有一檔央視節目，名字叫《時尚大師》，內容是推出中國風的設計。
說起來你們不信，我是央視二套週六晚上偶爾瞄到然後又跑去騰訊看了幾集……
陣容很謎，評委裡，C位的是五大刊之首《vogue》的中國版總編張宇。
稍微關注點秀場新聞就會知道張宇了，從來都是秀場坐前排，合影站中間。
引人注目的還有郭培，中國的高定設計師第一人，90%的春晚主持晚禮服都是出自她的工作坊。
近年來她的中式嫁衣也很搶手，劉詩詩、陳妍希、Angelebaby的中式嫁衣都是找她做的。
手藝是真的細膩。
她也產出過有話題性的禮服，像蕾哈娜那身雞蛋裙
Vivienne Tam（譚燕玉），真正堅持做中國元素打入世界並被認可的華裔設計師。
很難看出她已經61歲了，因為她從外貌到內心都很年輕。
她的作品就是那種結合潮流，能輕鬆穿上街的中國風，又美又特別
後面節目還有西蒙·柯林斯 （Simon Collins）、吉樂·杜福爾（Gilles Dufour）這樣國際的知名設計師。
這些人當評委都很正常，但是酈波老師你為什麼會出現在時尚節目裡！！
然後評審團裡還有黃國倫家的寇乃馨哈哈哈？？？
本來我是抱著找吐槽靈感的心情看下去的，沒想到！！！
我居然津津有味地看進去了？？？
大家都知道“中國風時尚”是一個特別容易踩雷的領域，畢竟時尚圈對中國風總是有各種奇奇怪怪的誤解。
Met Ball上的中國風，傑西卡·帕克cos了福娃
維密上的中國風，呆頭龍你還好麼？
耐克家的中國風，“蓮年有魚”看了real害怕
但不僅是外國人，連中國人自己做的中國風也emmmm
《時尚大師》在中國風時尚上的探索居然還不錯，首先是評委hold住了，沒有出現讓觀眾一臉問號的評語，對中國風特別有見地，設計作品如果有問題，他們能一針見血地指出來。
另外設計作品裡也有一些真的很不錯的中國風元素，不隆重也不獵奇，看起來還蠻好的。
像這個包包，來自設計師李坤，背一個上街覺得很不錯，有中國風元素但是還蠻前衛的
仔細一看，這個圖案是古代神獸——椒圖，椒圖是古代中國神話傳說中龍生九子之第九子，我們經常在傳統建築中的門上看到它。
酈波老師出場給這個創意點贊，椒圖這種神獸的特徵就是咬住一個東西就不會放，古人把它放在門上就是大門緊閉的寓意；放在包上，那感覺包也很安全。
李坤設計的衛衣上也有一個椒圖，但結構看上去又有點現代幾何感。
李坤說，她很喜歡中國古代建築中的“榫卯結構”
所謂榫卯大概就是這樣的↓用凹凸來相互密合起來
李坤用榫卯結構來呈現了一個椒圖，這個神獸出現在她設計的衛衣上時，不是簡單粗暴地印個傳統圖案，而因榫卯的結構而呈現一種很現代前衛的感覺，可是這種結構還是咱們傳統文化的智慧，這樣就很棒了。
還有設計師韓雯的這個“髦兒戲園”系列，款型很潮，特別適合混搭。
裡面藏著的中國風小心思更是打動我，她從京劇戲服中汲取了很多靈感。
半身長裙上的刺繡畫是戲院票友聽戲的場景，復古又生動有趣
服裝裡的拉鍊都被去掉，替換成了京劇中的“繩結”
有型的夾克翻開，居然內有乾坤，上面有《穆桂英掛帥》的畫報圖
她還把梅蘭芳的五十三式蘭花指法中的怒發手勢借過來了
用塗鴉式刺繡的方式加入服裝中，改造得有少女心，而且也不失態度耶。
第四期還有個“跨界”設計師何平。
他是一個挺有名的插畫師，作品也多次登上《Vogue》雜誌
雖然他設計作品的工藝沒有很純熟，但還是蠻用心也蠻有創意的。
他用了屏風概念，屏風是遮擋物，講究隔而不斷，讓物體時隱時現、影影綽綽。何平就用了流蘇、絨線、緞面、絲絨等多種材質拼接混搭，來體現衣服的層次感。
每一件衣服上的圖像都能和詩詞歌賦聯繫起來。
比如這一件就是：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”
這一件裙子背面上其實是有層淺淺的銀絲刺繡的（雖然有點看不清）
靈感來源於《春江花月夜》的“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”
這套設計確實把中國風概念玩得很好，要是工藝水平跟上，效果會更好。
參賽設計師裡有老江湖，也有初出茅廬的小年輕；有受明星追捧的爆款設計師，也有小眾又冷門的腦洞型設計師。作品五花八門的，都代表對中國風的不同理解。
但說真的，讓設計師在一週時間內又要弄懂抽象的主題、又要採風、又要設計、又要製作5套衣服，時間太緊了，所以驚豔的作品還是少。
那麼槽點呢，也還是有的。
可是《時尚大師》很不錯的一點是，不好的作品，評委們就是很認真地在分析哪裡不好，完全沒有尬誇，反而看得觀眾特別爽，還學到了很多知識和工作態度。
有個設計師姜悅音是給《歡樂頌1》裡的曲筱綃提供過衣服，上來就說自己是爆款設計師。
但是評委們並不喜歡這個“爆款”的概念。
郭培說爆款不一定是經典款，經典款一定是爆款，你能保證自己做出下一個爆款嗎？
設計師姜悅音回答她的新設計明星在穿
譚燕玉立刻就說，不一定明星穿的就是爆款啊。
酈波說，爆款這個概念跟碎片化的時代有關係，但真正能長久流行起來的東西，是有內在價值邏輯的。如果放到歷史上來考量，設計過大爆款的是孫中山，他創造了中山裝。
評委們一再提醒設計師不要沉浸在“爆款”的勝利裡，也是有原因的。那期節目裡姜悅音拿出的答卷真的不太有誠意，就是在裙子上寫了“叱吒風雲”帶了點圖案。
譚燕玉直接說，我不喜歡。
張宇說這個不是你發自內心想表達的東西。
有設計師把錦織緞用在了運動裝裡，覺得這個特別能體現崑曲元素，一定要用。
而郭培看到錦繡緞運動衣，就直指設計師完全沒有考慮實穿性。這種沒彈性、不吸汗的材質是絕對不能當運動衣的。
張宇則說，刺繡本應高級，放在休閒的款型上就是格格不入，失掉優雅了。
有設計師做了精緻的禮服系列，從料子到花紋都用心了，挖空心思體現“水墨丹青”主題的青。
但是奇怪就在於上面用水墨畫了獵狗、馬、雞等動物。
那個“水墨丹青”晚禮服系列，對於這些突兀的動物畫像，設計師解釋起來頭頭是道，說自己在做中西合璧。
張宇的點評真的說出心聲：完全想不到會是什麼樣的女性穿這套衣服。
有設計師在“吉祥圖案”主題賽裡選了鼻菸壺做衍生系列。
堅持要自己手繪鼻菸壺，在上面加上了花、眼睛——但這就是我們最害怕的那種中國風吧！！把所謂的傳統圖案不分青紅皂白往上面一堆……
譚燕玉：“沒有做出鼻菸壺的感覺。”
郭培點評很直接：“從領子看，就態度就不端正。”
“看你這個立領不太順眼。”
確實這個立領……也太隨便了？立不住也不對稱，鬆鬆垮垮的。
設計師覺得自己在做傳統文化改良，沒覺得很差
郭培就告訴她，你的改良失去了精髓。
郭培說，自己曾經自以為很會做旗袍，以為旗袍的重點在腰身，後來經人提醒才發現，中國女人最美在於“脖子”，古代服裝裡的立領對我們行為有約束，才讓人的舉止都剋制端莊。
現代人追求舒服，而這樣就失去了態度。在她看來，現在很多的旗袍領子都不合格。
一共是四個評委，但是張宇、郭培、酈波這三個評委最有看點，他們相互配合，就讓這個節目可看性提高了。
張宇是特別簡單直接，碰到年輕人心態膨脹的就直接懟。
有選手張口就說自己是“高定設計師”。
張宇就嚴肅臉反問：“高定是你說的？”
中國最早的高定設計師郭培在邊上配合解釋，說自己也是三年前才懂“高定設計師”這五個字的重量。要成為“高定設計師”，一是看目的、而是看貢獻、三是看工藝。一句話，簡直掃射遍地好多所謂的“高定設計師”了。
說到郭培，她的設計都是以工藝繁複和特別華貴出名的
但是看到她本人就好驚訝，走的是知性簡約風，每次點評都是很專業地在講做衣服的講究。
郭培最碾壓的一次是有個設計師李薇做了“水墨丹青”主題，定了“小蝌蚪找媽媽”作為靈感來源，又找上海美術電影製片廠一個動畫導演來幫忙，情懷頓時被拉很高。
當時氣氛就有點大家都不好意思說李薇作品的問題，當然她做得也不差。
然而郭培還是說了這句話：我們聽了一個特別動聽的故事，反過來如果我們不聽故事，還能想象到你這個系列是《小蝌蚪找媽媽》的另一種詮釋嗎？
這個問題很嚴苛，但是實際上提得很有水準啊。你不能把作品拿出來自己說三五百字有什麼內涵什麼淵源，應該是讓大家來欣賞體會你的情懷，情懷不是靠說的。
單看李薇的設計，確實很難聯想到《小蝌蚪找媽媽》吧？
更厲害的是郭培輕描淡寫地說自己做過一個差不多的設計，用衣服來體現魚和水，以及水墨畫的靈動。
這時節目回放了郭培的作品，她那個真的就靈動很多，完全能從一件衣服上看到水的感覺：水光紗下面是絲綢，手繪的水墨畫圖案和刺繡結合，人走動的時候，立體感的光澤彷彿水面在起漣漪。
作為觀眾就會由衷覺得郭培有這個實力去掐滅情懷泡泡，還是應該用作品說話啊。
郭培這樣告訴李薇：設計師有熱情、花心思很重要
但是實現設計的能力則更重要，好的設計不必多鋪墊：“你的作品能不能讓我們看了之後都起雞皮疙瘩呢？”
酈波老師，畫風看起來最穿越，因為他都是出現在《詩詞大會》這種文化類節目。但因為考題都會出中國元素，他就會直接不客氣地講選手誤解了什麼文化元素，非常帶感！
設計師張馳很資深也有名，一站出來就很有底氣，張宇對他能來參賽都是十分佩服。
他在“水墨丹青”主題裡，他說自己一想到潑墨就是揮灑豪邁的樣子。
衣服上的這些墨點彩印就是他心中的潑墨元素。
誰料到酈波老師這樣指正，不是什麼都可以叫“潑墨”的，潑墨有形、有濃淡、有層次。
“我看上去感覺更像是洗車！”
張馳繼續反駁，我想表達的是新時代的文化屬性。
又被酈波老師懟了回去，新時代也不能丟了精髓啊。
張馳再辯解，這是我的特色，每個人對美的表達都不一樣。
酈波：一個人除了要有特色，還要有眼界。
媽呀，太精彩了，所以這檔節目裡一拍到觀眾就是這樣的表情↓
但評委們不僅有毒舌，也有愛才的心。
有個張宇很喜歡的設計師，展示完了，張宇第一句話就是，“不用比了，我肯定投給你”。
就急著張羅要幫年輕設計師推廣了，太速度了吧！！
這樣的肯定和力挺立刻把年輕設計師感動得眼淚汪汪
看到用心又堅持的選手，郭培也會想到當年自己的辛酸，很有感觸。
酈波就是活體中華文化檢測儀，設計師對傳統文化理解得不對，他才不管對方什麼地位名聲，一定要辯個明白，但是設計師如果有理解得好的地方，酈波也會詳細拆解給觀眾，沒想到看酈波點評設計師做衣服也這麼有趣！
《時尚大師》整個節目的命題方式也是可圈可點的一種嘗試了。
這幾期看下來，主題很包羅萬象，有吉祥圖案、水墨丹青、東方旋律、二十四節氣等等……都是很基礎的中國文化元素，但駕馭起來也不容易。觀眾看設計師如何破題，再聽聽評委的毒舌，能漲知識，也會對美有新的理解。
《時尚大師》裡當然不是件件衣服都美，節目裡的舞美效果跟專業的時裝秀也許還有距離，但是整個節目從時尚出發，還是落到了對中國文化的理解上，對於普通人來說也是很有啟發意義的。
看了四五期節目，我最大的感受反而是：中國文化並不是一個遙遠的變成古董的東西，其實它一直在我們的身邊，在我們的生活裡，如何把這種有生命力的文化元素提煉出來，再注入到科技時代的方方面面，每個做創意的人都可以想一想。
第二個感受是，酈波是做文學的，他點評做衣服的設計師也很到位，可見美都是相通的。
網絡上的“中國風”設計都是雷點多亮點少，是不是大家首先喪失了對美的基本理解呢？
雖然我們都覺得自己是離時尚很遠的普通人，但還是可以看看《時尚大師》找到樂趣。更希望這檔節目能鼓勵設計師找到“中國設計”的更多答案，現在的潮流都是跟著西方走，其實潛移默化確實淡化了我們心中的“中國式審美”了啊。
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