提到好莱坞的电影大片，
虽然已经很强势的占领了全世界的电影市场。但我们总会有一种没文化、没深度、没底蕴的感觉。
的确，它们没有法国电影新浪潮之后的思考、浪漫、那一丝丝美丽的迷茫，
也没有英国电影里的严谨、优雅，也没有意大利电影那样深层次的对人性血淋淋的披露和血色之美的展示。
也只有在奥斯卡的舞台上，美国电影之间的角逐才依旧激烈，
而越来越多的电影人和影迷更加关注的则是戛纳电影节、威尼斯电影节、金棕榈电影节这样的国际电影节。
越来越多的小语种电影在大放着异彩，
也让我们看到了不同的文化、民族、宗教、文明、社会背后产生的不同的故事，和同样的人性碰撞。
比如去年展现了黎巴嫩边缘底层视角的电影《何以为家》，
将中东这样的超级人道主义，展现出了真实、残酷又具有温情、感人的力量。
今年的《弗兰琪》，又是法国演技派女神于佩尔的一次文艺佳作，
笔触很轻，烙印很重，全程定焦带来了奇妙的秩序感，也就是在这种情况下，观察生活的无序才更加波澜。
淡淡的故事配合着并不汹涌澎湃的人生，
其实，这也展现了法国电影文化里的以无常和无序的人生和经历，展现出的那种看似无常却有常的人生。
在戛纳电影节中，各国电影都绽放着自己的光彩，
但有一类电影一直是欧美电影里绝佳的调味剂，那就是韩国电影 。
比如2003年韩国的《杀人回忆》，
一个没有找到凶手的故事，编导把它拍得悬疑跌宕而富有深意，
而最后结局的五分钟，剧情居然是悬而不破，深切地抓住了现实中那种多年悬案抓不到、还被调戏的无力感。
又比如去年在戛纳舞台上和是枝裕和角逐的李沧东的《燃烧》，
商业电影和文艺电影的完美结合，留白、优美的风景、轻灵的配乐让故事具有多层解读空间，
镜头语言优雅迷人，调度更是流畅高级，是有美感和文学性的文艺作品
如果说《燃烧》是具有商业电影流畅吸睛不乏味的特点，
那么第69届戛纳电影节提名的《小姐》，则是一部将商业电影和“文艺感情”美学做到了极致的韩国电影。
能够将西方商业片的直接、快节奏，东方文艺片的含蓄、内敛，相互结合起来，
能够在好莱坞电影中绝佳调度的，一定是韩国的“商业文艺电影”，
观感和美感齐飞，商业价值和艺术价值共存。
比如最近很多粉丝询问的马东锡
《坏家伙们》，其实正确译名就是《恶人传》，故事讲述了犯罪头目张东洙被一名神秘莫测的连环杀手暴力袭击之后而幸存，
他与当地警探郑泰硕形成了一种奇妙的搭档关系，联手捕捉被称为“K”的“虐待狂杀手”。
和今年在戛纳拿下大奖的《寄生虫》一样，
韩国的商业片的一个显著特点就是：
即使没有完美的逻辑、或者是刻画的不够丰满的人物，但是他们总是能够从剧情的走向和节奏上抓住观众，让观众完完全全的沉浸入这个故事，并且不会被其中的细节或者逻辑上的漏洞所影响整体的观影流畅感，这一点是非常厉害的。
其实，《恶人传》的故事在2019年的今天，并不算一个有新意的特别故事，
但是韩影导演以及韩国演员，就是能够给我们一种这部电影“太好看了，太高级了”的享受感触。
红颜秀影今年就要和大家从《恶人传》开始聊一聊，
为什么韩国的商业电影，明明有套路深在其中，也不那么完美，却总能紧紧地抓住观众的视觉眼球，
为什么呢？凭什么呢？
首先，是从演员的选角方面，
和国内流量当道，或者是内部选角，或是为了迎合观众喜好的做法不同的是，
韩影在选角上非常讲究，为了一部电影的女一号，导演们愿意花上一年的时间，去精心选择一个切合角色的新人演员，
并且花上几年的时间去培养这位演员。
比如去年在戛纳电影节与是枝裕和的平分秋色的《燃烧》，
其中的女演员
全钟瑞，就是历经数月，从千人海选中脱颖而出。
而在戛纳绽放异彩的《小姐》里那个表面娇憨朴实，其实内心抱着巨大秘密的金泰梨，
也是通过了残酷的1500:1的竞争率通过了试镜，拿到了《小姐》的表演机会。
而《恶人传》虽然剧情不够强，但是厉害就厉害在演员的选择上，
在法国，它的译名叫《黑帮、警察和魔鬼》，应证了三位主角的身份和巧妙的互通，
黑帮的主角演员是《釜山行》里硬汉柔情的马东锡，人家也是真真正正的铁汉一枚，
健硕硬朗的肌肉线条，低垂的眼睑、黑眼珠向上看、露出眼白，怎么看都是个强势的黑老大角色。
《恶人传》中，也将他的强、硬、狠展现的淋漓尽致，
一发怒就直接动手拔掉对手小弟的牙齿，强硬的爆发力、不好惹的脾气，展现的淋漓尽致。
警察金武烈也不是个脸谱化的角色，
没有超级英雄电影里那种背景板似的存在，也没有“警察故事”里完美的警察形象，
而是一个丰满的正义又有些痞气、冲劲满满又充满疲态的警察，丰满而真实，
也只有这样横冲直撞又有点狡黠的警察，才会想到和黑帮联手这样的妙（衰）招吧。
而饰演魔鬼的杀手金成圭，演技和表演管理也是相当之妙，
明明是一个白白净净、温文尔雅的清俊青年的长相，杀起人来血盆大口一张，眼睛瞪得铜铃一样大，还发出诡异得让人恐惧的大笑，
这样表面和善内心恶毒的变态杀手，真正发作起来才会让我们感到不寒而栗。
演员选得好，演技到位，人物设定上就已经成功了一大半，
而韩国电影的成熟度更在于剧情的调度上，出色的剧情设置，警察和罪犯联手杀敌，让人看了就肾上腺素飙升，
大尺度的动作设计，也给电影很强烈的观感。
有一个好的故事，还要能说好，
像《猫鼠游戏》那样的高质量剧本，自然就容易成为名留影史的佳片，而能够将一个有漏洞的故事拍出来让观众看得津津有味，
就是技巧了。
《恶人传》没有沦为纯粹的暴力电影，其中的思考还是有所存在的，
而在商业快片的情况下，展现出了看似潇洒的黑帮与警察，背后也有的无奈，
警察破不了案，会被上司施加压力，会被媒体和群众视作不作为，自己也会被自己施加的压力压得喘不过气来，
黑老大看似作威作福，也有着无尽的烦恼，愚蠢话多的合伙人，咄咄逼人的竞争对手，
以及内心里那一点对美好的守护，也让他在正邪之间纠结着。
嚣张又铁汉柔情的黑帮老大，颓废无奈又想成为英雄的人民警察，游走在道德边缘的两个人物，
正是因为这样亦正亦邪的设定，和漂亮刺激的打斗场景，以及几乎没有其他演员可以替代的角色设定，
才给了《恶人传》这样畅快淋漓的观感体验。
所以，韩国电影的崛起就在于，没有最好的剧本，只有最适合的演员，
韩国电影总是懂得抓住人心，触动观众骨子里的那种狠劲，满足观众内心深处的幻想。
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