马迎旭
大家好，我是布包手作人，是一个喜旧厌新的家伙，常被自然界的循环和时间的流转打动，着迷于那些岁月打磨过的物件。那些褪色残损的印痕，默默述说着人与自然，人与物，人与人的故事。
△vintage古布
△古老的蓝夹缬花版
爱上老布是两年前的事。在那之前我曾是一名服装设计师，在每一个新的季节里，设计两百多个新款，刺激新的欲望点，带动即用即抛的快消文化。我想我最终的逃离应该是一个必然的结果。大概是对“新”的逆反，我注定掉在了老布和古老民艺的坑里。天然染色带着自然朴素的调子，上了年纪的蓝色透着沉着和隽永，以及老的木织布机织出的手织布粗糙的颗粒，我体会到现代大生产里一些稀缺的东西，譬如对材料的尊敬，对时间的从容，对技艺的专注－
△贵州苗族蜡染
△蓝染老布
△贵州侗族手织布
△上图的布就是这位侗族婆婆织的
△蓝印花古布以及制成的包
经过一年的游历和准备，16年初我注册了“黑猫与橘”的品牌，开始制作系列包袋。设计专业经年积累的美感促使我不去走传统的路子，我更喜欢简约朴素的，看不到设计痕迹的设计。在我看来，最好的设计，是一派天然。我只做“有用”的产品，实用性永远放在第一位。好的产品，绝不哗众取宠，不会自成焦点，它会像日常的空气一样陪伴在你身边。
△手织老布水桶包：白兰
△手工夏布单肩包：月亮
△蜡染老布拼布包：梵香
△包的内部收纳功能
△刺子绣线迹
△包的背部和侧部都有巧妙的暗袋设计
△牛仔老布，很多是捐赠的，为环保做点实在的小事
到目前为止，这仍然是一个人的工作室，所有的手工部分都一人独立完成。虽然很慢，但品质得以保证，尤其是一些表面看不见的地方，比如拷边，粘衬，比如面料的固色，预缩，正是一个包能否长久使用的关键。辅料配件当然要用最好的，否则都对不起自己的工时。所有的拉链都是日本YKK品牌，里布也是出口日本的原纱全棉坯布。因为不想用动物毛皮，所以不会有皮的部件，我想，作为地球上最高级的生物，你有着极大的选择空间，但正是你的某种拒绝和选择，才成就了你自己。一个包，从面料的预处理开始，构思，制版，裁剪，粘衬，总要在第三第四天才能看到包的雏形。
手工部分是最快乐的时间，拿起针的时候，全世界都静下来，只听到自己内心的声音。也真的只有这种匠人工作室模式，才能奢侈地享受在细节上深潜的畅快，也只有这样，才配得上那些经年的手工老布。
△订制的包可以替客人绣名字，一份专属的欣喜
△制版
△制作中
△手染包装袋 
△“行者”的拼布片
△“剪春”的拼布片
△日本YKK拉链
△铜质配件
有些本来不熟悉老布的客人，在收到包的瞬间被感动，当他们与我分享时，是我最开心的时候，感觉某种有价值的东西在传递。
今年年初，我搬到杭州市内一个幽静的山谷里，四周是绵延的茶山。平日里空山鸟鸣，溪水淙淙，夜里可以仰望朗月星空。虽然住在一个仙境一般的地方，我仍是凡夫俗子一枚，还有很多未竟的理想，也还需每天面对问题和压力。当诗和远方都成为流行的时候，平凡的日常才是真正的修行。
（图片由摄影师凌敏拍摄）
（图片由摄影师凌敏拍摄）
说到底，我们都要解决一个问题：我们要以怎样的方式度过此生？伴四季风物，静守内心。以手中产品，与世界交谈。这是我的答案。
内容来自东家布包手作人黑猫与橘的分享。
东家APP
篆刻大师张翀或许更够告诉你他的感受。
前不久，由国务院新闻办监制，为了向海外推广中华传统文化而拍摄的纪录片《中国符号》上线后广受好评，纪录片中讲述的匠人故事也打动了许多人。作为这部纪录片第一集的主角，篆刻大师张翀收获了大批“粉丝”，“很多人想买我的印章，也有很多网友给我留言，还有不少人想跟我学篆刻。”
7分钟刻一方印
张翀从小学开始学习书法，数十年来从未间断，尤喜写大字。1987年，张翀考上了中央工艺美院的壁画专业。大四时，他从美工做起，开始拍广告，后来又做导演，算是进入了影视圈。2001年，因帮一个同学刻水墨画的个人印章，张翀的篆刻作品被许多艺术圈的同学看到，纷纷请他帮忙刻印章。二十世纪初，传统水墨画比较火，很多人都开始画水墨画却苦于没有个人印章，同学朋友们找到张翀请他帮忙，张翀没好意思推脱，开始免费给人刻印。最后实在忙不过来，就开始收费刻印，谁知找他刻印的人更多了。
这下，张翀只能埋头刻印，最初刻一方印需要一天的时间，反复修改直至满意。随着刀工技能的提升，他刻印的速度也越来越快，最多的时候，他一天能刻十方印。那时的他追求刀法酣畅，一次在友人的见证下，他用7分钟刻了一方文字印，“这就是刀工技巧的极致了，而艺术却不能太快，之后我有意让自己慢下来”。
有段时间，他拒绝了所有的活儿，让自己的心沉下来，专心篆刻“心经”，这套作品一共260个字，60方印，作品完成之后张翀的手上满是茧子，但他对送给他自己的这份礼物十分满意。在当时，印章属于书法绘画作品的辅助品，张翀别开生面地将篆刻作为主要作品创作，在小小的一方印章中挥洒个性。他用了两个月时间完成的这套作品，引起业内的关注并得到了认可。
15个小时不起身
完成心经之后，张翀仿佛武侠小说里的功夫高手打通了任督二脉，刻起印来得心应手，除了文字印，还创造性地开始篆刻肖形印，人物、菩萨、生肖等都是他常用的题材。在几厘米见方的印章上刻人物，除了对刀法有很高要求，对美术以及人体结构也必须有很深的了解，张翀深厚的绘画功底和摄影经历给了他很大的帮助，他的肖形印总是很生动。
篆刻最难的是不能出任何差错，石头上刻错了一点，整个作品就毁掉了，因此作品的轨迹弧线怎样设计，整体如何布局，留白多少，都要提前设计好。张翀在动手刻印之前往往要花许多时间进行准备，首先要找到合适的石头，不同的石头颜色、质地都不一样，要与作品完美匹配；找到石头后，他会把石头随身携带，反复琢磨，这个过程被张翀称为“问石”，是人与石头之间的对话；与此同时，他会画许多设计图，在张翀厚厚的大本子里，都是他各种各样的设计图。
一旦开始动刀，不完成作品张翀则不会停下，“刻的时候不吃不喝，专注的时候让我停了反而不舒服，最长的时间我坐了15个小时没起身”。
张翀几乎把所有的时间和精力都投入在创作中。他还有个宏伟的计划，准备闭关两三年，刻一套道德经，5000字预计要刻1000多方印。
大洋网
民族手工艺品的制作过程可能是非常枯燥、非常乏味的，但是我们每制作出来的艺术品都会当做是自己的孩子一样去照顾，去培育，为了一件艺术品，手艺人会费劲心思，所以当一件艺术品问世的时候，身为手艺人会无比的自豪，忘掉自己制作过程中的艰辛。所以身为手艺人我是非常自豪和骄傲的。
养一箭
做一个手艺人最大的体验就是骄傲与自豪吧。
我认为自己还达不到手艺人的级别，但我认为自己是骨灰级的手工爱好者。
和许多手作人一样，我喜欢的手工很多，缝十字绣，染布，做包，刺绣，什么都想试一下，但是人的精力有限，于是我主攻的还是编筐。
把路边的垃圾（包装带）捡回来，做成一个个实用的收纳筐，是我最得意的事。
基本没投入，就能得到坚挺漂亮的筐筐，多有意义，资源得到再利用，环境也得到了保护，我的环保情结天天都能得到满足呢。
除去工资，还能利用自己的特长赚点小钱（卖筐筐），我觉得很骄傲。手工做出来的东西，和流水线上的产品不同，它带着掌温，浸透着感情，有人文色彩，不可复制，也无可替代。
在人情越来越冷淡的今天，送朋友送家人这样一个亲手做出来的东西，往往会让对方非常感动，做手工以来，我不知送出去多少这样的手工作品，每次收获的都是不同寻常的喜悦，正是这种喜悦支撑我在手工的路上坚持了这么久。
做手工时，世界都会安静下来，那种恬淡，我认为也是一种修行，不浮躁，重内在，一经一纬，一针一线的累积，打磨，几天才成就一件作品，就像河蚌打磨沙砾一样，一切都值得。
至于通过做手工结识很多朋友，那又是一种美好的体验了，做手艺人，苦是苦了些，但是好处实在是多，只有深陷其中了，你才会懂。
