A随刃而行
平仄本身并不复杂。如果我们使用用新韵写诗，和普通话的韵母，那是再简单不过了，一二声为平声，三四声为仄声。
如果要去赏析并创作平水韵的近体诗，那就有些复杂了。
这主要是因为元朝文化南移，原来的中原古话中的“入声字”渐渐消失成为南方方言用字。咱们现在通用的普通话是在没有入声字的北方语言基础上发展而来，在唐宋时期归入仄声的入声字现在发音归入了平、上、去三个音调，按平仄划分有些进了平声，有些还留在仄声。
我们用普通话读诗，习惯性地就会使用一二声入平音，三四声入仄音，但实际上有很多入声字在唐宋是入仄音的，再加上格律诗固定的平仄格式，就会出现按发音明明不合平仄，可是却归入合平仄的近体诗的问题。同样有些明明今天读起来平仄是合的，却被划入古体诗，造成不了解平仄还好，一了解就更混乱的局面。
举个例子，刘禹锡的《赏牡丹》：
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
首句“庭前芍药妖无格”，按照我们今天普通话来定平仄的话，是“平平平仄平平平”。这很明显就是出律了，格律诗的平仄是要求平仄相间，才会读起来抑扬顿挫，朗朗上口。可这首诗凭什么说是近体格律诗中的绝句呢？
因为“芍”、“药”、“格”三个字都是入声字，也就是说在古时候是发仄声的，我们按照入声字入仄音再排一遍：“平平仄仄平平仄”，这就是典型的首句平起不押韵格式，进而可以推出全诗平仄：
平平仄仄平平仄，中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。
其中“国”、“色”、“节”三个字也是入声字，我们对照一下，合规得不得了，这不是绝句是什么？
再举个例子，杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这个可是标题里写了是绝句啊，肯定没问题是吧？我们用一二声入平，三四声入仄把平仄标出来：
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平。
平平仄仄平平仄，中仄平平仄仄平。
仄起首句押韵格式。是不是很合？但是仔细看，就会发现第四句第五字“烟”出律了。作为唐朝著名诗人“小李杜”，怎么可能会犯这种错误？
因为这是拗救。真正的出律在前面那一句：“南朝四百八十寺”，其中“百”、“八”、“时”三个字是入声字，“百”字正处仄音位置，没有问题，而“八”、“十”两个字却处在平音位，实际上平仄为“平平仄仄仄仄仄”。虽然我们按今天的读音来读是发平声的，但是作为唐朝近体格律诗来说，是出律的。而杜牧很显然不愿意修改这个句子，就在不得已的情况下采取了对句拗救。
正因为我们不知道入声字，所以不知道第三句出律，也更不知道第四句的“烟”字出律其实是为了拗救上一句。
这就是平仄格律让人懵逼的原因。
如果我们学好了平水韵，区分清楚入声字，四大平仄基本格式（仄起不押韵，仄起押韵，平起不押韵，平起押韵）了解明白，那么格律诗也并不是很难。
了解之后，就能更好地赏析唐宋近体古诗。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
格律诗的平仄其实一点都不难，难在普通话取消了入声，入声属于仄声，分散在平声和属于仄声的上声和去声了，没有入声概念的人就会觉得懵了。如果会说吴语、粤语或者闽南语（湖南话和成都话可能也保留入声，我不清楚）的人学格律诗会轻松很多。有个同事喜欢写格律诗，不懂入声，平仄有时候混乱，我说你用家乡话念呀，过两天同事高兴地告诉我他已经搞清楚了入声，平仄使用也准确了。
蓦然立秋
这个问题没任何技术和文化含量。全是有些水平低，但又为了装专业，装清高的人人故弄玄虚，以显示她比别人强，比别人专业，比别人会玩诗词，对联等搞出来的。
你说怎么办？她们要装你也拦不住。
简单的说，所谓平仄，就是汉字普通话的读音而已。第一，二声为平。第三，四声为仄。
其实稍一注意便可以，没什么实际意义。和八股文一样，就是个纯形式的东西。别太当回事。否则，你就什么也写不成了。
著名的老作家王蒙在电视节目上曾讲过这样的事。他孙子让他帮助写小学五年级的语文作业，可王蒙一看就傻了，作业中的语法问题，问答题的固定格式，他一个也看不懂，根本帮不上忙，孙子笑话他连小学五年级语文都不懂，还是大作家。王蒙感叹到，鲁迅要是看到中国语文搞到这个程度，能当场气死。
熟云，贱人就是矫情。头条有些人就是这个德行。翻了两本诗词，对联的小册子，就自觉得自己懂了点东西，特意摆个什么平平仄仄吓人来了，大可怜了。肯定是混的什么都不是，才跑到头条找感觉来了，你不必再意，一笑而过。对她们多点同情心就好。
贵气凡夫
有些半瓶醋的“现代“格律人，讲起格律平仄头头是道，云来雾去，就象神父念经，怎能不让人越看越听越懵？然而大道至简，格律平仄并无玄秘可言。通俗讲，一首好诗必源于生活，有活的诗魂，有不可磨灭的生命力与不可抗拒的魅力。大忌刻舟求剑，削足适履。明代篆刻家沈影在《印谈》一文中说\b: “眼前光景口头语，便是人间绝妙词“。再如老杜在《羌村》第三首里的“群鸡正乱叫“，《逼仄行赠毕四曜》里的“恰有三百青铜钱“，完全就是口头语，但却毫无雕凿，矫情做作，情真感实跃然而出。是故，真正的大诗人都擅长用大白话写诗，往往一吟便成千古绝唱。
回归提问，如何通俗易懂？以余见，一首诗不必在意什么格律平仄，只要压韵无误，有意境，有情感，有起承转合，读起来朗朗上口，平仄自在其中，就是一首好诗。关于此类提问余应答不下三、五次，19年5月10日在回答了《不懂格律就不要写诗，你同意这个观点吗？》后，有读者评论说“诗写好，写不好不说，但文章写得绝对好“。余确实写有不少习作，为响应读者，丑媳妇不怕见公婆，借此提问将几篇习作一并列下，还望读者斧正为盼。
黄河壶口瀑布
千里雷鸣峡谷空，
天外黄水蜿蜒行。
一倾壶口万斛粟，
惊涛托起华夏龙。
香山红叶
飒飒秋风一夜声，
日出香山丹顶红。
青帝何意逆天时，
错将二月遣其中。
重上华山
鹞子翻身色霁开，
东峰旭日漫绯徊。
拾级苍龙凌绝顶，
黄河如丝天外来。
双樵\n
本人特别喜爱古体诗词，从几岁开始背诗历廿余载，也看宋词，但不甚喜，也在头条发了几篇小诗，直到最近才明白有平仄要求。也有诗友提示诗有不符平仄之处，虚心求教改诗却无下文，或改的面目全非。对平仄不甚懂，不敢妄议。但我觉得诗起源于歌，来自民间，是劳动人民在劳作中体会观察总结身边事物的抒情手法，是自发而起，有鲜活的生命力。比如诗经，就是明证。现在读来，依然唯美。唐人的诗读来醉人，就在于天马行空，不拘一格，挥洒写意。唐后名诗少，不是平仄美字用完，而是形式越来越多，桎梏了手脚。比如宋朱熹，规矩只对别人，名绝后世，也只写出了半亩方塘一首拿的出手，帝师二程更学高一筹，却无称得上好诗的作品。随便一个唐代诗人完虐之。不是他们没有学问，而是作为规则的制定者，禁梏别人的同时，自己也已划地为牢了。再者作诗第一重点的是才气，心有灵犀一点通，大儒可以学的来，但大诗人却绝非学来。今天依然如此，那些平仄理论完备的大家拿几首即合韵律，又中平仄，兼得上口，文意悠长的好诗才是硬道理。古体诗言简意赅，含蓄悠长，体查入微，拒绝无病呻吟，依然有强大的生命力。我凭自己多年作诗经验来讲，上平下仄，或上仄下平(普通话一，二音调平，三四音调仄)相对即可。至理在于民曰用而不知，简单即可。
但时代要进步，诗文最重要的是教育，是让大多数人看的懂，愿意学，所以要与时俱进。
贻笑大方。
夕子宛然
首先谈谈什么是“平仄”，其声调有何特征。一般而言，“平”声字的声调较为悠长、平直。“仄”声字的声调较为短促或富于变化，如升降、顿挫、曲折等。例如：你读一下“巴、拔、把、罢”就会发现这四字声调的不同，其前两字发声是平直或悠长的，而后两字是短促和上挑的。前二字为平声字，后二字就属仄声字。
再谈谈传统诗词为什么注重平仄。汉字多为一字一音，其发音分属四种声调又归于属“平仄”两大类。传统诗词是大美的文体，每个句子都须把平仄两类不同的文字穿插起来使用才能产生“轻重缓急“和”抑扬顿挫”的优美声音。否则，读起来拗口而不通顺。为了更好的规范用字，古人把这种平仄组合固定下来，形成了“平仄格式”。
最后再谈谈“平仄”应用。古汉字声调分为“平、上、去、入”四声，《平水韵》把平声字分为“上平“和”下平”两部，其中所属文字都是平声字。其余“上、去、入”三声部，所属的文字都是仄声字。现代汉语普通话也有四个声调，第一声为阴平声、第二声为阳平声，所属的文字都是平声字。第三声为上声、第四声为去声，所属文字都是仄声字。写诗的时候，按“平仄格式”要求，选用“平仄”文字即可。但须注意，平水韵与中华新韵不能混用。
以上参考书籍如图，请多指正。
草木斋主1
古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？
古诗的平仄的解释越看越懵，主要原因还是入声字在作怪，古代入声字归仄声，但现代汉语简单化了，把入声字归汉语拼音中的一二声中，摇身一变，由仄音变平音了。但是古代诗词是无法改变的，这就给阅读带来了障碍。解决最佳途径还是追根求源，迷糊你就查古代平水韵表，那是很全面的，你需要的都可查到，还要查现在汉语字典，看是第几声，如果你对汉语读音掌握的很好，可以不查，否则都要核实为好，毕竟方言太多，读音差异大，很少有人能准确把握。若按上叙方式去做，一定不会懵。
下面再讲下，作诗词为什么要平仄相间？大家都听到过哑巴说话，为什么那么难听费劲呢？难听是因为他说不成一句话，单调的音节直嚎，要平声一直平声，要仄声一直仄声。说话费劲是因为天生的生理缺陷，就无法正常说话。所以美感是不同音节变化产生的，永远在一个调上会让人生厌。音乐之所以动听，是把握了美的规律，诗词依然如此。
诗词平仄规律基本上是双声节变化，是平平仄仄或仄仄平平，也有平平仄仄仄或平平平仄仄，或仄仄仄平平。要避免平平平平或仄仄仄仄的出现。
在韵脚上要避免平平平或仄仄仄的出现，因为这是孤平或孤仄是作诗忌讳的。还有如果是平水韵韵脚，这句中一定要出现一个平字与之相应，不然那也是孤平之忌。平水韵律诗只有平字脚，无仄字脚。其它形式诗词可以存在。
微诗阳春白雪
我用最俗的方告诉你。
有很多成语或俗语，比如水火交融，阴阳感应，黑白相间，男耕女织，显然，任何事物都具有两面，只有这两方面合在一起才叫平衡。
比如有两个汉字：凸，凹，凸，凹合起来就是一个完整方形。
比如太阴图案阴阳鱼，阴鱼和阳鱼要合在一起，就是一个圆。
比如螺栓与螺母，这种例子很多。
平仄，就是这种规则在音律上的体现，所谓音律，最简单的解释就是让你的诗歌读起来特别特别有节奏感，并且在没有配乐的情况上，依然好听到爆！
我们经常形容一个人好听的朗读叫“抑扬顿挫”，顿挫就是节奏感，而抑扬就是产生节奏的前提，而抑场，与天地，阴阳，水火，男女，凸凹都一样，表示两个相反性质的事物放在一起，形成平衡。
以汉字发音而论，有两大类
一是平声，即一声和二声，等同于前面所说的天，阳，火，男，凸，扬。
二是仄声，即三声和四声，等同于前面所说的地，阳，水，女，凹，抑
所以，只平声和仄声结合在一起，才能产生节奏感。
一般都是按两个平仄相同的字算一个小组合来计算，比如平平，比如仄仄，到了第三个字一般情况下都是要换到对面去的，比如平平仄仄，比如仄仄平平。
如果多于五个字，还是按这个道理，过了偶数之后，就得切换到对面上去，比如平平仄仄平，比如仄仄平平仄仄平，比如平平仄仄平平仄仄平，以此顺延。也就是说，不管你这个句子是多长，第二，四，六，八，十，按顺序一定是相对的，第二个字要是仄，第四个肯定是平，然后第六就是仄，第八个就是平。
但实际过程中没有这和严格，有一个特别通俗的规则就是，“一三五不论，二四六分明”。这是什么意思呢？
刚才所说，相邻的两个偶数位置的平仄必须相反，这个是因定的，所以叫“分明”，而奇数位置的字（如果最后一个字是韵角除外）是可以是平声也可以仄声，所以叫“不论”通常在格律中用“中”来表示。即中平中仄平（因为最后那一个字是韵脚），或者是（平）平（仄）仄（平）平仄，其中括号里的字的发音就是可平可仄。
所以，平仄相间贯穿了整个文化圈，比如那些形容风景的成语，带有典故的成语，花好月圆，山清水秀，张牙舞瓜，鸡鸣狗盗，清风明月，三人成虎，鼠目寸光，脑满肠肥，穷水恶水，杏眼桃腮，眉清目秀，还有俗语，此地无银三百两，常在河边站，日久见人心，量小非君子，你看来看去，都是“一三五不论，二四六分明”
显然，常规的古诗要么是五字，要么是七字，以五个字而论，满打满算就四种组合。比如第二个字（二四六分明嘛）是平声开头的，那么尾字有两个选择，要么是平声，要么是仄声。即
平平平仄仄，平平仄仄平。只有这两种了。
如果第二个字是仄声，最后的尾字也有两个选择，要么平，要么仄。就是
仄仄平平仄，仄仄仄平平。
如果是七个字，在原有的前面加上两个字就可以，原有是仄仄，前面就加平平，原有是平平，前面就加仄仄。
除了最后一个字做为韵脚因此不能计算以外，
就是平平仄仄平平仄仄平平仄仄地组合下去。
如果这个我说明白了，剩下的进阶自己就可以看了。毕竟还有三平仄，拗救之类的东东。
亦有所思
邯郸善行，
施子频颦。
华丽的外在，能否支撑高贵优雅的灵魂？
题主针对近体诗（格律诗）的平仄提出疑问，自然是对古文学，特别是古诗有兴趣，并在思考和研习，我也算同好、同道中人了。但我并不专攻，没有去很细致地研究，就不敢在此回答关于平仄的问题，相信有这方面的专家能回答得很透彻。我只是偶尔经过贵地，看到楼主的疑惑，也看到还有很多同道带着同样的疑惑，因此想借题主的地盘，说一说自己对现代人学习格律诗的一点看法，以作交流：
古诗是中华文明的精华，记录、记载着千万年来无数像你我一样来此人世一趟的人生旅客的生活、思想、情感，每一首得以流传的诗，都使得读者跨越年代、地域，和诗人产生面对面的思想、感情交流与碰撞，传递灵魂深处的共鸣，这就是诗的魅力，也是诗的生命力。
古诗的体裁形式非常丰富，诗经体、骚体、汉乐府、汉魏六朝五言、七言、格律诗、杂言、词等等等等，不一而足。每一种体裁，都有无数佳句千古流传，没有高下优劣。
诗是一种载体，承载的是诗人的思想、感悟、情怀，我们欣赏诗，一方面体会诗人传达的文字美，语言韵律美，更多是和诗人交流、倾听诗人的心声，感受诗人的感受，触摸诗人的灵魂。好的诗，既有优美的文字和音韵节律，更有触手可及、打动人心的思想和灵魂。
刚才我在头条看一篇关于“平水韵”的科普文章，作者水平很高，对格律诗有很深的研究，写了很多介绍格律诗知识、平水韵知识的文章，我喜欢看他的文章，获益匪浅，对我的知识是一种补充。
但我也看到有读者在评论中表达自己对平水韵的疑问，意思是现代汉语已经经过发展，语言语境不同于古代，不需要掌握和套用平水韵，否则会限制诗人的创造表达。大概就是这个意思，这本来是一种交流，公共平台嘛，各人有各人的看法，评论的人应该也是古诗爱好者。可能让作者感到了轻慢和生气，回怼：层次不同！大概是想表达道不同不相与谋这个意思。
看了这句回怼，我也就有点不开心了，本来是探讨，各有各的观点，但观点不同，不可以就认为层次不同了吧？要不，是掌握平水韵的层次高呢，还是没掌握平水韵层次高呢？是会写诗的层次高呢？还是说不会写诗的层次就一定低呢？懂平水韵的是否写的诗就很精美，不懂平水韵的是否就不能写出好诗？
我之所以借楼来答非所问，其实就是想表达我的思想：中华古诗文化，不只精深，还很博大。每一个古诗词创作者、学习者、爱好者，都是古诗词文化的传承者、光大者。
君子和而不同，我们不需要一样的见解和选择，古诗如此美妙，我们谁又能独占其全部精美？那也太贪得无厌了！（这方面我也很贪得无厌，想尽量多的习得各种体裁精华，结果贪多不消化。）我们有共同的爱好、共同的目标，凑在一起，以各自擅长、喜爱的方式共同完成传承、传递古诗文化的宏大事业，也丰满自己的人生。
最后，和题主及各位同好、同道交流一下我对于诗歌创造、欣赏的体裁选择的观点：广阅博览，工其所长，长其所爱。古诗词文化，精妙博大，可精于一格，不可拘于一格。我们在各自喜爱、擅长的领域深耕，提升自己的技能，更重要的是，提炼、提升自己的境界和灵魂，用自己的文字和方式，给自己的灵魂，穿上合体的外套，形成自己的风格，去触动、去感动他人的灵魂。
我是边走边唱的行咏者———继禮。
继禮
学习古体诗词是要下功夫的，不靠此生活的，学一点懂一点就行了。关于平仄先要学会标准普通话发音，声调，有时还要查字典。还要学习修辞，语法，逻辑。你具备了一定的文字功底后再去学习写作就容易多了。关键时如今有多少人舍得下功夫去研究它？再说现代诗发展很快，受众较多，作者更多。毛主席说"古为今用"提倡写现代诗。时下确有不少优秀的现代诗。热衷于学现代诗的人不少。相反，熟读古诗词潜心研究者很少。大学里读理工科的学生远远多于学中文的。文科生就业面不广，有多少爬格子的大学生找到如意的工作？有些中老年人写点律诗或绝句也是写作业练练笔而已，不图成名。年轻人想学习写古体诗不妨从律诗绝句开始。毕竞容易一些。好了，赘述几句未必到位。我也在学习过程中，恭请专家指教。
