长假最后一天，按照之前咱们说好的，来聊聊《我和我的祖国》剩下的六个故事。

第一遍看的比较早，昨晚和家人二刷，发现确实就像之前很多评论里提到的：

年轻人带着老人，大人带着小孩，结束后有人鼓掌，有人跟着唱歌，很多人一直等到字幕出完才离开。

其他的一些细节，比如：

雷佳音说“干鼻子里了”、“稀碎”，宋佳撂下“整个8”时，厅里不少年轻人都笑了。

散场的电梯里，一对中年夫妇聊天，“很好，很振奋啊”，“可以再看一遍”。

至于我个人，一个看起来有些矛盾的二刷观感是：

哭点变多了，槽点也跟着一起变多了。

不过，应该说，二刷也更加明确了，我对这七个故事喜好排名的两个标准：

1、更多是基于电影层面，而非历史和情感层面，哭点多不代表排名高；

2、电影讲的是我，和我的祖国，主语放在了“我”，是它作为献礼片的一大进步。而如果细分析其背后的主要逻辑，电影其实讲的是——为了我的祖国，我可以牺牲多少？奉献多少？那么自然，“牺牲指数”越高，在我这的排名就会越靠后。

综合以上两个标准，我的排名是：

《白昼流星》＞《北京你好》＞《前夜》＞《护航》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》

说在前面的是，相信每个人的排名，都不尽相同。

甚至出现“你之蜜糖，我之砒霜”这样的差异，也不稀奇。

所以，排名真的不重要，借这排名来聊聊天儿，聊聊电影，仅此而已。

头一个之前已经聊过了（戳此回看），按顺序来聊聊剩下六个吧。

《北京你好》（导演宁浩）

《北京你好》的第一个价值，大概就是挽回了葛优近两年渐凉的口碑。

他太适合这个的哥角色了，他也太久没有出演类似“北京土著”的角色了，这份亲切感，是这个奥运好人好事天然好感的核心来源。

如果说陈凯歌的《白昼流星》，展现了另外六个故事少有的，历史事件本身推动了小人物的成长，那么《北京你好》排在第二的原因，也足够有说服力：

它是真正的“普通人”叙事，张北京就是你我身边芸芸众生的大叔一个。

他显摆的小市民气质，笨拙的应对儿子和前妻，和的哥同事的插科打诨，这些真正小人物的部分，都和命题作文的时代背景无缝衔接，或者换句话说：

北京大叔与汶川男孩这段充满笑泪的邂逅，或许是最适合“08年”这个命题作文的那个解题模板。

除此之外，宁浩在有限的空间里也做到了足够的喜剧表达，那个镜头下摇，给到张北京鞋子特写的收尾，是整部影片几个让我难忘的华彩段落之一。

《前夜》（导演管虎）

开国大典前夜，关于电动升旗的争分夺秒。

从历史和情感角度，这个故事是最打动我的。

它离我们最远，且是个发自内心让我向往的历史瞬间。

那时候的中国人，心里积攒了多少激动、期待、火热与希望，是如今的我们，决然无法想象的。

这一面，管虎只用了一个“市民午夜献宝”的长镜头，就表达地淋漓尽致。

七个故事中，《前夜》时长最长，创作难度、拍摄难度显然也最大，同时还承担着震场立威的作用。

没有人比管虎更适合了。

硬件之外，软件才更体现导演的功力。

黄渤在旗杆上的敬礼，与王千源的抱拳回礼，这个人物调换的设计，同样是整部影片让我难忘的华彩段落。

因为有开国大典的背景在，小人物的设定反差之下显得尤为醒目，而人物动机与逻辑，也基本立住，没得问题。

不过，二刷的一个明显观感，是一些借人物之口说出的台词，还是难免直白与说教了点。

“你以为升起来的仅仅是一块红布吗”，“28年革命，2000万人牺牲换来的红旗，我们能做的只有四个字：万无一失”。

这些台词很好，但或许更适合预告片。

最后，祝管导那部新片好运。

《护航》（导演文牧野）

大概再次验证了，文牧野导演是看着美式商业类型片长大的。

《护航》酣畅的节奏感，三段人生的写意穿插，靓帅过火的造型，包括一闪即过的雷佳音，这背后，都是文牧野对类型片的熟稔。

基于短片压缩的特质，这份炫技，甚至在后来开始透出些许油腻。

当然，这完全是对文导的称赞——中国电影有多缺他这样的类型导演，我们都懂。

作为类型片导演，《护航》中展现的女性魅力，应该也只是导演的行活技巧，不需要大惊小怪。

二刷真正让我出戏的，是吕潇然拒绝服从命令，指导队友解决困难，最终完成阅兵任务。对这样的抗命行为，《前夜》中王千源说的很直白：军人的职责，就是服从。

当然，文牧野一定也知道这其中的违和，于是用人物前史和大量细节铺垫人物，当吕潇然这个帅气女飞行员形象足够有力，很多人大概也就忽略了这个明显的bug。

再一次，这是类型片的胜利。

《夺冠》（导演徐峥）

这个关于中国女排的故事，应该是很多人最爱的那个。

如果说文牧野对类型片已经驾轻就熟，在徐峥面前，他对中国语境下类型片的拿捏，显然还差前辈一些火候。

在中国女排这个大命题下，选择一个上海弄堂围看决赛的切入点，并全程以小男孩的纠结作为冲突主线——这个创作上的灵气，我是服气的。

没错，所有的市井生活气，很会抓眼球的小演员，和勾起过来人无数回忆的“集体看电视”，是《夺冠》打动大多人的原因。

但于我个人，徐峥还是只拍了半部好戏。

当冬冬纠结于追上小美还是扶住天线，弄堂顶上忽然甩出的红旗，和街坊邻居震天响的“中国队加油”，最终让他选择了集体。

这里的转折，因为太过超现实的表达——无缘无故冒出的红旗，听半导体又怎么可能大呼小叫——二刷时几乎让我一秒出戏。

况且，看着一个好孩子这样被集体“折磨”，终归还是，有点难过啊。

《相遇》（导演张一白）

张一白作为总制片人，据说对这个故事尤其青睐有加。

大时代下的一段虐恋，有科研工作者的奉献，有有情人的痴情等待，也有60年代的年代素描。

有人说张一白继续取巧，用最轻巧的方式完成了这个命题作文。

有人惊叹那段长镜头的调度，车内的对话与车外人来人往的时代感，相映成趣。

对我来说，这或许是对“国家与个体”这个命题，最为极致的一个表达。

当结尾原子弹爆炸，与张译憔悴的笑脸被剪接在一起，这样的表达也达到了顶点。

不过，相对应的，国家层面的叙事有多宏大，有多支配，个人层面的表达，就越发显得脆弱。

得益于两位演员经得起特写的表演，《相遇》没有让这脆弱化为无形。

可惜二刷时，直接暴露在核辐射下，依然在大街上四处走动的违和设定，超过了所有煽情戏码，同样让我一秒出戏。

即便是张译的神演技，最终也没能挽回这出戏。

《回归》（导演薛晓路）

必须承认，无论一刷二刷，这都是七个故事里我最不喜欢的一个。

抛开与《前夜》都是关于升旗的撞型，我个人对薛晓路将回归时间作为叙事核心的选择，也有点点质疑。

首先，这是最直白的宏大叙事，很难与小人物建立有效的联结；

接着，以零分零秒升旗为题眼，围绕它设计的几组人物，过于分散，缺乏短时间就能建立起来的情感联结。

最终的效果，就是失焦。

英方、中方、港人、旗手，一一出场，却都浮于表面。

事实上，《回归》或许是这其中最值得扩展成长片的故事之一，但以短片论，它在叙事上的失效，是我始终无法代入的根本原因。

不过，当结尾罗大佑的歌声响起，泪水还是毫无预兆地喷涌而出。

最后的最后，还是情感赢了。

结语

对《我和我的祖国》这样的献礼作品，从电影本身去做任何评判，似乎很容易显得过于严肃了。

Why so serious？

或许只是因为，它足够惊艳，足够精彩。

于是难免的，会希望它能更好，更精彩。

我们太爱这个老国家了，以致于心怀敬畏之余，又总是带着些许苛责。

如果这苛责能带来进步，那实在是对爱国者最好的馈赠。