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很多非遗传人紧盯着自己的一亩三分地，并且常常叹息后继无人。49岁的魏立中却没有落入这样的窠臼。
△ 魏立中 | 版画家
在杭州闹市区的一间小学里，他的工作室并不大，但是来的客人络绎不绝，有时候和客人聊艺术到深夜。魏立中总是带着标志性的笑容。为了推广传统技艺，给人留下好印象似乎也是一种必备技能。
“从一开始，你就得不遗余力地推广你所传承的技艺，”魏立中说。“面对现代的生活方式，很多非遗项目面临着失传的危险，归根结底还是因为人们的关注太少。所以，为什么我就得一直待在房间里埋头创作呢？”
三十年来，拿着自己的木板和刻刀，魏立中像古代侠客那般仗剑走天涯。对他而言，传统的木板水印有着迷人的魅力。他孜孜以求复兴的也是中国文脉里很重要的组成部分。
“十竹斋”这个名字可以追溯到明代的南京。那时候，十竹斋可以说是全国数一数二的印厂。虽然木板水印发源于唐代，但是在十竹斋之前，中国的印刷术多以黑白为主。“十竹斋”却创造了饾版、拱花等多色套印技术，集绘、刻、印于一体，被中国著名美术史论家王伯敏教授誉为“十竹斋佳制，画刻印三绝”。
而这其中，最著名的便是《十竹斋画谱》的印刷。这部画谱全部采用饾版法印成。所谓饾版，是将彩色画稿按不同颜色勾摹下来，每种颜色课程一块小木板，然后依次逐色套印，最后形成完整的彩色画面，印出来的复制品几乎可以以假乱真。
魏立中介绍，明代灭亡以后，十竹斋的匠人们不愿降清，有的转场到杭州继续从事印刷业，其中更有七个人东渡日本，对日本浮世绘有着直接而深远的影响。
然后，尽管这项传统的技艺一直代代相传，系统的资料很多已经散佚。2001年，魏立中的十竹斋艺术馆成立，那时的他相信比起跟在西方版画后面亦步亦趋，复活中国传统的木板水印显得更为重要。
“全世界都知道印刷术是中国的四大发明之一，但是我们得搞清楚它的具体历史脉络，”魏立中觉得相关的历史研究也显得十分必要。
那几年的魏立中也曾步履维艰。为了理想，他到处收集古代雕版的珍品，遍寻历史资料，几乎搭进去了自己所有的积蓄。可是，在困难面前，魏立中一直志存高远。
“古代十竹斋的客户都是达官贵人。尽管已经过去了400年，但今天的十竹斋也应该有着和西方奢侈品品牌一样的高端定位，”魏立中解释说。
和曾经的十竹斋一样，佛教和古代经典仍然是魏立中今天创作的重要主题。不过，他深知当代社会有着更多元的审美需求。个人肖像也是他很喜欢的题材。他的《唐玄奘西行图》《般若波罗蜜心经》《金刚般若波罗蜜经》《富春山居图》《唐868年金刚般若波罗蜜经》《廿四节气》水印版画、文化名人木刻肖像印系列作品多次获奖，并曾作为国礼赠送给外国元首。
对于魏立中来说，普通人的参与也显得尤为重要。在各种场合，他都很乐于传授自己的技艺。上到国家图书馆下到小学，他都开有不同形式的培训班，希望能把木板水印发扬光大。
“如果孩子们在学校里可以学习木板水印和其他传统技艺，长大以后他们对于传统文化的态度还需要我们担心吗？也许在将来，说到奢侈品，他们想到的可就不仅仅是那些外国大牌了。”
旧时的匠人出于保密需要，对于收徒颇有顾虑，这也是很多传统技艺丢失的一个原因。而魏立中认为木板水印想要获得影响力，光靠博物馆或者一小波人的内部交流显然不可取。
“金字塔尖的人总是只会有几个，但是一个行业如何像生存，需要坚实的基础。如果你足够聪明，你就不应该担心别人赶上你。”
今天，魏立中的课堂已经开到了世界。他数次获邀前往欧洲的大学开班，获得了海外师生的广泛好评。有句流行的说法是“民族的才是世界的”，对此，魏立中却有自己的理解：“只有用世界通行的方法，民族的文化才有可能保护下来。”
有趣的是，魏立中每次海外讲学间隙，还都喜欢在所到的城市街道里暴走，结交当地的朋友，想背包客一样放飞自我。他认为，不同艺术的互鉴，也会碰撞出别样的火花。
“愿我出走半生，归来仍是少年，”魏立中笑着说。
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