1995年7月，中国顶尖摇滚乐队和歌手，唐朝、黑豹、轮回、郑钧、臧天朔等集结出了一张翻唱专辑，《告别的摇滚》。
这一切只为了纪念那一年5月8日突然去世的乐坛巨星，邓丽君。
几年前，高晓松在节目中说邓丽君影响了他们那代人一生，并对这张致敬专辑念念不忘：
“我曾经听过翻唱邓丽君最好听的一张唱片…男生用摇滚嗓唱出邓丽君的那些歌简直太好听了，尤其是他们合唱的《夜色》。”
现在的年轻人，已经很难想象在70、80年代，邓丽君给年轻人造成了多大的震撼。
两年前上映的电影《芳华》，对这段历史有所提及，影片中，几个年轻人在宿舍里偷听邓丽君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都没听过谈情说爱的流行音乐，“爱”、“吻”等各种字眼，让他们耳红心跳，十分刺激。
至于《路边的野花不要采》这种级别的，完全就是“耍流氓”。
邓丽君极度柔婉、甜美的声音，声声入耳，句句戳心。
她不仅深入了普通民众的心，也是一代摇滚人的音乐启蒙者。
接下来，就让我们一起来聆听这张经典翻唱专辑剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 郑钧
邓丽君《甜蜜蜜》太经典，欢快轻盈，柔情万丈，难以超越。
要让摇滚男声演绎，也许郑钧最合适。
他有着那个年代男歌手中少见的慵懒性感的嗓音，咬字间又满是狂野桀骜的气息。
听郑钧唱拉萨、爱情、私奔，没有女孩不心动。
郑钧给《甜蜜蜜》变了调，从轻声细语到吵吵嚷嚷，用调皮的方式讲述他陷入爱情的沉醉迷乱。
女声版是温柔相依含情脉脉，男声版则是坐立不安兴奋难耐。
有乐迷给这首歌的留言说，“痞得一本正经”。
0 2
船歌 - 郑钧
郑钧翻唱的另一首，是印度尼西亚民歌《船歌》。
呜喂--
风儿呀吹动我的船帆
船儿呀随风荡漾
送我到日夜思念的地方
原唱邓丽君的第一声“呜喂”就已让人沉醉。
水波荡漾，阳光明媚，船家随传唤而来。
被风吹动的船帆，就像女孩驿动的心，在悠扬的旋律里飘飘荡荡。
郑钧的翻唱有一股男子汉的恣意，摇浆奔向心上人的船夫，内心的爱如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船时船桨在水面发出的声音。
0 3
爱人 - 黑豹
邓丽君日语版《爱人》，1985年连续14周占据“日本有线点播榜”冠军，连续10周夺冠唱片排行榜。同年年底，她凭借此曲摘得日本最重要的2个音乐奖项。
尽管80年代日本歌坛高手如云，但邓丽君仍是当之无愧的亚洲天后。
黑豹乐队翻唱邓丽君的这一年，窦唯、栾树早已相继离队，秦勇刚成为主唱不久。
乐迷评论说，秦勇的声音稳如贝斯。
秦勇延续了黑豹“外表冷漠、内里激昂”的气质，这是在窦唯时期就种下的基因。
乐评人李皖敏锐地洞察到，“那是一种远超于中国城市当时发展阶段的孤独，像纽约和伦敦的孤独。当大部分中国人还无法在生活中体验它时，它的寒气却已从窦唯的长啸中呜呜杀出，深入骨髓。”
在黑豹历任10位主唱中，秦勇从1994唱到2005，是跟随乐队时间最久的，他也和黑豹一起取得了新的突破。2005年，因为父亲去世、儿子患病，他离开了乐队。
2014年，秦勇再次出现在电视节目的舞台上，为智力障碍的儿子演唱原创作品《一起长大》，引致观众和评委纷纷落泪。他用父爱延续着“爱的箴言”。
0 4
爱的箴言 - 黑豹乐队
《爱的箴言》由罗大佑作曲，在80年代，不知道抚慰了多少寂寞的青少年。
我将春天付给了你
将冬天留给了我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
邓丽君的绝大部分歌，都传达了对爱情的向往和忠诚，让人相信，这个世界上有那么一个人，就是我们的唯一，命中注定，不可更改。
这首歌有很多翻唱版本，单百度百科就标注了11首。
最早的版本，和《爱人》一样，也是日语版。
0 5
在水一方 - 轮回乐队
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”
《诗经·蒹葭》里的这句，光是念出来就很好听。绿草与河水营造的翩翩美景，给人完整的视听体验，一下子沦陷到“我”与心上人的距离感中。
1975年，琼瑶重新作词，林家庆作曲，为电影《在水一方》创作同名主题曲。
1980年，邓丽君推出自己的演绎版本和同名专辑，歌迷称这是她唱功最好的一张专辑。
轮回乐队演绎时，加入了很有朦胧诗风格的念白。
太久了
在冰冷的高处
独自飞翔
而此时
绿蜘蛛的血已凝成了记忆
发酵过的女人啊
你那春天般的骨头被蓄意偷换
只留下冬天在你内部扎根
最善意的恶
念白第一段配吉他，第二段加入大提琴，哀伤和沉重的意味更浓了。几个男人对追逐“伊人”的表达，多了些面对重重障碍的努力和挣扎。
逆流，顺流，难以靠近，可望不可即，更加痛苦。
最后以鼓声为结，像蹒跚追寻的脚步声，又像无奈的叹息声。
轮回乐队成立于1991年，玩重金属摇滚，成员均为音乐科班出生，这在乐队文化里比较少见。
0 6
酒醉的探戈 - 轮回乐队
轮回乐队创造东方“新写意音乐”的目标，在另一首翻唱作品《酒醉的探戈》前奏中尤为凸显。
开场很神秘，带我们走进一片幽暗的树林。
原唱中的女人在灯红酒绿处黯然神伤，而翻唱版本的男人好像一个人躲在没人的角落呐喊和发泄。
乐夏里，我们常常看到“猛男落泪”，号称要反抗世界的摇滚明星一动感情，眼泪哗哗哗，屏幕前的观众也跟着一起泪流满面。真情流露，一点都不假模假样。
主唱吴彤在此曲中也有这种力量，他沙哑而又富有穿透力的嗓音，唱出了男性在爱中的寂寞与沉醉。
吴彤生于民乐世家，擅长吹笙。2004年，因和乐队音乐理念产生分歧，双方终止合作。
0 7
独上西楼 - 唐朝
《独上西楼》，歌词来自1000多年前的南唐后主李煜，谱曲者是导演兼音乐家刘家昌。
无言独上西楼，月如钩
寂寞梧桐深院锁清秋
剪不断，理还乱，是离愁
别是（有）一般滋味在心头。
邓丽君版本，编曲没有前奏，开口人声直接唱，孤单寂寥的氛围直指人心，宋词原作的魅力被奇迹般地重现。
说起来，邓丽君也是我个人觉得演绎宋词的最佳人选，
她的唱法哀而不伤、甜而不腻，婉转至极，动人至极。
重新演绎真的不容易。
彼时的唐朝乐队和他们的乐迷，是敢于高声谈论宏大理想的最后一批人，他们说要梦回唐朝，要圆山河故梦，要英特纳雄耐尔，要做天空和太阳之间的飞行鸟……
赵年的鼓打出战火亡国时的人心惶惶，刘义军的吉他勾勒出时代的苍凉，加上丁武高亢悲恸的声音，躁动之后又是一番冷寂……
如果说邓丽君版《独上西楼》是李煜的内心深处，那唐朝乐队的翻唱版本就是一个个体与纷乱时代的全景。
唐朝乐队是中国摇滚乐历史上一个重要的文化符号，用西方的音乐语言描绘东方的时代感与盛世景象，不拘泥于形式的限制，为听众诠释金属质地的古典美。
0 8
再见！我的爱人 - 臧天朔
《再见！我的爱人》是邓丽君很多次演唱会的压轴曲目，每次唱几乎都会泪流满面。人们说，这是因为她想起因心脏病去世的初恋。
我会永远永远爱你在心里
希望你不要把我忘记
翻唱版本由臧天朔和他的乐队完成，一个摇滚爵士混合的改编。
深沉委婉的萨克斯与灵巧的钢琴声像一对爱人的对话，寥寥几笔，让我们看到舞池中央最后的情人共舞，他们比原唱中的表情更决绝，舞姿热烈到可以用惨烈来形容。
舞池的暗处，是一位唱着告别曲，撕心裂肺的大叔。
0 9
路边的野花不要采 - 臧天朔
臧天朔和乐队翻唱的《路边的野花不要采》，由马来西亚音乐人李俊雄于1972年创作。
俏皮诙谐的曲子，扑面而来的土味儿，配上邓丽君温柔可爱的演绎，当年整个华人世界都爱上了它。
臧天朔和乐队的版本呢，更像是90年代男生宿舍的一场狂欢自high。
年少气盛，夏日夜里光着膀子，没什么爱情经验又在争相谈论“野花”，吹牛，乱开玩笑，称兄道弟，不畏将来，一个个自信心爆棚……
臧天朔自己传唱度最高的经典作品《朋友》，就没有这么欢乐了。表面潇洒、内心惆怅，长大以后，曾经的肝胆相照成了天各一方。
朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
请你离开我离开我
70后唱着《朋友》变老，80后听着《朋友》长大，90后不再谈论《朋友》。
2018年，54岁的臧天朔因肝癌去世，好友们送行时，说他一生“仗义”。
介绍作品和乐队时，我们打乱了原专辑的顺序。
现在，听完所有歌再看一遍本来的顺序，竟像是摇滚明星们唱给歌后邓丽君的一封美妙情书。
《在水一方》：遥望佳人，可望不可即
《船歌》：水上相逢，心花怒放
《再见！我的爱人》：不忍分别，不忍离去
《酒醉的探戈》：没有你，日子怎么过？
《爱的箴言》：你是我的唯一，确定无疑
《路边的野花不要采》：要专一，别花心
《独上西楼》：情到深处，难忍分离
《甜蜜蜜》：爱到浓时，甜蜜蜜
《爱人》：你的真情，温暖我的寂寥人生
《夜色》：你，永远是夜空中最亮的星
时代在前进，当代年轻人听邓丽君的歌已不可能会有那么大的反应。
这不是坏事。
禁忌效应的消除，有助于我们回到歌曲、旋律本身，欣赏、体味更加本质的美。
邓丽君最热的时候早已过去，但真正美好的事物一定会一直流传，相信很多年以后，依然会是：
“只要有华人的地方，就有邓丽君。”
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