几乎每一部影视剧中都有一个特别反面的角色，因为只有这样才能推动剧情，让整部影视剧中的角色更立体更有故事感。而怎么才能把一个反面演的看不出是坏人？就要从故事情节着手。而很多影视剧要演一个坏人的时候，都比较依赖妆容，依赖那一副横眉怒对的表情。这样看起来太累，虽然艺术高于生活，但是，生活中很坏的人，从脸上基本看不出他有多坏，还是得看他做了什么让人觉得后背发凉的事。这样的坏似乎是带走根的，扎在人心里，梦让一件事在自己心里无限的被放大。
宫廷大戏，《还珠格格》里的皇后，坏的比较明显，几乎正面碰见小燕子和紫薇，她也没什么好脸色，对他们的坏，就一个字，要他们死，或者要他们滚蛋。而蔡少芬在《甄嬛传》里的坏，起码脸上还是会留情几分，在自己的小兵小卒还没有把坏人都演死的情况下，她倒是一直不动声色。而这个坏，除了要身边的人死翘翘，还要跟着自己的人都不能生育，并且还把这个理由伪装的非常和善。这样坏，还是有突破的。
但是，当蔡少芬演出来的皇后的坏，再跟佘诗曼在《延禧攻略》中的坏放一起比较，蔡少芬的皇后，坏的又显得又些草率了，甚至都比不上黑化了甄嬛。而佘诗曼在《延禧攻略》中的坏坏的太让人汗毛直竖了；尤其她点起的那七盏灯。亲手去勒死一个女人，这个画面，结合她面带冷色剪灭一盏灯时的画面，让人感到特别瘆：人死如灯灭，把你勒断气儿了，在你的身体上你没了，而面对代表你魂灵的灯盏，她也不允许它存留。就睁着眼，面无表情甚至面露喜色的让你毫无反抗的被剪掉，永远归于黑暗。 
深宫里的女人，最可怜，要么为了争宠要么为了活命，明争暗斗，越在乎越心寒；被谁盯上了，又把谁给恨上了，在那样看起来富丽堂皇的深宫大院里，一脚踏入任平生。现代人这么愿意去编写在影视剧中重现那遥远不可触及的昏暗时光，从他们的故事里感知他们的输赢、喜怒哀乐悲凉辛酸，不过就是讨一个痛快，或者感受一下把自己放在其中的苦楚和心思；体会别人的人生，有一种莫可名状的情感，我们愿意被代入，也是因为这样一种情感。 
《延禧攻略》演了这么久，第一次对佘诗曼剪灯这个设定觉得后背凉深深的。也第一次比较深切的感觉到深宫如莽林，虽然琳琅满目，衣食无忧，但是，得有那样的命去享受。佘诗曼在港台演了这么多年的戏，却因为这一部，让内地网友认真的看到了她的演技。她脸上的那种笑，在最后居然能被看出什么是“笑里藏刀”的东西，深邃入骨，比张牙舞爪的坏人看着更有震慑力；下一个谁会被剪灯？
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