03.02 “写意”是不是中国古代艺术最大的谎言？

侯家萍

说‘’写意‘’是不是中国古代艺术最大谎言？前几天白石老人的十二屏大写意山水拍卖了一亿多，是最好的回答，还用说别的吗！我说大写意不是最大的谎言，而是中国古代艺术家们最伟大的创造！先说个小故事，唐太宗李世民把两个当时不分伯仲，又互不服气的画家约来，一个是画山水李思训，一个是画工笔人物人物的吴道子，范曾早年曾效法其风，大唐画坛当年流行八十七神仙卷的工笔画法，吴是其代表人物，吴道子勾线人物准确细腻吴带当风，两人开始比画后，都说吴道子画的好，可最后李思训画完大写意青绿山水时，不分高低各有所长，最后平分秋色都得圣赞，从此两种画风渊源而来。大写意只是用笔用纸方法的曲别，好比西画中粗犷速写和精细素描的曲别，或者说法国安格尔《瓦平松的浴女》是细腻的‘工笔’，而粗犷的德加的芭蕾舞《明星》又是一种‘大写意’。

我从三个方面谈一下大写意（一）大写意也是我国国画绘画的一种流行画风，有着漫长的历史演进。其绘画形式最早出现于唐代，而后经过元、明、清各代画家的完善，象梁楷，徐谓，八大山人，任伯年，吴昌硕，徐悲鸿，李可染等都各领风骚多少年，逐渐形成了一个比较完善的绘画体系和绘画技巧。大写意是以草书行书用笔形式，用大泼墨赋彩大块渲染，大线条快节奏用笔用墨用色，而且是必用浸润扩散的生宣纸，如黄胄的那些毛驴和新疆美女，更注重画作中的意境和韵味，黄胄年轻时光画速写就画了几千张，人称‘’纸老虎”，这是说他画画如吃纸，他拿毛笔当铅笔，柔毫翰墨如纸上风雨，一只毛驴只是寥寥数笔，他追求的是形似和神似，而不是其中的细微末节。

如画工笔人物动物的刘奎龄刘继卣，画人物动物《大闹天宫》时就更纤毫细微。而画大写意动物《雄狮图》时，又是一种气势磅礴的画面，他追求的是绘画的意境，而不是简单的绘画技巧，大写意构图多为简洁精练，但是用笔比较疏放，在一些画作中，有时只用了简单的、寥寥几笔，就把物体活灵活现约画了出来。

史国良临黄胄《天山之舞》

黄胃五十年代曾获奖的《海岛女民兵》

（二）大写意与小写意，小写意是与大写意相对的，没有大写意的磅礴气势，小写意的画法更收敛工细一些，如齐白石门人的王雪涛就是小写意，而齐的大弟子许吝芦就是狂放的大写意。还有一种半工半写，工笔和写意之间的一种绘画技巧，属于半工半意的一种画法，比较注重局部作画，这种绘画技巧，能够突出重点，让重点绘画的内容，展现出来。如张大千所绘的《仕女图》，就是采用半工半写的方式，通过人物局部的细致描写，展现出了仕女图的美，而且其中利用工笔画法，利用墨色的线条，勾勒出人物的轮廓，让人物显得特别诱人，更能展现出其优雅的姿态，而衬景背景就加进写意。

在张大千早期的小写意的花鸟画中，好多是半工半写的风格。他晚年的许多大泼墨山水云山霞雾，水墨泼彩淋漓尽致，都是采用大写意的方式绘画的，山里曲传小道上的古人古寺，又采用工笔，就象齐白石的许多大写意花卉中，加一两只蜻蜓和知了一样，写意中有工笔，工笔中加写意，一笔一划描花鸟，半工半写绘乾坤。

三、我国国画的绘画艺术方法和技巧，自古以来展现了天人合一的境界，是一种豪迈和细腻情感的展现，通过工笔和写意不同的绘画方式，可以展现出作者的不同思想和情感，从而实现了抒情寄怀的目的。山水花鸟皆入画，大千世界任驰骋，中国国画如唐诗宋词境界深远，工笔表现了细致和内敛，大写意表现画家的豪放和张扬，要把完美的内容体现出来，就要借助于工笔和写意。千百年来许多画家是在掌握大量写实工笔的基础上，进行大写意创作的，总之大写意不是无夲之木无源之水的。

长江39563631

现代的写意与古时的写意完全不同，现代写意含欧画的像因素太多，因而其内的意看不出来，须作者或评鉴人介绍含啥意，从而写意变成介绍后得知的意思了，这就是一般人不懂艺术的根本原因。

古中国人的写意本应是飘逸的逸，即，吴带飘风，不知怎的被文字写成写意的样子了。不过也没写记出错来，因写意是指古人画画是诗词如画景，画如诗词戏剧意的划画追求，只不过这样写记缺失了原本追求的趣意的趣意了。

趣意在古陶俑上都可见，最突出的是话本说书人泥陶俑，其身姿相貌表情活灵活现，而青铜铸的马踏飞燕的气韵更使人魂迷。即妙是妙，而说不出妙在哪里为迷。观中国神像佛像及其雕塑，主神佛庄严肃穆，贴身附佛与神则虔诚微喜乐，再侧者则高雅富贵堂皇华丽，而再侧护法力士威武勇猛。情意表现的如活人一般。即，古画与雕塑自己会说话。现在己经没有可达诗画词画趣画意境的作品了，包括雕塑，甚至房屋建筑在内。

中国画刻房建都追趣味，从而构成山水风光的点缀。

特别是建筑各房檐都昴翅如欲飞天，而城与乡之间用五里一短亭，十里一长亭，二十里或三十里一铺，五十里一驿站，涧有浦，渡有铺的联接着，而此是通道上建筑，远通道的山林田野内，三五十里有观奄庙堂建筑，除供当地人供祀外，主要是为旅途上错过驻宿者有半途免费驻宿处而建的。

而将这一切联成画面就得出城乡城间的建造设计布局图了。

此为江山如画。

赞议一下，悟空问看后咱也在其上留上点啥。

味哎儿

虽然粗通，但是还是忍不住要说上几句。

所谓写意出现，本与写实对立而关。

而写实，向来是西方艺术发展的主旋律，但是中国就没有吗？不然，中国的写实同样震撼！

我可以先推荐大家看几个例子：一是兵马俑，如此庞大繁复的工程，其中写实的造诣不容多说，再看一个汉代的“错金银云纹青铜犀尊” 则可以说是栩栩如生。

等看完我们再回来看，中国既然有这样的写实能力，为什么还有写意的出现。

这就不得不说中国本来的文化氛围。

中国人注重意境，古而有之，文风之盛，早已经脱离了‘八股’之思，而更注重表达与抒发自己的所思、所想、所见。

就如同现在一些表现手法一般，写实往往不能真实表达心中感受，就好像你能精确的描绘出来自己内心完整的感情感受吗？不能，既然如此，那么写意其实就是一种最好的表现手法。

所以，写意一道，本就有写实不能代替之力，又何来的谎言之说呢

井夫子

我以为，写意是生命的使然，是对自我心境的真实表述与描述，是中国人的艺术生命必不可少的组成部分。为此，站在中国绘画的历史长河中，你会发现，中国人深受道家哲学的影响，在道家的思想中，拓展出写意之道，成就了中国绘画的千古审美。

这幅赵国经王美芳夫妇的工笔画，虽是工笔人物，但那份超逸的写意精神，却是非常唯美与深刻的，因之，风神浪漫，飘逸超脱。

写意更是艺术史观的整体体现与艺术的一大分支，是中国文化独有的生命产物，是中华文明，在自己的生存抗争过程中，以独有的笔墨精神，开启的对生命历程的抒情与讴歌。这种独有的笔墨精神，所彰显的形式与格调，成就了中国古代士大夫阶层大而化之的抒情风范，从而展现出写意精神这道最美的风景线。

这幅亦然如上图

为此，写意既是生命的一种表现，更是灵魂的一大表象，它建立在道家思想的体系之下，因而具有自然的活力，及灵魂的溯源性。

但写意不只是一种表象，一种意境，更是人灵魂意识的一种延伸，人生命属性的一种彰显。它不具有欺骗性，因为它是真实的。就如圣洁纯净的雕塑本就屹立在哪里，但北大孔教授一手摸左乳，一手又去摸右乳，然后拍照留念，把自己邪淫一幕活生生展现的举动，却是对人道德理念的彻底颠覆。你说这是那尊雕塑的错，还是孔叫兽的错。也许有人会说，没有裸体的雕塑的诱惑，就不会有孔叫兽的错，这是站在欲望的一面替邪淫辩护的。如果站在生命的一面，你就会发现，所有的存在，就是为人类的审美而来的，包括孔叫兽所摸的雕塑，更包括中国绘画的写意。

羽空作品

为此，你便明白，一个人如果心坏了，即使没有裸体纯净的雕塑，他也会以其他的表现方式，来彰显自己的的。因而，站在生命的角度，只要人心向善，或者说人人守住自己内心神所赋予的道德及善良的一面的底线，就不会出现如此荒唐的事情。

羽空作品

问这个问题的人，就有些对自己内心的不肯定，而提出如此的问题。为此，问题的关键就在于，自己是否能认知到自己灵魂的存在，如果能认知到自己有灵魂，那么，中国的写意精神，自然就包容在自己的生命认知中，与你的生命，与生俱来，息息相关。

用户62081517873

为何中国古代艺术写实的少？这是物质与文化的产物，就绘画而言，一般主要工具就是毛笔，这是中国传统文化的基础，毛笔有毛笔的特性，这种特性就造成写意比写实高，而写意本就是基础写实的一种升华，所以中国文化直接跳进写意这一最高境界，中间自然缺少一些写实功底和升华的过程，这使得不少写意显得空洞。

与中国文化截然不同的西方文化则是用油画和铅笔，油画的色彩使得写实有了很多的发挥空间，铅笔的黑白则诠释了色彩的本质，再加上其软硬兼得和重复涂抹的特性，引导出写实的本质，所以西方文化中写实风格发展的较早和较多。

这可以说，首先是国内与国外物质基础上的不同造就了文化的差异，文化的差异又导致人们专注于艺术领域的方向各不相同，并发展出风格迥异的绘画流派。写实是绘画的基础，是绘画技法的直观表现，意境则是绘画者情感的表达，写实表现的好不好用像与不像这个简单的标准判断，纯意境的表达是用符合天然法则的艺术表现画者的想法，就如书法里一横一竖，同样简简单单的一笔，有的刚劲、有的柔和、有的张狂，其中就蕴含了书法家的灵韵。

总归来说，写实是一座大山，写意也是一座大山，山脚下两山相依，山腰上一直迥然不同，看不到的山顶应该又同称艺术吧！

中国艺术里的写意是一种文化，这种文化只是艺术的一个表现形式，不是艺术的全部，写意不能表达艺术的全部美，写实也不能，若用片面的、偏执的想法看待，就会有写意是一个错觉和骗局的念头。

戏雨蝉

石千石519

对于这个问题，题主的二元对立思维有点狭隘了。写实和写意是两种不同的艺术创作理念，而写意是中国古人最推崇的境界。

正如题主所言，艺术是技术的延伸，其实对这一点，中国古人并没有否认过，中国古代没有关于雕塑的言论，但是画论倒有一些。从这些画论中看，有两个核心，其一是写意强于写实，其二是写字建立在写实的基础上。

先说第一点，写意强于写实，苏轼说过:“论画以形似，见与儿童邻”，也就是说如果艺术品只停留在形似的写实层次的话，那么就跟小孩子的智商没多少差别了。再譬如顾恺之说过:传神睹物在阿堵。阿堵就是眼睛，也就是说人物画的眼睛极其重要，还有就是魏晋时期的画喜欢给人物画加一些“逸调”，也是为了突出精神气质。所以，写意高于写实是肯定的了。

但同时，中国古人其实也并非就不写实，而是认为写实是写意的基础，如赵孟頫就认为要“以形传神”，借形似而求神似，所以，形似其实是基本功。这也是古人所公认的。再就是国画中的工笔画一路，对形似的强调也不必多说。

所以，古代一流的艺术家都能首先做到写实和形似，然后在此基础上追求写意和神似。譬如郑板桥画竹，要与竹为居，观察多年，胸有成竹之后才能落笔。这样看来，难道郑板桥画不出来形似之竹？非也，只因他追求的乃是神似之竹也。

至于将“写意”作为遮羞布，这当然也是有的。基本功不牢或者天赋不够而又想沽名钓誉，所以就故作“写意”之高论。配合权力，名气和阐释权，用话语绑架言论，这都是有的。

然而，也不能因这种怪现状就否定追求本身，因写意确乎是一种境界。假如题主有足够的时间和心情去慢慢欣赏，应该是可以体会到其中妙处的。

貞下起元

看了你的说法，知道你对中国古代的绘画，雕塑不甚了解，要说画的像，你可以参考一下宋代的花鸟画，雕塑可以参观一下中国的四大石窟，看看古代的泥塑，彩塑，木雕，作品的写实风格是不言而喻的，然而，这些古代的写实艺术品，大多数是出自匠人之手，他们不是什么艺术大师，对事物的复制描绘是他们的生存技能，中国几千年的艺术史上，能被后世记住的那些名字，往往是一些改变了前人观念的人，这些人的理念让中国画从写实走向写意，从具象走向抽象，这个过程走过了一千多年，并在近代走向了高峰。

齐白石作为大写意花鸟画的代表人物曾经说过，画贵在似与不似之间，不似则欺世，太似则俗魅，这其实就是写意画的原则，每一个写意画家不可能一开始就画大写意，他们都有很扎实的工笔画基础，有着很好的造型能力，有着很高的美术理论支撑，否则，画出来的不可能好。还说齐白石，他有一种画很有名，就是工笔草虫配大写意花草，他的草虫画的与实物无异，这就是一个写意画家应有的素养，所以说，写意画不能说是中国艺术的骗局，而是中国艺术最高的成就所在。

任何事情都是仁者见仁智者见智的，很多朋友不懂中国画写意的精髓所在，认为不好理解，这也没什么 因为很多艺术不是给所有人欣赏的，存在就有存在的意义，随着人民文化素养的提高，对艺术是理解能力也会相应的提高，对写意画的美的认同度也会相应的提高的。

鄞粤强

不知此问从何而来？但是凡存在的就是合理的，一如黑格尔所言。这个问题提出本身，至少带出了值得大家思考的其他问题。

有此疑问的人，你确定你的美术知识不是由外教英语老师教的吗？

古菁从这个疑问中看到了下列几个问题：

中国美术教育的失败。

中国传统文化教育的缺席。

传统审美意识的式微。

中国传统绘画（我们指称的国画）中写意是其重大的特征，说是他的精髓，说是他的灵魂都不为过。

中华民族是一个天生对图形极为敏感的民族。现在还在使用的象形文字一一汉字，就是基于图形演化而来的。这种文字的特点，带有概括性对事物形象的描述信息，本身就是一件写意的作品。写意画能够在中国出现，是和这种文字，发明和运用这种文字的思维，密不可分的。它体现了中国人思维中关照外物达至心灵，再由心灵出发去感受，而形成文化层面的形象表达，有极大的关系。

人处身自然万物之间，万般感受集于心中，正如三千弱水，只取一瓢饮，必然需要去除繁杂，以极简的方式表达感受，才使胸臆得以抒发。

[八大山人的极简写意，动物们都不活在现实中，只活在他的心中。]

[让我们看到他内心生命的孤傲。]

[夏圭的《溪山清远图》的美，只活在画家和读懂他的观者心中]

而西方由于他们的逻辑推理思维，带给他们绘画的特点，是长时间徘徊在追求对视像真实的描绘上，纠结于像与不像之间，而将心灵的感受置于不顾。

西方宗教长期占据社会生活的主导地位，个人的心灵完全是次要的，是带有原罪，因而是值得鄙视的，是需要上帝来指导的。他们没有论语，长期没有以人为本的观念。他们的绘画也常以宗教为题材。这个现象直到16世纪文艺复兴时期和之后的资本主义兴起，上帝才逐渐退于二线，个体意识和生命价值才得到了极大的尊重。自那以后，西方绘画开始注入了类似中国写意的元素。在西方美术史上称为现代派。

[塞尚的苹果开始了远离纯视象居所的里程，往人心温暖的方向迈步]

现代派的始祖，公认为赛尚。看他描绘的蔬果类，花卉类静物，是那么的宁静。他将自己心灵对自然的感受投射入了作品中，让他的静物有了人类心灵投射的影子。

[马蒂斯的《红房子》已经远离了真实视象的空间，成为他心中的房子]
再后来他们发现了东方的绘画艺术。东方绘画的线条，在古典主义油画观念中，完全是不合自然态的不可饶恕的错误，但却有极强的视觉表现力，这令他们很着迷。

[马蒂斯用东方式的线条，来表达心中的狂野喧嚣，被打上“野兽派“的标签。]
因而有了马蒂斯的野兽派，各种主义的绘画风起云涌。直到走向了另一个极端，出现了大批冷抽象热抽象绘画，以及画家以身体介入创作的行为艺术等等。

[凡高的星空被他的心灵点亮，从此余辉不减，在世界各地闪烁]

在古菁看来，抽象画是对中国写意画精髓的一种模仿。之前遇过另外一个问题，是问你觉得抽象画怎样？在此也一并做答：凡是能准确抒发胸臆，具有人类心灵特征的绘画形式，都是好的绘画。为写意而写意与为抽象而抽象的绘画，都是伪艺术。因为他们没有生命的温度。

[朱耷的《拒霜花》挺着孤傲而柔韧的花枝，为逆境中的心灵撑一朵小伞]

对任何艺术形式的讨论都只会停留在表现手法上，而构成一件伟大艺术作品的要素，是画家、作者的独特伟大的心灵感受。他们独特的感受，并表现出来的世界，让路过的我们被深深震撼。你被感染，是因为你看到人类灵魂在作品中发出的美的光芒。当你路过此地，你或许会想，如果我是艺术家，当我的心灵被世界感动时，我也可以拿起我的笔，这么干！

学习传统文化，了解传统思想，多看绘画菁华，提升审美趣味，感受艺术魅力。类似的问题就会慢慢的少了。希望如此。

古菁书画

谢谢你的提问。朋友们大家好！我是千千千里马。你的这个说法，好像是吴冠中说过的：“绘画就是造假”一样可笑。如果是，吴冠中说的话还有点余地，比如，你画的再像，也是一张纸上的图画而已！古人还有画饼不能充饥的说法呢！

你倒好，直接对准中国写意画，是一个“谎言”，这也太荒唐了吧？

人类的绘画经历了不像，像，又不完全像三个发展阶段。

不论这三个阶段都有什么不同，但是，好像都是必须的。

我们先说说西方。西方的原始绘画也是画不像人。但是，西方在公元前就能够画像人了，这个传统一直保持到印象派时代，又逐步“不像”了，乃至于干脆“抽象”，就是绝对不像。

中国的原始绘画也是无法画像人的。能够画像人，比较晚，大约在唐宋之际了，这比西方要晚一千多年。但是，中国画的“又不完全像”的时代，要比西方早一千年的样子。这就是写意画的创造。

中国画从宋代就有写意画了，到今天，我们的绘画主流一直还是写意画。

在这一千年里，中国画创造了世界绘画的一个个奇迹，你说是“谎言”，这不是很无知吗？

中国画创造的写意画，是绘画思维的伟大成就，它的高明就在于，不像西方绘画那样，走向一个极端无视觉联系的抽象画。抽象画不要你的认知联想。画的是什么，你怎么想象都可以。

比如，它要画一个鸡蛋吧，就画一个绿色的方块也可以。你觉得好笑，那你笑去，我才不搭理你笑不笑！或者，我就不告诉你我画的是什么。红一点绿一点的一张画，也没有题目。

中国画，保持了认知联想，用画家齐白石的名言来说，就是“绝似，媚世。绝不似，欺世。妙在似与不似之间也”。

我就把这句话概括总结一下吧。

如果绘画作品画的都是非常真实的东西，那是给小孩子看的。如果你画的人不是人鬼不是鬼，那是欺世盗名而已，如果不是绝似，也不是绝不似，那么，绘画作品才有欣赏和思考的意义。

齐白石的说法，概括精炼地把艺术创作的意义说的非常透彻，用中国智慧的思维，回答了绘画的本质和创造价值。

艺术不是直直白白的东西，而是需要留有想象空间的。

中国的写意画，就是给人以充分想象余地的美术想象艺术，所以，中国画特别像一首诗。

中国画的写意精神，也代表了绘画的生命之树长青的真理，一千多年之中，中国画在写意精神这个文化范式之中，创造了无数大师和他们的艺术作品。

西方现代绘画，几乎处于道路绝望的境界，有人担忧绘画会灭亡。因为西方绘画企图割断思维联系的依据。

而中国画始终是富余创造和充满艺术想象生机的绘画，所以，一千多年的发展中，一直生机勃勃，这是一个伟大的世界奇迹。

關鍵字: 谎言 文化 艺术