动感超人
我们可以看到，在民国时期，京剧出现了各种流派，出现了许多开派祖师。不仅是京剧，就连其他地方戏也是这样。
比如豫剧的常香玉、陈素真、唐玉成、唐喜成等人，也都是民国时期就形成了自己的表演风格。那为什么现在出不来自成一派的京剧表演艺术家了？我认为有以下几点原因:
一、学戏的目的不同
在民国以及再往前的时期，学戏最初的目的就一个，那就是先糊口再说，等到能赚钱了，再考虑开宗立派的事。在以前，学戏是为了养家糊口。而现在，学戏是为了找个铁饭碗，似乎都是为了赚钱，但是又好像有区别。
在当时的环境下，学戏必须要不断的钻研，因为那时候学戏的人很多，观众的口味也很挑剔，出现了两场车祸，基本上观众就不要你了，戏班也不捧你了，这就意味着营生的东西没了。
所以那时候他们拼命学习，拼命钻研，为的就是不被淘汰。在这种状态下，他们越来越受观众的喜欢，在长期的舞台实践中，他们也总结出了一套专属于自己的方法，于是开宗立派。
而现在，大部分的演员都是在剧团混饭吃，只要不犯错，就能一直待到退休，再拿个退休金，谁还有心思拼命去学戏啊，没有优胜劣汰的法则，是很难成就一代大家的。
二、学戏的经历不同
在以前，学戏要么是到科班集体学习，要么是拜入名师的门下专心学习，不管是哪种，日子都不好过。科班学戏一般是十年，坐科七年，出科三年的时间要为科班对接的剧团效力三年。
而现在，虽然很多京剧演员从初中就开始学戏，直到大学毕业也是十年。但是这十年跟以前的十年差了太远。
在科班时代，艺人们在学艺的期间，一年365天每日都要练功，还要经常随着剧团走穴演出。一个不好，动辄就要挨打。而现在学戏的学生们，没有体罚，没有什么演出，还有寒暑假、周末以及各种节假日。
在这样的学戏环境下，先天条件就比不上前人，又如何能够刻苦钻研，去想着形成自己的流派呢？
三、学戏的心境不同
古人学戏，更多的是以改善家庭环境，改变命运为目的的，以这样的心态去学戏，学不好才怪。而现在的艺人们，大多数是以获取这种职业为目的，这样的心态去学戏。
另外，现在的艺人们大部分对以前的名家，产生一种崇拜的心境，觉得自己能够将某个流派全盘继承下来，就已经很不错了，哪里还想着开创自己的流派。
我们看看现在京剧界比较出名的一些演员，张火丁、李胜素、迟小秋、于魁智、宋小川等等，在介绍他们的时候，是不是前面都要加上某派传人？
别说是他们，就是他们的师父那一辈，李世济、王吟秋、梅葆玖等人，也是这样称呼。崇尚前人没什么不对，但是妄自菲薄的话，那就不太好了。
四、时代的环境不同
其实这个和时代变迁有关，文化这个东西，在鼎盛时期最容易出大家，比如诗在唐朝的时候，出现了很多大名鼎鼎的诗人，但是到了宋朝，就没几个诗人了，变成了词人。
戏曲的鼎盛期应该是清朝中期到建国初期。在这个时间段，只要好好学戏好好唱戏，很容易出现戏曲大家。而出了这个时期，就很难再出现能够开宗立派的人了。
就像春秋战国时期，出现了那么多思想家，换个时代试试？即便是有，那也是凤毛麟角。京剧最鼎盛的时期可以说就是清末民初的时候，这是开宗立派最好的时期。
过了这段时间，再想要从前人没有涉及到的地方，去打造自己的领域，那就很难了。
魏青衣
陶醉以虛名的“藝術家”滿天飛，華而不實，譁眾取寵；寫了一點東西，就以“北X南X”自翊，居然夠膽寫出“xxx傳”為自己立碑之流大有人在；本來音配像是天大的好事，出了個不倫不類的像配像。可以說，當今京劇界無一人能說超越前人，除了努力以外，還有什麽能賣弄的！從以張春華，尚長榮為代表的老一輩身上還能看到一些當年京劇盛世的影子。隨著凋零，只能說是夢了。
jimmy51
随想随说。一是时代不同了。京剧兴盛创派之时，国人文娱消遣的形式比较单一，听戏是一种时尚，各种文艺形式相比，戏曲最引人注目，京剧更是一家独大。因此吸引了不少文人为京剧的传承、推广、发展起到鞍前马后的烘托作用。文字的堆积和梳理以及鼓吹，便逐渐归整出表演门派和生旦的头牌阵容(如几大名旦、几大须生等)。现在是已走过了近百年的新时代，有电影，有电视，有互联网，有自媒体，文娱消遣形式多样开花。曾经叱咤风云的戏曲却日渐式微。许多人的目光宁可关注傻子一样的什么秀，也不再关注"聪明的戏子”的演出节目。而更少有文人在戏曲的发展上下功夫。故对戏曲的宣传决非同日而语。无人摇旗呐喊，主管部门又不组织评介活动，哪会有新的艺术门派出现。二是戏曲行业的自我禁锢。确实老艺术家们的门派珠玉在前，后辈人达到他们那样艺术水准的人数不多。而就有艺术上某些方面已超前人的现象存在，也不敢妄自称大，更不愿背忘师败道的罪名。何况当今戏曲不景气，又何必自惹麻烦。三是一些戏迷的帮倒忙。平心而论，现在有些中老年演员的造谐不在乃师之下。可在有的粉丝贊誉之时，有的粉丝就大倒其贬。说句僭越的话，现在就是年过古稀的戏迷，又有多少听过或看过门派开创者原汤原水的表演的呢？所以本在狭路，不要一棍子把人打死。四是将创立门派神秘化。所谓派，就是根据己有的艺术条件，学习相适应的艺术表演方法，形成独特的艺术风格，创造优美的艺术作品，给观众带来不同的美的艺术享受。坚持下去，赢得口碑，所谓派就会形成。如同是学谭，不同条件的学者，便形成了以后的余派、言派、高派等。余叔岩曾对马连良说"不要学我，你要根据自己的条件走下去"。之后马通过“独树一帜"激励自己，这才有了马派。今天一谈到创派，就认为高不可及，这是需要纠正的。我们应当以发展、创新的眼光看待后来者，认真总结他们的艺术造诣，宣传他们的艺术成就，期待新的艺术流派创立。
霜叶初红54287318568
谁说的？尚长荣不是派吗？连髯口都不用了。关怀不是派吗？新剧一个比一个创新。王佩瑜不是派吗？有腔不用字，潇洒远超徐玉兰。要创造必须扬弃，要发展必须奔跑。京剧是大有希望的，领航自有追梦人。
普凡4
为什么现在京剧没有出自成一派的大艺术家？这个问题的原因很多，不过其中有一个最关键的因素，就是班主制度的改变。
清末民初的京剧班子都是班主私人的产业，多家班子之间的相互竞争，使得编剧、舞台、唱腔不断创新，才有了我们现在所看到的京剧。在一每个班子里，班主负责带领大家挣钱养活家人，每个人都要向班主负责，做不好就要被赶出班子。
解放后，政府将戏剧做为宣传机构养了起来，演员们有了温暖的保障，但也丧失了发大财的机遇，由此，京剧进入了一个没有个性只有共性的时代。政府投大钱，则京剧繁荣；政府稍有收缩，京剧就跌入低谷。
在这样的大环境下，京剧演员很难组成一统，不要说剧本唱腔，能将角色演员调教得如臂使指亦不可得，这才是难成大家的最关键的因素。
追求一句中的
这个问题你要问国家有关部门，这不是一般人能解释的。一般来讲，国家重视什么行业什么行业就会有起色，中国就是人多，不缺乏各方面的人才。就是神仙在世本事在大你不承认，没有市场也没用。老说京剧是国粹，你不传承，没有专业的机构主抓，也就渐行渐远了。
逍遥133076669
在这个物欲横流的社会，京剧虽是国粹，但日趋势危也是事实！娱乐的多样化也分化了人们对京剧的喜欢！造成京剧的褪化。京剧大师生长的土壤很不好。还有人们往往对以前的老一辈艺人比较推崇，年龄大了就是艺术家了，活着的时候往往不如死了地位更高！美术界，音乐界，曲艺界，武术界都存在这个问题！个人这么认为，不代表任何人
孟婆H再盛一碗L
解放后65年以前出现过公认的流派,分别是裘盛戎.叶盛兰.张君秋,其他如李少春.袁世海.赵燕侠.关肃霜至今未被认可,但称之京剧表演艺术家.
阿镇836
个人愚见，一：环境。世风日下，传统文化已经没有合适的土壤，生存都显得岌岌可危，更不要谈创新与发展。二：市场。现在真正懂的人，越来越少，没有市场，三：观念。思想保守。对于前辈过于推崇，都是以学习为主，能学的一身本领就已经不错了，更何况，还没有学到，更不用说开宗立派了。四：体制。稍微有点功力的人，都进入编制了，就意味着吃穿不愁，导致观念，功力都停滞不前，安于现状，毕竟自己还达不到为艺术献身的境界，更何况弄不好会使身败名裂。不喜勿喷
冰河188
个人认为最主要的是俩个方面
第一，时代的不同。
以谭鑫培为代表的京剧兴起，到以余叔岩，梅兰芳，杨小楼“三大贤”为代表到“四大名旦”，”四大须生”的辉煌时期，再到解放后五十年代的小高潮时期，京剧在这几十年里，不可否认，是极为灿烂的！
但随着时代的发展，京剧艺术似乎走向了瓶颈，虽然戏迷票友依然很多，但那个“饭店伙计哼二黄”的年代是不可能再来的。
第二个，京剧的目的。
以前的京剧艺人为了生存，卖出座，赚更多的钱，养活自己，才去唱京剧。因而艺人们才不断的严格要求自己。另一方面，京剧艺术从而得以发展，更加的规范。
但如今，京剧被称为束之高阁的艺术，不再“接地气”。我想这也是京剧发展的最大限制吧！
