派出現。二是戲曲行業的自我禁錮。確實老藝術家們的門派珠玉在前，後輩人達到他們那樣藝術水準的人數不多。而就有藝術上某些方面已超前人的現象存在，也不敢妄自稱大，更不願背忘師敗道的罪名。何況當今戲曲不景氣，又何必自惹麻煩。三是一些戲迷的幫倒忙。平心而論，現在有些中老年演員的造諧不在乃師之下。可在有的粉絲贊譽之時，有的粉絲就大倒其貶。說句僭越的話，現在就是年過古稀的戲迷，又有多少聽過或看過門派開創者原湯原水的表演的呢？所以本在狹路，不要一棍子把人打死。四是將創立門派神秘化。所謂派，就是根據己有的藝術條件，學習相適應的藝術表演方法，形成獨特的藝術風格，創造優美的藝術作品，給觀眾帶來不同的美的藝術享受。堅持下去，贏得口碑，所謂派就會形成。如同是學譚，不同條件的學者，便形成了以後的餘派、言派、高派等。餘叔巖曾對馬連良說"不要學我，你要根據自己的條件走下去"。之後馬通過“獨樹一幟"激勵自己，這才有了馬派。今天一談到創派，就認為高不可及，這是需要糾正的。我們應當以發展、創新的眼光看待後來者，認真總結他們的藝術造詣，宣傳他們的藝術成就，期待新的藝術流派創立。
霜葉初紅54287318568
誰說的？尚長榮不是派嗎？連髯口都不用了。關懷不是派嗎？新劇一個比一個創新。王佩瑜不是派嗎？有腔不用字，瀟灑遠超徐玉蘭。要創造必須揚棄，要發展必須奔跑。京劇是大有希望的，領航自有追夢人。
普凡4
為什麼現在京劇沒有出自成一派的大藝術家？這個問題的原因很多，不過其中有一個最關鍵的因素，就是班主制度的改變。
清末民初的京劇班子都是班主私人的產業，多家班子之間的相互競爭，使得編劇、舞臺、唱腔不斷創新，才有了我們現在所看到的京劇。在一每個班子裡，班主負責帶領大家掙錢養活家人，每個人都要向班主負責，做不好就要被趕出班子。
解放後，政府將戲劇做為宣傳機構養了起來，演員們有了溫暖的保障，但也喪失了發大財的機遇，由此，京劇進入了一個沒有個性只有共性的時代。政府投大錢，則京劇繁榮；政府稍有收縮，京劇就跌入低谷。
在這樣的大環境下，京劇演員很難組成一統，不要說劇本唱腔，能將角色演員調教得如臂使指亦不可得，這才是難成大家的最關鍵的因素。
追求一句中的
這個問題你要問國家有關部門，這不是一般人能解釋的。一般來講，國家重視什麼行業什麼行業就會有起色，中國就是人多，不缺乏各方面的人才。就是神仙在世本事在大你不承認，沒有市場也沒用。老說京劇是國粹，你不傳承，沒有專業的機構主抓，也就漸行漸遠了。
逍遙133076669
在這個物慾橫流的社會，京劇雖是國粹，但日趨勢危也是事實！娛樂的多樣化也分化了人們對京劇的喜歡！造成京劇的褪化。京劇大師生長的土壤很不好。還有人們往往對以前的老一輩藝人比較推崇，年齡大了就是藝術家了，活著的時候往往不如死了地位更高！美術界，音樂界，曲藝界，武術界都存在這個問題！個人這麼認為，不代表任何人
孟婆H再盛一碗L
解放後65年以前出現過公認的流派,分別是裘盛戎.葉盛蘭.張君秋,其他如李少春.袁世海.趙燕俠.關肅霜至今未被認可,但稱之京劇表演藝術家.
阿鎮836
個人愚見，一：環境。世風日下，傳統文化已經沒有合適的土壤，生存都顯得岌岌可危，更不要談創新與發展。二：市場。現在真正懂的人，越來越少，沒有市場，三：觀念。思想保守。對於前輩過於推崇，都是以學習為主，能學的一身本領就已經不錯了，更何況，還沒有學到，更不用說開宗立派了。四：體制。稍微有點功力的人，都進入編制了，就意味著吃穿不愁，導致觀念，功力都停滯不前，安於現狀，畢竟自己還達不到為藝術獻身的境界，更何況弄不好會使身敗名裂。不喜勿噴
冰河188
個人認為最主要的是倆個方面
第一，時代的不同。
以譚鑫培為代表的京劇興起，到以餘叔巖，梅蘭芳，楊小樓“三大賢”為代表到“四大名旦”，”四大鬚生”的輝煌時期，再到解放後五十年代的小高潮時期，京劇在這幾十年裡，不可否認，是極為燦爛的！
但隨著時代的發展，京劇藝術似乎走向了瓶頸，雖然戲迷票友依然很多，但那個“飯店夥計哼二黃”的年代是不可能再來的。
第二個，京劇的目的。
以前的京劇藝人為了生存，賣出座，賺更多的錢，養活自己，才去唱京劇。因而藝人們才不斷的嚴格要求自己。另一方面，京劇藝術從而得以發展，更加的規範。
但如今，京劇被稱為束之高閣的藝術，不再“接地氣”。我想這也是京劇發展的最大限制吧！
