有人说他的演唱感觉很简单，表达却很立体。唱爱情就是爱情，唱着风便能感受到风吹过。
看着舞台上常石磊，像是一个「音乐小顽童」，专注中又带有随性。
唱完这首歌，很多以前只是对他「有点儿印象」的观众，一定被被圈粉了。
一曲唱罢，全场欢呼鼓掌，经久不绝。
褪去繁复庞杂的编曲，舍弃接连上探的高音，舞台上素面朝天的常石磊。
只用一架键盘、副干净轻柔的嗓子，就告诉所有听众们，简单也可以很动人。
他总是给人一种猜不透的感觉，总是能在不同风格的歌曲中潇洒自如。
而那首《二三四个字》对于常石磊来说，是一篇私密性极强的日记。
关于这篇日记的故事，他悄悄藏在心里，不说给任何人听。
但那种深且远的温柔和遗憾，却以音乐作为桥梁，悄悄跺近了观众心底：
或许我们生命中的每一段爱情故事，也是由「二三四个字」构成的：
从一开始时试探性的一句「你好吗」，到情到浓时的每一次「想念你」、「我爱你」。
最后最后，还是只能苦笑着说一句「没关系」，转身离开。
多年以后再度重逢，只剩下一段礼貌性的寒暄：「你还好吗？」、「我没事。」
是时间和现实，教会了我们「忘记」。
听过的朋友，一定会自发地跟着常石磊的歌声，轻轻合唱。
在常石磊的唱作俱佳、审美高级还足够有趣的歌手。
纵观整个华语乐坛，也是凤毛麟角，他早就应该红了。
常石磊毕业于上海音乐学院音乐工程系，妥妥的科班出身。
2008 年，北京奥运会开幕式的主题曲《我和你》就由他参与了作词和编曲。
高晓松在《中国音超》中曾经提到过，一开始这首歌原本打算让常石磊来演唱。
不过常石磊当时还是个新人，知名度不够，排练的时候底下观众完全没有反应，只好作罢。
实际上，《我和你》这首歌，常石磊也可以驾驭得很完美：
不过，这首歌并非他的终点。
《我和你》让常石磊为听众们所熟知，而他则在此后的十多年时光中。
一再地用出色的音乐作品和现场表演，让许多人成为了他的忠实听众。
身为创作者的常石磊，做抒情歌曲时，足够细腻、足够敏感，玩另类音乐时，又足够前卫、足够纷繁。
他在 2010 年翻唱的《山楂树》，真挚而感人，以悠扬哀婉的吟唱，击穿了许多听众的心脏。
正是这首歌，让张艺谋坦言「听过之后再也放不下了」，还将它选作电影《山楂树之恋》的主题曲：
2012 年为林忆莲制作的神专《盖亚》，成为了隔年金曲奖上的最大赢家。
不仅 Sandy 凭借这张专辑拿下金曲歌后，常石磊也夺得了「最佳编曲人」和「最佳专辑制作人」两项大奖：
林忆莲如此形容常石磊：
他的音乐里有太多天马行空，仿佛不是属于这个地球的，只要听到他的歌，你就能感受到他对音乐全身心的热爱。
如此欣赏常石磊的林忆莲，在《盖亚》之后，时隔 6 年再度推出国语专辑《0》。
依旧请到他来当制作人，而这张专辑也不负众望地斩获无数好评。
第 30 届金曲奖入围名单公布，它和蔡依林的《Ugly Beauty》一样入围 7 项大奖。
成为提名阶段的最大赢家，而常石磊凭借《魅惑》，再度入围了最佳编曲人。
他包办词曲编曲，为黄龄创作的《High歌》，将娇柔的旋律与强势的鼓点完美交融。
「柔」与「劲」无缝衔接，收放自如，许多歌手都曾经翻唱过：
他为王菀之创作的《留白》，成为当年唯一一首入围香港四大音乐颁奖礼「十大单曲」的歌：
好作品当然不止这些，莫文蔚的《不散，不见》、薛之谦和黄龄合唱的《来日方长》、陈洁仪的《清白》……
你循环过的很多歌，创作名单里或许都出现过他的身影：
尽管做出了很多口碑与传唱度兼具的作品，但常石磊一直很低调。
红不红没关系，他完全不在乎自己是否足够「大众」。
只要能够以属于自己的方式与音乐相处，就足够满足了。
更难得的是，他从来不端「知名唱作人」的架子，始终保持难得的谦逊。
《我是唱作人》节目里，常石磊面对一大群自己从没听说过的新面孔。
并没有居高临下，对于没听过的曲风。
他不仅不排斥，还会虚心地向后辈们请教，甚至觉得不安：
「我有问题，流行音乐这个东西变得这么快，我自己每天在家做幕后，我不该这样（不去接触新的音乐风格）。」
而常石磊的这种态度，其实不仅仅是音乐人们要学习的，也是听众们应该学习的。
我始终觉得，这个时代，并不缺少好音乐，也不缺少用心创作的音乐人，只是缺少愿意主动去发现这些好音乐的听众。
一部分听众，是因为收听的渠道越来越多、能接触到的信息越来越多。
也因此变得越来越浮躁，失去了对音乐的敬畏之心。
另一部分听众，永远只听自己喜欢的旧风格、只循环记忆里那几首歌。
却忽略了在自己的舒适圈之外，可能有未曾发现的壮丽风景。
我倒不是说「怀旧」是一种过错，只是如果每一个人都愿意把耳界打开。
去接触更广阔的音乐世界，大概也就不会有这样的抱怨了。
但愿我们，对音乐常怀好奇与敬畏。
也希望在这个流量制霸的时代，像常石磊这样优秀的音乐人，能被越来越多的人发现并喜欢。
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